“千方百计”唱经典

曾庆

五年级下册第三单元是戏曲单元，通过平时与同学们沟通我发现他们对戏曲并不了解，也不感兴趣，这让我对此单元的教学倍感压力。所以我对本单元的教学内容进行了梳理和调整，从学生的兴趣出发，从远及近，由“偏”入“主”，从流行到戏歌，从戏歌到戏乐，从戏乐到戏曲，层层递进，步步引导，运用对比、情境创设、关联兴趣等方式进行教学。

关键词：对比教学;情境创设;戏曲

一、对比教学，走进戏曲

《梨园英秀》是一首戏歌，融合了锣鼓经、数板等诸多戏曲元素。通过平时的交谈我发现学生最感兴趣的还是流行音乐，更喜欢节奏感强的歌曲。流行音乐大多结构短小，内容通俗，情感真挚，为广大群众所喜爱。它有很多种类，包括爵士、摇滚、说唱、民谣等等。再回到《梨园英秀》这一课，细细观察我发现其实音乐的形式是万变不离其宗的，只是风格不同，由于时间或地域的巨大差异使我们忽略了这一点。比如戏曲中的锣鼓经是在模仿打击乐器的声音，而流行音乐中的BEATBOX也是这个道理;比如戏曲中的数板与流行音乐中的说唱，简单来说就是有节奏的说话。

在导入环节我分别让同学们欣赏了Beatbox、说唱与中国风歌曲的表演，并且请同学们自己去介绍这些音乐类型，果然不出我所料，他们的反应非常热烈，回答也很全面。为了迎合同學们的兴趣，我也表演了一段说唱——在Beatbox的背景音乐下按节奏读出《梨园英秀》的歌词，同时借助这个表演进入这节课的主题。当我表演完毕后，不少同学也表现出了极大的兴趣，于是我直接带领大家熟悉节奏读歌词，提前解决歌曲中的难点切分节奏。然后再提醒学生注意歌词的内容，并对其中的南昆北曲、东柳西梆、唱念做打做出解释，同时激发他们的民族自豪感，为后面演唱歌曲时的情绪把握做铺垫。接着就进入到感受与欣赏的环节，首先让同学们完整欣赏了一遍歌曲《梨园英秀》，体会其情绪与风格;再次欣赏后，通过与Beatbox、说唱、中国风歌曲三种音乐类型的比较，引导学生将歌曲分为三个部分，即锣鼓经、数板与演唱，并总结出各自的特点。到此这首歌曲同学们已经学会一半了，所以在新歌教唱环节只需学会歌曲第三部分的演唱就可以了，他们很快就学会了。将歌曲完整演唱两遍后我直接进入到拓展的环节，在这个环节中我让学生欣赏了中国有嘻哈选手VAVA的歌曲《我的新衣》，同学们一下子就沸腾了，他们一起用身体打着节奏，有的还跟着一起唱。欣赏后我让同学们说一说歌曲当中出现的音乐种类，并介绍其中的京剧唱段《卖水》，再跟着视频中的京剧表演者学了学唱腔与身段。最后还是回到这节课的主题《梨园英秀》，在表现歌曲中，我让同学们自由分组，一部分同学表演锣鼓经，一部分表现数板，一部分演唱，并将京剧的身段自由加入歌曲中，在Beatbox与《梨园英秀》相结合的背景音乐下表现歌曲。同学的反应非常热烈，情绪十分高涨。

二、情境创设，引人入胜

《京调》是根据京剧唱腔的音调改编，通过民族管弦乐表现形式把京剧唱腔进行再创造，配以轻快流畅的伴奏音型，构思别具一格，表现了欢快喜悦生动活泼的情趣。相对于戏歌《梨园英秀》，《京调》的戏曲特点不仅仅是一目了然，更是一听便知。虽然戏曲特色浓重，但是民族管弦乐及悦耳的竹笛的领奏拉近了学生与作品的距离，所以通过《京调》的学习，学生离戏曲更进了一步。

有了《梨园英秀》的铺垫，在《京调》这一课的目标设定上我有了一些野心，除了体会京剧的韵味，听辨两个主题，了解京剧的相关知识，还要简单学唱《苏三起解》与《打渔杀家》两个唱段。针对沉甸甸的教学目标，我将教学过程的重点放在了情境的创设。

