媒介与形式：战后美国第一代先锋艺术家的影像实验

王婷婷

(中国戏曲学院新媒体艺术系，北京 100073)

一

19世纪末，电影的诞生引发了一场视觉艺术的革命。伴随现代主义思潮的迭起，新媒介所能生产出来的视觉奇观，给欧洲先锋艺术家们带来了极大震撼，促使他们纷纷加入到了利用电影这种“动态图像”(Moving Image)，拓展现代主义形式的新的语言表达中来，从而掀起了欧洲先锋电影运动的热潮。他们大胆地总结道：“必须解放电影，使其成为一种表达媒介”[1](P27)。德国哲学家瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin)则指出，没有什么比“艺术品的复制和电影艺术”[2](P234)这两种现象，对传统形态艺术的冲击更具启发性了。与欧洲对“动态图像”热情高涨的艺术实验的态度不同，美国电影日趋完善和成熟的商业运作模式，以及对丰厚利益的过分追求，使其逐渐丧失了追求作品生命力和艺术感染力的可能性。这种状况不仅引发了批评家和观众的反感与厌弃，还令美国电影业遭遇了前所未有的危机。

第二次世界大战以前，由于好莱坞商业电影光辉的遮蔽，美国先锋电影与欧洲先锋电影相比成就较小。在欧洲，有影响力的批评家、电影人、艺术家、甚至大众都能够支持具有创新意识的电影作品，因此欧洲先锋电影运动，成为了独立于商业电影以外的电影形式。在美国却并没有这样的土壤，一直到战后，都没有像欧洲那么细致的风格分类，先锋艺术家去做电影，大都是为了仿效欧洲的模式与形态。即便来到20世纪30年代，也只有少数本土艺术家和相对独立的抽象电影先驱，在为寻求视觉语言的创新性价值而努力探索，但是这个时期，美国的先锋电影运动，已经在实验艺术中，作为一小部分力量，开始出现了。……