摘要:绘画类的实践者与设计师的使命和创作基础是不同的,真正去钻研绘画类研究的共工作者,往往在商业的方向缺乏敏感度,则需要设计从师的相互配合将架上绘画与现实生活紧密结合,伊桑·瓦格纳在《当代艺术收藏指南》的第四章:基于预算的收藏一节中讲到收藏不是有钱人的专属游戏。
关键词:文创;当代艺术创作;必然性
当下越来越多的艺术展览上不再仅仅是架上绘画的时代,随着藏家年龄逐渐年轻化,艺术品收藏和交易也迎来了新的春天。策展人不再以单一的,固定的,传统的模式来主持和策划绘画类作品展览,随着当代性各类语言和元素的快速充斥,如何使架上绘画多样性展现已然是当下时代重要的使命,文创类产品则是对绘画类作品的更多角度更深层次的挖掘和研发。毕竟原作品只有一张,但是文创类的产品却可以各类丰富的形式出现在我们的视野里,例如明信片,手机壳,笔记本,冰箱贴等等一切与之相关的基础平面类产品,甚至可以开展更深一层的文创类产品开发,从而达到优秀作品可视化的最大展现,而收藏家本人则会认知到自己手中艺术品的价值,不但从学术的角度被更广泛地传播和学习,使得名画不仅仅是在博物馆艺术馆或者藏家的收藏架上,而如何将其发挥到最优势的状态,需要极快的整合信息,详细调研,并定期更新和开展活动以及新的视觉广告,让更多艺术爱好者和大众都参与到艺术创作中来,即便年轻化的消费者已然跟从前的消费理念大不一样,新锐或会带有其独特的审美理念和新时期所赋予他们的新观念逐渐为艺术品市场的交易带来新的面貌和热潮。……