视觉艺术在平面设计中的社会效应和发展趋势

解元杰

中山日报社

视觉艺术作为艺术的一个分支，主要是人们运用自己理性的思维，创造出一件设计品的想法。视觉艺术运用一定的现实材料，塑造出各种造型，包括雕塑、建筑、绘画等作品，或者是工艺品，而这种塑造的手法多种多样，其中包括二维平面或者是三维立体作品，有动态也有静态之分。在普通人的眼里，视觉冲击可能带有一定的负面意义，例如，西方美学中的暴力美学，其主要就是通过将冲击与美学相结合，而这又源于一种电影艺术，中国的艺术家越来越关注视觉艺术带来的影响力，因此，本文对视觉艺术在平面设计中的社会效应和发展趋势进行探讨。

一、视觉艺术的意义

（一）视觉艺术的概念

视觉艺术是指运用一定的材料或者是手法，创作出可供人类欣赏的作品，从大的方面讲，分为雕塑、绘画、壁画，等等。视觉艺术作品，其实创作手法有很多，因此，通过不同的手法所创作出来的作品视觉表现也是不一样的。在艺术的发展长河中，视觉艺术将不同的符号进行形象的表达，从而得到消费者的认可，因此，也变成了一种传输语言。

（二）视觉艺术的出现

在20世纪90年代，视觉艺术的概念就出现了，但是在当时还不被称为视觉艺术，而是被称为“大视觉”，或者是“大美术”。主要是利用物质材料，塑造出一种可被观察的造型艺术。因此，分类众多，中国的水墨画和壁画就是典型的代表，而在西方艺术中，油画、水彩画等都颇具特色。视觉艺术在时代的发展中，作为一种传递语言，主要就是信息传播的载体，记录着人们的生活方式和文化，例如，中国的壁画和西方的雕塑，都是时代的产物，同样也是一种视觉艺术。……