建构有生机的书法技法训练生态

【摘 要】学习书法，传承民族文化，對培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用。书法的表达，需要掌握技法，而技法的训练，极易陷进枯燥的魔咒，建构有生机的技法训练生态，才能打好书法学习的基础。

【关键词】书法教育;技法训练;生机活力;训练生态

【中图分类号】G471  【文献标志码】B  【文章编号】1005-6009（2021）90-0040-03

【作者简介】高立斌，江苏省扬州市仪征市谢集中心小学（江苏扬州，211413）教科室主任，高级教师，扬州市中青年教学骨干。

学习书法，传承中华民族的文化瑰宝，对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用。书法要通过工具——笔去表现，而这一表达的过程，需要手上的技法功夫，技法需要长久的训练。书法技法的学习训练，要建构有生机有活力的训练生态，避免呆板枯燥。

一、敬惜字纸多思精练

我国古代，历来有敬惜字纸的思想传统。这不仅是一种勤俭思想，更是对文化知识的敬仰！无论是从节俭的角度，还是对文化的态度，我们练习书法，都应该发扬敬惜字纸的优良传统，节约每一张毛边纸、宣纸，节约每一滴墨汁，认认真真写好一笔一画。

教师可以通过让学生观看图片、视频等，感知造纸的复杂过程，了解每一张纸都经过很多人、很多道工序，凝结了大自然的馈赠和无数人的心血汗水，最终才来到我们的手中，我们应该倍加珍惜。学生有了敬惜字纸的意识，自然不会盲目挥毫，这样无形中压减了训练的量，提高了练习的质。

很多人都有过这样的体验：一个字练习了很多遍之后，突然感觉这个字变得很陌生。其实不仅是写，一个字盯着看时间长了也会如此。莱昂詹姆斯将这种现象定义为“语义饱和”，认为神经系统在短时间发生多次重复的刺激，就会引起神经活动的抑制，神经活动会“疲倦”。可见，机械重复的练习，必然走向枯燥乏味。

多思精练、有的放矢、少走弯路才是捷径。熟能生巧固然正确，但不当的练习是在不断地重复错误，从而巩固陋习。多思精练，就是要多观察勤思考，看懂字帖，读懂例字，想清楚如何“表达”再下笔，一遍不成，分析得失，再去改进，做到每一遍都不是盲目的。如果说，练得多习得勤值得表扬，那么练得少且写得好更值得表扬。“勤能补拙”，但从另一个角度来说，全依赖“勤”是因为没有很好地思考。书法学习的过程中，教师尤其要指导学生学会观察比较，引导学生学会分析思考，多思精练，则可以事半功倍，并避免了大量练习给学生造成的沉重负担。

二、文化滋养审美提升

书法学习不只是技法的学习训练，其背后还有更丰富的内涵。《中小学书法教育指导纲要》指出：书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用。中国书协教育委员会委员于明诠认为：书法教育不是知识教育而是艺术教育，书法教育≠知识传授+技法训练。也就是说，不能把书法教育简单地分解为知识传授和毛笔技法训练，而忽略了书法教育作为一种艺术教育的本质。这恰恰对应了纲要中提出的“书写能力、审美能力和文化品质”三个层面。

在书法学习中，技法的训练是基础，但不是全部，过多的训练也让学生感到枯燥。适时恰当地进行书法审美、书法文化层面的熏陶教育，既是完整的书法教育的要求，也可避免让书法学习成为一味的技法训练。一方面，教师在技法训练中，要及时对学生进行书法审美的引导。诸如“横如千里阵云，折如百钧弩发”的点画之美，“若坐若行，若飞若动”的线条之美，等等，在技法习练的过程中引导学生欣赏、想象、感受书法笔法与自然万物的契合。技法训练之余，带领学生多开开眼界，欣赏名作，观看展览，让学生将自己的审美实践和教师、书法家的鉴赏评析结合起来，从而提升鉴别欣赏水平。审美能力的提升对于技法水平的进步也起着至关重要的作用，试想你都不知道美是什么样的，还怎么能表现美创造美？另一方面，技法训练时，教师要适时开展书法文化对学生的熏陶。书法是以汉字为根的艺术，从古老的甲骨文、青铜器铭，到篆隶草行楷，字形千姿百态，汉字的演变过程就是一部丰厚的文化历史。教师可以经常带领学生在文字海洋里遨游，感受表意文字的神奇魅力，感受祖国文化的博大精深。每一位书家、每一篇传世佳作都是一部精彩的文化历史。无论是“临池学书”的勤勉，“宿夜观碑”的痴迷，还是“坦腹东床”的不羁;也无论是兰亭雅集的才情，还是祭侄文稿的悲壮……学生都能从故事中得到熏陶和滋养。

