文博展陈的艺术表现

方苏晨 郎晓珊 傅冬怡

（杭州西湖风景名胜区综合事务保障中心，浙江 杭州 310000）

1 展陈艺术

一切文博都是以展陈整体所呈现的、内在的旋律和独特的韵律来构成各自不同的展陈个性风格.从这一意义上说，展陈艺术应该是：展陈工作者运用最完整的展陈语言，通过尽可能完美或严密的艺术手法，使该展陈意蕴在人们的思想和感情中，以优美、深沉、雍容华贵、悲怆动情的旋律和舒展的韵律，表达人们的思想和感情，或优美、深沉、富丽堂皇，或悲怆感伤，或轻而易举地被大众理解和认同。

2 文博展陈中的外在艺术表现

2.1 结构艺术

即陈展结构，是指以陈展传播为目的，对陈展内容进行逻辑构架安排，类似于编目结构[2]。总体展陈的结构分为部分、单位、组、展品四个层次，层次结构脉络清晰，层次间有较强的逻辑性和一致性。所以，在外显逻辑表征方面，显示结构可以说是一个带有多重子目录的基于嵌套式目录的框架，而实际上并不局限于上面对“部分”的目录编排。例如，在组织大型综合性文博馆时，“部分”结构就成为代表不同类型展陈活动的整体结构[3]。构架的造型策略——展陈策略：在展陈结构分类的设计中，也有相应的展陈构架设计策略，设计师 Margarethall(Margaret hall)从实践的角度提出了两个基本的构架策略——分类(taxonometric approach)和主题(thematic approach)。分类展陈是根据展品的类型进行分类展陈，具体表现为：一是客观展陈，即以展品客观物质信息为重点；二是审美展陈，即以展品艺术审美为重点。主题法是围绕某一特定主题故事，具体表现在以下两个方面：一是叙事展陈法，二是情节展陈法，主题法强调展品之间或展品与其他事物之间的叙事联系，而展陈总是为叙事、“讲故事”服务。构造成形结果——序列构造：在不同的展陈策略指导下，展陈结构序列呈现出两种形态：非线性构造和线性构造，本文讨论的线性与非线性构造是一种虚拟状态，而非确定空间实体动线的连接。非线形结构的文博馆陈设，虽然各部份服务于同一陈设主题，但又互相独立，各部份有独立的陈设重心，各部份之间没有潜在的故事情节安排。线性结构的文博馆展陈的各个部分和单元都服从于故事情节的安排，展品成为展陈活动中的线形元素，通常以时间线、从序幕到高潮的故事线来展开展陈叙述[4]。

2.2 光影艺术

光的美学艺术几乎都体现在与视觉相关的艺术主题上，对艺术的每一种都有积极的效果，不仅促进了伟大的艺术作品的出现，还推动了它的美的价值到了艺术阶段；现代设计的光也是一种独特的美感和艺术组成，文博展陈中的光环境构成艺术是我们关注和讨论的主题。每个人都有对光的理解和理解，但是光对人类的视觉和感觉有很多共同的理解[5]。在文博展陈光环境应用中，这种综合美学艺术展示具有公认的赞同感。展陈光的设计，除应重视视觉光源外，还应重视人的视觉看不见的光源，这不仅可以提高人的视觉环境质量，更丰富了光设计的表现手段。例如：在艺术画廊、文博等空间灯光设计中，如果缺乏对灯光的科学认识，选错了灯具，灯光中含有紫外线或红外线，就会使古董、字画褪色。一些高档商品如皮革、皮毛、珍珠、宝石等在商业展陈会上对紫外线会比较敏感，易变色变质。光学设计中必须对光通量2进行过滤，控制。而反过来又可以利用紫外线的原理，在一些主题酒吧的空间设计中选择用紫外线粉刷“作画”，在黑暗的空间环境中可以大大丰富艺术表现[6]。光线的美学、心理特征转向我们生活的每个角落——建筑、街景、家居环境，光线的精神内涵也在不断延伸。人造光技术的迅速发展和新型智能光源的应用，使我们能够用丰富的光艺术语言创造出意境的空间。

2.3 文字艺术

艺术语言是人类思考和感情交流的高级形式。包含文化遗物、标本、艺术作品、辅助显示项目的显示项目，构成显示语言的材料外壳或材料基础的显示语言的词汇，使用辅助显示项目的颜色、几何、纹理效果、表面纹理、以及空间关系的处理所构成的一般的美的原理和艺术的原则，是表示语言必须遵循的基本原则。比如：英国自然历史文博在展现人类孕育过程中所使用的悬念手法；洛杉矶自然历史文博在展现玛雅文化石雕残片时，借鉴电影艺术中的造景手法”类似的展陈语言，已引起我国部分文博展陈工作者的关注，并逐渐应用到他们主持的展陈中[7]。《关于展陈独特语言的论说》等文章，大量列举了我国近年来较成功的展陈实例，但再好的语言也不过是语言而已，假如从另一个角度说，即使你掌握了优秀的展陈语言，也无法构成完美的展陈艺术。太多的文本信息会让观众容易产生“负重感”，从而产生阅读信息的超速心理。因此，信息手册的增加，为了改变传统原有的语言体系，展陈会综合分析特定的展示物，多以图画和文字的形式来诠释。

