关于书籍装帧设计的传统美学观思考

朱 江

(重庆出版集团（重庆出版社） 重庆 400042)

书籍装帧设计是集合图形，字体和版面的综合设计[1]。是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计，包含了书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计[2]。

书籍装帧设计艺术，作为一种对书籍装帧整体设计的艺术，也体现出了一种特有的美学观，这种美学观是与它所在的文化土壤是息息相关的。

传统中国书籍装帧特有的表现形式，是传统主观美学、以及文化心态的产物。在中国书籍悠久的发展历程中，深耕传统文化土壤上产生的大量传统书籍，与此同步也产生了具有明显传统主观美学特征的书籍装帧艺术。这充分体现了中国传统美学之主观性与感性的文化特征，同时显现出对客观、现实、科学理性主义情感抑制美学精神的匮乏。

传统美学观追求自我主观身心的完善心境与意兴心绪的表达。在书籍装帧上往往受“似与不似”“气韵生动”等玄妙的传统美学意识影响，以“言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象”[3]的美学态度来表达书籍主题。另外，在制作书籍装帧的设计上有意识去强调任意性、书法性和情感的直接表达，常常受中国写意画的影响，对书籍封面封底等总是加以整体，简洁，以至符号化的空灵表达。……