明代文人山水画的艺术风格与价值研究

范星荣

摘  要：明代中期江南地区经济文化繁荣，吴门画派占据画坛的主导地位，使苏州在此后数百年中成为荟萃人文、文人山水画发展的重镇，对当时及后世的绘画风格影响深远。明末董其昌重视笔墨的抽象形式，他的“南北宗论”是对中国绘画风格的新分类，对明以后绘画发展影响巨大。

关键词：文人画 吴门画派 审美价值 南北宗论

一、文人画的概念

文人画的概念

文人画，即画中带有文人的性质，含有文人趣味，亦称“士夫画”，泛指封建社会文人、士大夫的绘画，以区别民间画工和宫廷画院职业画家;狭义地讲，文人画以“士气”标举，以“逸”为宗旨，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调意韵，重视画中意境的构造。

二、文人画的艺术特征与美学理念

1.以诗为魂，画的诗化

诗与画是兩种不同的艺术样式，诗靠听觉传达，画是视觉的艺术形式。王维的“诗中有画，画中有诗”，是再现与表现、写实与写意的辩证的结合。陈师曾在《文人画之价值》中把诗的重精神、重个性、陶写性灵纳入到文人画的范畴，确立了中国文人画以诗为魂的理想境界。

2.以写为法，画的“书”化

古代书画论中早有“书画同道”之说：“书成而学画，则变其体不易其法，盖画即是书之理，书即是画之法”，书、画虽表现形式不同，但法则相通。郑板桥说：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”。可见，文人画是书法化线条的体现。画的“书”化，是文人画的重要审美特征。

3.水墨为上，重在表现

中国文人画之创始者王维论山水画：“夫画道之中，水墨最为尚。……