托尔斯泰说：成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。通过一学生打开了戏曲的大门，接下来就要趁热打铁，充分利用学生的猎奇心理，将兴趣发挥到极致，让他们离戏曲近一点、再近一点。布鲁纳说：最好的学习动力是对所学材料有内在兴趣。为了唤起学生心底情感和学习激情，我将情境的创立分为两个维度，一是故事本身，二是观赏氛围。二者相互融合，相互作用。我始终相信投入的、精湛的表演是关键，所以我花了大量的时间去学习京剧旦角的唱腔，身段，尤其是眼神。其次是教学环境的改变和课件的设计。首先我将教学环境简单打造成了剧场的样子，营造观赏的氛围，用《苏三起解》的唱段作为导入，将课件与我的表演相结合，即课件出示故事梗概，引出我的表演;在扮相上，我穿上旦角的服装，戴上头饰，古色古香，引人入胜。我注意到同学们看得很投入，课后甚至还有同学问我：“老师，你之前是唱过戏吗？”

兴趣来了，于是我直奔主题。在欣赏完《京调》的主题一后就有不少同学发现，主题一和刚刚老师表演的唱段的旋律有些相似，于是我先利用《京调》的“声”进行乐队、场面与唱腔的教学，再利用《苏三起解》的“角”进行行当与身段的教学，层层递进，由浅入深让学生有画面、有逻辑地记忆与学习。学会了“听”和“看”，接下来就是学唱了。由于京剧的发声方式与位置比较特别，学生比较难掌握，所以在音色方面我没有做太多要求，简单地告诉他们声音的位置，多用模仿的方式以求神似。在表演环节同学们都表现的有模有样。

三、兴趣关联，拉近距离

《京调》一课让我对戏曲的教学有了很大的信心，然而本单元还有一段豫剧唱段《谁说女子不如男》的学习。京剧虽是学生不太感兴趣的戏曲，但作为国粹多少也了解一些，然而豫剧好像离我们更加遥远。所以关键在于怎样让豫剧与学生拉近距离，产生共鸣。于是我先分析了教材，豫剧最直接的特点在于它是用河南方言演唱的，这也是唱好豫剧的关键。给我的启发是，学生的兴趣在于流行歌曲，借流行歌曲之力，从学生的兴趣出发或许会是一个好方法，所以我找到了最近比较热门的歌曲《你笑起来真好看》的河南方言版作为这一课的导入。效果如我所料，同学们表现出了极大兴趣，接着很自然地进入到方言的学习。

四、通过反思，觉得以下几点对我启发很大：

（一）让音乐课堂成为孩子们的乐园，使其身心得到满足

小学生爱玩爱闹是本性，如果课堂上抓不住学生的心理需求，抓不住学生的好奇心与注意力，就很难驾驭课堂，不仅达不到预期的教学目标，而且课堂氛围不是混乱无纪就是一潭死水，这样老师教得累，学生学得累。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。所以音乐课堂应该是最真的，一切欣赏与感受都需要你最真挚的情感，为了让学生充分体会到音乐世界的美好，作为教师应该要时刻关注学生的世界，寻求合适的教学策略，引导他们走进美丽的音乐乐园。

（二）创造性地使用教材，跳出模式限制

抛开学科不谈，音乐本身就非常讲究想象力与创造力，所以音乐或许是最容易创造性地使用教材的一门学科了。我们可以结合环境的变化改变教材顺序，还可以根据学生的兴趣改变教学内容，比如有時我会选一首同学们喜欢的流行歌曲上一节欣赏课，让他们不仅会唱，还会听。再比如这次的戏歌教学，刻板印象里戏曲音乐和流行音乐好像是两个极端，但就是这种巨大的反差激发了学生的猎奇心理，使他们不断地想去尝试，想去碰撞，却又不会相互牵制和影响，因为他们知道只有将两种风格发挥到极致才会发生奇妙的化学反应，这促进了学生了解并掌握戏曲的动力。尽管如此，音乐教学也不是随心所欲，教材只是参考，要根据学生特点灵活运用，把教材用到极致。敢于创新，要以最大限度发展学生音乐潜能为目的。

（三）合理利用教学资源，构建高效课堂

我们的生活充满了各种教学资源，无论是学科上还是生活中，教师可根据教学实际需要有效整合并合理利用身边的教学资源，为课堂教学顺利进行创设优良条件。

五、结语

中国戏曲是我国光辉的艺术历程中的瑰宝，它的传承与发展任重而道远，作为青年教师，要不断提高和补充自己的教学能力与传统戏曲的知识，为中国传统戏曲的传承贡献自己的力量，让经典永流传。

参考文献：

[1]陈利燕.走进戏曲——戏曲音乐教学初探[J].教育教学论坛，2013（15）：3.

[2]郎永建.基础会计教学中提高学生学习兴趣的尝试与思考[J].经济师，2004（10）：2.