声乐表演艺术中的想象力及其培养

刘立新

摘 要：声乐表演艺术有着悠久的发展历史，在这一过程中诞生了种类众多的声乐表演，且随着社会的不断发展以及世界联系的不断加强，越来越多难度较大的声乐表演知识成为主要学习内容，这就对表演者想象力的发挥提出了更高的要求，需要注重在声乐艺术表演中培养想象力。文章阐述了想象力在声乐艺术表演中发挥的作用，在此基础上提出了培养表演者想象力的策略。

关键词：声乐表演艺术;想象力;能力培养

声乐表演艺术中的想象力主要是指表演中通过联想与声乐曲目相对应的场景，使自己沉浸于这个情境之中，从而充分调动全身的感官，保持自身良好的状态。想象力在声乐表演艺术中十分重要，良好的想象力可以促使表演者正确掌握声乐表演的情绪，全身心地进行表演，从而发挥良好的状态，提高声乐表演效果，满足观众的需求。因此，需要表演者注重在日常的练习中通过一系列行之有效的措施培养想象力，从而为观众提供高质量的声乐表演。

一、想象力在声乐表演艺术中发挥的作用

（一）想象力的重要性

想象力是进行声乐表演不可缺少的能力之一，在进行艺术创作时，创作者通过天马行空的想象力来谱写出美妙的音阶，从而创作出富有艺术含量的声乐。在进行声乐表演时，表演者通过发挥自身的想象力能够根据歌词所陈述的内容将自己置身于相对应的情境之中，从而充分地调动自身的情绪，使得那些抽象的内容更加生动形象，激发各项感官，充分提高声乐表演的效果与质量。……