有效融合 提高质量

【摘要】师生们在新型冠状病毒疫情的背景下进行着“停课不停学”，利用网络平台进行“学中教、教中学”。这样的教育新模式，让师生几多欢喜几多愁。网络资源丰富多彩，但线上教学对师生能力的要求较高，不易引领与参与;师生互动交流少不易形成融洽民主的良好氛围;教师对于创造力培养的教学观念更新不够等。如今，随着线下教学的恢复，我们思考着通过“提升音乐教师综合素养、巧用现代化信息技术手段和以生为本启发创造”将中学音乐课线上线下教学进行有效融合，进而提高教学质量。

【关键词】有效融合;综合素养;现代化;民主创造

【中图分类号】G633                  【文献标识码】A                    【文章编号】1002-767X（2020）22-0224-03

【本文著录格式】沈秀梅. 有效融合 提高质量——线上线下音乐教学有效融合的思考[J].北方音乐，2020，11（22）：224-226.

《中国教育现代化2035》强调：要发展具有中国特色、世界水平的现代化教育。身处教学一线的我们认识到，这里的现代化不仅仅是现代化的高科技教学媒体的使用，更多的应该认识到，这是一种时代精神的体现，是一种教育的情怀、一种理想和我们共同的追求。当前高速发展变革的科技、互联网和人工智能等新技术的发展，促使我国的教育形态发生改变，教师教授知识与学生获取知识的方式途径都发生着深刻的变革。2020年，新型冠状病毒的出现、“停课不停学”的要求，这对于我们音乐教师而言，是一次巨大的挑战又是一次进步的机遇。这让我们有机会接触了原以为特别“神秘而又高大上”的线上教学，从“被迫”当“主播”，逐渐成长为学校当红直播教师，学生参与率从年级二十几人发展成为三百多人，成长过程中的酸甜苦辣我们都有滋有味地回味着，最终沉淀下来的是感恩与对未来的思考。未来的音乐教学我们该如何更好地提高教学效果，又该如何做好孩子未来的领路人呢？

作为一名新時代的音乐教育者，我们必须不断学习提升自己的专业理论水平、拓宽国际化视野，并且要抓住机遇，跟上发展步伐，掌握现代化教育教学技能，在自己的教育教学中创造性地将线上线下教学进行有效的融合，从而提高教学质量，过程中给予孩子们民主自由的成长平台，尤其要注重孩子学习方法的习得与创新能力的培养，同时也为孩子们未来可持续性发展助力。

一、音乐教师综合素养的提升是线上线下教学有效融合的基础

教师的综合素养主要包括高尚的品德、积极向善的人生观与价值观、稳定的态度及平和心理、广泛积极的兴趣爱好、合理思维有效应对突发状况的反应能力及智力、高质量完成活动的效率及水平，以及强健的体魄。无论是线上还是线下，这两种教学模式都需要教师有着扎实的教学基本功、高水平的专业能力、渊博的知识面及国际化的视野等。录播课的语言我们一遍又一遍地修改提炼，最终呈现出的是更简洁明了、科学准确的语言;因原本信息技术不做硬性要求而“懒得触碰的信息技术白丁”变成了“自学成才的信息技术达人”;因现实背景我们被“逼着”去思考“如何更好地关注和培养学生的自律”、如何吸引他们的关注、如何满足学生个性化对内容的选择、如何检测他们的学习效果等。线下教学由于我们的经验更丰富，可借鉴学习的也很多;面对面的师生接触互动及同学间的生生互动让我们感觉互动性、参与性更强;班级和学校大集体对每个孩子的成长及同伴交往起着重要的熏陶及影响作用。技术是附着于教育的一个的要素，无论是哪种教学模式，我们都需要掌握技术，我们更需要认识到的是“教师教学的核心是教育观的更新”。我们要时刻清醒地认识到，无论用怎样的教育方式和媒介，都应该“以学生为中心”，告诉他们为什么学、学什么、怎么学，学会了而又怎么用？重视和明白学生在线上和线下学习过程中的立场、体验与感受。线上教学、面对面的课堂教学是不可替代的，师生间距离越短，教育才越有效。我们可以尝试整合两种教学模式，将在线教育与传统教育有效融合，有效互补，形成以“线下教育为主、在线教育为辅”的新模式。我们音乐教师要以疫情引发的在线教学新常态为契机，有效融合线上与线下教学模式，促进教育教学内容、方法、模式及课堂管理的革新。