三、精准习练不断突破

古人学书，一般提倡勤奋刻苦，“退笔冢”“墨池”等故事一直流传着古人学书的艰辛与执着。古人学书，还因为范本字帖等教育资源的匮乏，初学者往往只能以教师的示范作为标杆，见识有限，埋头钻研，很是无奈。而当下的信息时代，所需所想的资源几乎都能在网络上找到，无数书法家、书法爱好者都来晒作品，不少书法教授用著作文章授人以渔，这些给了我们“见多识广”的机会和茅塞顿开的灵感，给了我们少走弯路的方向。除了有志于书法艺术者，大部分人并不需要成为书法大家，中小学的书法教育旨在打好书法艺术的底子，起到“领进门”的作用。

书法技法的训练，不是单纯靠一个字几十遍的重复强化，应该是有系统的、有计划的、有梯度的针对性训练。中央美术学院邱振中教授的《中国书法：167个练习》，从笔法、字结构、章法、动力形式、汉字构成、综合练习六个部分，详细解读指导如何进行书法技法的训练，虽然这本书面向的是书法专业本科的教材，但也应该能给予中小学书法教育很多启示。我们可以从中梳理出适合于初学者的基础训练，如将笔法和结构的练习内容有机地整合到具体的教学内容之中，以提高技法训练的针对性、精准性。如教学“大”字，可以把提按作为主要技法训练点。先由学生观察笔画，从笔画粗线变化中发现、理解“提按”;再由教师明确训练目标，学生去大胆猜想、尝试、交流，获得“初步成功”的体验;最后教师指导改进，学生再练习，获得“大功告成”的满足。训练的过程明确目标，发挥学生主体作用，主动思考探究尝试，合作交流改进提升，将单调重复的习字过程，变成一段目标探究进阶体验的训练过程。

四、突破时空趣味坚持

如何激发学生学习书法的兴趣？一要突破时空。书法的笔法训练，主要是基本动作的训练;结构训练则是空间想象的训练。钟繇、虞世南二位给我们留下了“画被”与“画肚”的轶事。他们都是不分白天黑夜、不论场合地点地练习书法，钟繇晚上睡觉时以被子为纸，用手指在上面不停的练习，时间一长被子划出了一个大窟窿;虞世南则在被子里面以肚皮当纸练习。他们的练习既不受工具限制，也不受场地约束，随时随地都可以进行，这些听来十分有趣、一点也不枯燥。我们也可以让学生这样练一练，这种用书空的方式见缝插针地练习书法，虽然眼睛看不到实物，但头脑中依然有一笔一画浮现出来，无拘无束，饶有趣味，既训练了笔法动作，又发展了空间想象的能力。除此之外，古人怀素写芭蕉，今天大爷在公园地砖上写大字，等等，都在说明，书法学习是生活中随处可行的，不受时空限制的，可以因地制宜、不择笔纸。类似的这些都是可以作为平时训练的补充，去尝试的。二要多维习练避免单一。单一重复技法的练习，最容易让人疲劳厌倦，因此教学中要设计开展多层次的目标训练。如笔画笔法练习—结构临摹—字组练习—章法布局，选择两三个层面，避免单一的循环，以缓解训练的疲劳感。从笔法到结构，再到章法，写出怎样的字，写出怎样的作品，是学习训练成果的一种呈现，也能让学生在训练中获得成功的体验，保持练习的兴趣。

书法技法是书法之美呈现的前提，是书法教育的基础和重点。书法技法的学习训练，要富有生机和活力，让初习书法的学生消除疲劳倦怠，保持盎然持久的兴趣，在书法艺术的道路上走得更久更远。

【参考文献】

[1]于明.书法教育≠知识传授+技法训练——关于当前高校书法教育现状的一点思考[J].书法之友，2020（11）：8-10.

[2]许能俊.审美素养视角下书法教育的探索[J].江苏教育，2021（22）：38-40.

[3]中华人民共和国教育部.中小学书法教育指导纲要[S].北京：北京师范大学出版社，2013.

[4]邱振中.中国书法167个练习[M].北京：中国人民大学出版社，2005.

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