3 文博展陈中的内在艺术表现

3.1 文博展陈的文化艺术

要明确的是，文博展陈中的文化艺术与文化创新不能相提并论。陈列在文博展陈橱窗里的雕塑，这是历史人物的直接反映，我们不能“以文化之名炒作”。其评价标准是反映历史事实，客观显示创造文化，首先应该遵循基本的历史事实和逻辑。在这个基础上，通过作品、艺术概念和设计的创造，可以再现历史事件，历史数字鲜明，可以以公共活力的形式“享受”。南京江宁地区秦桧“立像”展览会的出发点不太好，但一定不是“文化之名”，而是展示他的“文化革新”和“文化情结”。正义之名的互相过分的怀疑或多或少地会被别人强加[8]。社会主义文化的大发展和繁荣，必须遵循正确的方向，依靠包括旅游在内的各种职业。为了反映历史主题，首先要区别表现场景，在文博展陈和文化创新之间严密划一条线，同时尊重基本历史事实、公共感情和社会道德。当然，有必要对某些现象进行适度的警告，但不需要太敏感或兴奋。举个例子，如果秦桧的雕像姿势，文博馆有未跪拜的雕像，也许就没有任何动机。一千多年前的历史人物的历史评价基本确定了。只要没有历史性的发现和研究的进展，“复权”就很难。即使专家的历史评价中有“颠覆”，人的心的忠诚、恶、善、奸也不会改变。至于“跪下”这一说“可以警告和教育下一代”，这是个良好愿景。真正的社会教训比那个更深[9]。

3.2 移情艺术

文博会的“移情”主要包括四个层次：第一层次：馆长与展陈对象的移情，即对人物和事件的全面理解和感受；第二层：馆长与观众之间的移情，即馆长观察或调查展会的特点、需求、观众对展会内容的认知、情感和思想的共鸣。观众对展陈的喜好，了解观众的内心世界，以及观众对展陈的看法和想法。第三个层次：观众与展陈的移情。也就是说，观众在体验和感受的基础上升华自己的情感或思想的过程，展陈的内容、形式、环境和服务都不同于前两种，这种层次的移情本质上是观众与展陈对象之间的移情。也就是说，在人物与文物之间，甚至与策展者之间。要达到这一水平，不仅需要观众具有正常的认知和交流能力，而且还需要保守派运用移情艺术来激发观众的情感。在大多数展陈实践中，策展人是信息的组织者和输出者，而观众只是接受者和听者，很难根据观众的个人感受达到理想的移情状态。第四个层次，策展者与领导、专家的移情。由于文化的特殊性，文博展会的筹备工作往往需要认真考虑。特别是在举办大型展陈时，应邀请有关领导和专家学者提出建议，如召开评审会等，要做到这一点，策展人必须充分了解领导和专家的意见和想法，形成全面、有针对性的意见，并将其应用于展陈建设。

3.3 审美艺术

美不是抽象概念的反映，而是体现在生动、具体、感性的意象中，没有具体、可感知的意象，美就没有依附性。社会事物的美和艺术作品的美都是以生动的情感形象来表现的。自然和社会事物的美一般只有形象的特征，不一定有完整的形象来表现，艺术作品和展览的美需要完整的艺术形象，是艺术家和展览设计者从中总结和总结出来的美。自然的、社会的和历史的事物。它是根据美的规律创造的美，具有完整的形象特征。特别是，文博展陈展品的形象和景色之美，通过特殊的实用手段，真实地表现出展品的整体形式和各部分的结构细节或多样性，使其更加直观、具体，与其他艺术形象相比，文博展陈中观众审美心理的客观性没有艺术展览中那么严格，每个展览都有相应的观众。我们不仅要注意审美对象之间的差异，而且要把握审美距离的意义，对于面向广大观众的展览，我们尽量淡化或模糊这种设计差异。

4 结论

综上所述，当代文博展陈的表现形式有多种，无论是结构艺术、光影艺术还是语言艺术，都要适当结合各自的优势，围绕展品进行包装和艺术加工。准确把握展陈倡导的价值取向和实物的文化价值定位；在不断满足观众日益增长的文化需求的同时，文博展陈展示了其坚持文化传播和文化教育的基本功能，发挥其价值。只有从现实出发，才能使观众在观看展陈的同时，感受到社会文化的发展和进步，产生文化认同，在审美体验中，使情感和知识得以升华。我们必须认识到，展陈表现本身就是艺术，是社会生活中人的艺术再创造，是当时人们审美价值和精神文明的体现。每一件由文博展出和收集的展品都是人类生活的产物，无论是反映物质文明还是体现精神文明的展品，都是人类发展史的见证，都应该被视为艺术作品。