二、巧用现代化信息技术手段是有效融合线上线下音乐教学的保障

随着信息时代的飞速发展，大量先进的电子设备、软件及技术持续更新。此外，科教兴国的发展战略对我们的教育事业以强烈的推动作用，周围的人们包括我们所教授的孩子们，他们都在紧随时代的步伐快速前进。作为从教者，一名新时代的音乐教师，我们同样需要在这样如此纷繁的竞争发展中不断武装自己，不断提升自己现代化先进技术，全面提升能力，从而以创新的思维方式创造性地使用现代化教育手段引领教育的变革。音乐教学是培养孩子们综合全面发展的一门学科，我们让学生进行音乐的体验感受与鉴赏，结合丰富多样的音乐活动，不断帮助引导孩子们获得音乐知识、提高音乐技能，过程之中享受音乐、感受美，使他们通过情感的激发、艺术思维的运转，从而培养他们积极乐观的心态，形成正确的人生观与价值观，为他们未来可持续性发展和高品质生活做好铺垫。现代化教育手段能够帮助师生体验音乐教学的独特魅力，使得枯燥的乐理和文字变得形象直观，可以营造声形意结合的美好意境，减低时间与空间的局限，创造性地使用现代化教育手段可以为课堂添彩，为创造助力。比如，在音乐课中，因为音乐中考的出现，老师们在以前趣味教学的基础上，更加重视孩子们音乐知识与技能的掌握，呆板无趣的刷题考试会增加孩子们的压力和无趣感，我们可以巧妙运用“希沃白板”自己编创知识竞赛游戏，孩子们在快乐又紧张的竞争游戏中不知不觉地掌握了音乐知识;在课堂音乐欣赏过程中，关于节奏的教学我们采用网络“指尖上的架子鼓”、创造趣味节奏动画练习等，帮助孩子体验感受的同时，给他们搭建创造的平台，让他们按照规则大胆自由的创造;多媒体的视听结合为课堂教学的设计变得丰富有趣而层层深入，这不仅激发孩子们的学习兴趣，也为课堂的层层深入而巧妙推进;期末前的复习考试阶段，在线答疑、类似“每日交作业”在线作业批改统计的小程序帮我们使学生知识掌握的检查变得轻松而细致，各种知识点的正确率百分比一目了然，给下一阶段复习的针对性提供客观参考;音乐作曲软件的出现，我们在音乐课堂中将孩子们创造的节奏、旋律、配器可以录音瞬间合成，给孩子们及时反馈，合作效果的呈现让学生体验创造的喜悦和成功的自信等，这些都为增加师生间的互动、增强授课效果起到了非常重要的作用。此外，线上教学时很多教师精心录制了微课（录播课）视频，把这些搜集汇总好就是一笔丰厚的资源，而这样的优质教育资源和共享服务，不仅节省了教师的精力，还提高了教育教学的质量，同时打造面向未来的中学音乐教学体系，以满足学校音乐教育的延续性与个性化服务。

三、以生为本，启发创造是线上线下音乐教学有效融合的目标

随着社会的发展和教育观念的不断更新，我们更加深刻地认识到：音乐课的学习，不单单是学会几个音符，会唱几首歌。我们需要在教学过程中，以学生为主体，从孩子的年龄特点及他们自然、社会的生活经验出发，通过合适有效的教学活动设计引发学生的创造，培养他们的创新能力。

（一）以生为本，从学生生活经验出发，引发创造

在音乐课堂各环节设计中，精彩有效的导入显得必不可少。我们在自身教学积累和对其他音乐教师的调查中发现，针对各年龄段学生的不同身心特点和社会生活经验，设计导入需要贴近学生特点、关注学生本位，这样才能取得良好的教学效果。比如：在导入节奏教学这节课时，紧扣“学生生活经验”这点出发，结合线上创设“体态节奏动画”，让学生模仿“正步走、踏步走、跑步走、冲刺跑”等，感受音符不同的时值及节奏组合，让他们联系自己的生活经验，感受并理解音符时值的长短，理解不同时值的音符，按照一定的规则组合在一起，形成丰富有趣的节奏。理解了这点，我又在此基础上使用了有趣的“语言节奏法”，让学生通过平时的语言节奏创编新的节奏，孩子们乐此不疲，不仅掌握了基本的音符和节奏，还能够在轻松快乐的氛围中自由创作，从而在过程中获得了成就感和自信心，课后的网络节奏创作的游戏孩子们会乐于玩、更会玩，这样的融合互辅就能很好地解决知识点问题，大大提升教学效果。

