警惕“潮流”
——彭玮访谈

彭玮 Peng Wei

1ROBBBB游戏842cm×659cm相纸2020

《当代美术家》（以下简称“当”）：自2011年成立，“青年艺术100”已见证了近十年间中国青年艺术的发展。青年艺术的作品形式从较为传统的架上作品，走向装置、新媒体，在作品的主题和内容上也发生了转变。您如何看待近十年间青年艺术的发展变化？

彭玮（以下简称“彭”）：在2015年以前，青年艺术的变化相对来说是比较缓慢的。“青年艺术100”最初启动的时候，第一届、第二届的参展作品中架上作品比较多。大概在2015年左右，雕塑的比重有所上升，装置、影像类型的作品也开始展露头角。但是这个变化是比较缓慢的，可能原来架上的作品占80%，其他类型只占20%，到了2015年可能架上作品缩减到70%，其他类型发展为30%。

2015年“青年艺术100”的范围从国内大陆，涵盖到中国港、澳、台地区，甚至日韩、东南亚这些区域。随着范围的扩大，有越来越多国外的艺术家，以及有国外留学经历的中国艺术家报名。在2016年、2017年的时候，这些艺术家们带来了一些新的面貌和不一样的感觉。特别是到了2018年、2019年，声光电类的作品如交互作品、新媒体的作品多了很多。2020年我们举办了“‘青年艺术100’十周年”展，一些熟悉我们的“老”观众走进展厅，说都快看不懂了，基本上80%的参展作品都是装置、影像这类的，可见这两三年青年艺术的发展变化非常快。

当：潮流文化和艺术的结合进一步模糊了艺术的边界，潮流风格也更容易实现艺术的跨界合作，比如艺术衍生品的贩卖，甚至有的艺术家会创立自己的潮流品牌。您如何理解和定义潮流艺术？……