（二）要关注学生的切身体验，巧设话题，激发创编

音乐新课标中提出：“学生在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐。 ”我们通过设置话题引领学生参与其中，通过自身的体验感受，从而体味到音乐的美，进而激发出内心创造的潜力。在教授欣赏乐曲《春之声圆舞曲》之前，为了让孩子们了解圆舞曲的音乐特点等，我选择了《小白船》为背景音乐，带他们复习了小学时曾经跳过的校园集体舞，孩子们在回忆感受了这个三拍子集体舞后，强化了这种音乐三拍子的摇曳与流畅感，進而引入《春之声圆舞曲》的圆舞曲舞蹈视频，学生都情不自禁地跟着晃动了起来，他们依据自身的三拍子舞蹈体验迁移到了这首乐曲中来，那么关于圆舞曲的知识孩子们已经掌握了一大半。在此基础上，我拓展另一首《蓝色多瑙河》时，学生的小组创编律动则一气呵成，获得了在场的听课老师的一致掌声。多年的教学经验告诉我，只要我们真诚地走近孩子的生活、走进孩子的内心，去虔诚地感应、寻找、捕捉孩子们的灵性，寻找激发孩子们创造的契机，一定能够有效引发孩子们的创造。

（三）给予自由民主的环境引导，促进创造

陶行知先生曾经说过：“我们要能够做，做的最高境界就是创造;我们要能够教，教要教得其所。”创造力最能发挥的条件就是“民主”。在我们的音乐教学过程中，根据教学内容的特点及班级学生的个性特点，巧妙运用“小组合作学习”和营造“和谐平等交流师生关系”，这样会营造出宽松自由民主的氛围，极大地促进学生责任意识，进而促进个人和集体创造力的发挥。第一，营造自由平等的小组合作学习环境。合作小组的建立及组员间平等友好的合作平台，组间自由公平的竞争环境等，都为音乐教学中学生创造力的培养起到了非常有效的促进作用。小组中每个学生都有自己担任的角色和担负的责任，小组是一个微型的社会团体，小组成员民主平等、遵守规则;小组也是学生交往的平台，同时，小组也是学生发挥创造力展示自己的舞台。我常常会根据音乐课堂内容的需要，比如竖笛课、音乐鉴赏课、创编活动课等，我会在开学初期将学生们按照男女比例、特长爱好、个性差异等将学生组成4～5个小组，确定各组的组长、副组长等其他职务，保证组内人人有“官”当，人人有事做，让他们认识到自己重要性、产生责任感。第二，无论是线上还是线下，我们都要努力创造机会、营造气氛，促进师生互动，生生互动，主动创造。比如，在欣赏《瑶族舞曲》一课的主题时，主题一抒情优美、主题二欢快活泼，为了让学生深刻体验，我除了采用自制乐器编排简单律动，对比两个主题，还分别布置“对比分析音乐要素”的任务给各小组，组员积极讨论分析，互相说服表达观点，随时保持积极的注意。第三，平等自由、巧用评价，推进创造。平等自由、公正和谐是小组合作的优势所在，在这样的学习氛围中，学生们平等相处，自由发表见解，学生在优质的合作中进行组织、交流、讨论、展示，在合作中学会评价、尊重和感恩等。巧妙恰当的评价不仅会让学生学会辩证分析、激励同伴，还会增强集体荣誉感，促进形成更好的创造。

今后的音乐教育会如何发展？我们带给孩子们什么、怎么教、教到什么程度，学生又怎么学等，这些问题都应该成为我们每个音乐教师应该有意识地去思考的。我们需要更多的关注学生主体、关注音乐学科本身的特点与价值，线上线下教学各有利弊，我们不能回避，而应该积极去接受挑战，巧妙融合，有效服务于我们的音乐教学。无论是教学目标的确立、教学内容的建构、教学环节的设计、教学方法的运用，还是教学反馈的评价，我们要寻求学科逻辑与生活逻辑的联系与平衡，更多赋予课程积极的生活意义与人生的价值，追求音乐问题生活化、生活问题音乐化。此外，利用线上线下的资源与互动，丰富教学形式，激发学生主动参与，有意识、有计划地推送优质网络资源，链接孩子们生活体验，最终使孩子们在学习的基础上逐渐学会创造设计与评价表现，真正为孩子们未来可持续性发展发挥奠基与推动作用。

参考文献

[1]新华社.中国教育现代化2035[EB/OL].2019-02-23.http：//www.gov.cn/zhengce/2019-02/23/content_5367987.htm.

[2]中华人民共和国教育部.学科课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[3]周德藩.走近陶行知[M].北京：高等教育出版社，2011.

[4]徐鸣.疫情背景下的线上音乐课程重构[J].中国音乐教育，2020.

[5]（美）加里D.鲍里奇.有效教学方法[M].江苏：江苏教育科学出版社，2002.

作者简介：沈秀梅（1979—），女，汉族，江苏，硕士，备课组长，高级职称，研究方向：教育管理与课堂教学。