浅析马头琴在演奏及教学过程中的情感表达

敖立成

摘 要：马头琴作为少数民族极具特色的一种乐器，它演奏的乐曲更多反应的是一种社会现象，为了表达情感或是反应草原的美，更是整个蒙古族人民社会生活的真实写照。马头琴在表演时，观众很容易沉醉其中，那种满足的美感本质上是对美的感受和对美的感动的融合。马头琴的演奏过程中，不仅需要掌握演奏技巧，更要对所演奏的乐曲的背景、故事、情感方面进行具体的研究，把整首乐曲的情感融入到演奏过程中去。本文在阐述马头琴的历史和背景的基础上，重点分析情感表达在教学和演奏过程中的重要性，为演奏和教学过程中提高情感表达提出一些意见和想法。

关键词：马头琴;情感表达;教学方式;演奏

中图分类号：J632.26  文献标识码：A  文章编号：1673-2596（2021）03-0068-04

引言

音乐蕴含着丰富的艺术趣味，是生活的艺术。音乐可以让内心的情感世界从独特的兴奋中自由展现，摆脱压抑的痛苦。音乐的表演过程可以说是情感的表演过程。这个过程不仅仅是表演过程中技巧的表现，最重要的是准确生动地表达音乐中丰富的情感内涵。只有正确的情感表达才能赋予音乐生命，情感表达是音乐表达中非常重要的一部分。

一、马头琴的概述

（一）马头琴的由来

马头琴因琴头根据马头雕刻而成而得名。《清史稿》载：“胡琴，刳桐为质，二弦，龙首，方柄。槽椭而下锐，冒以革，槽外设木如簪头似扣弦，龙首下为山口，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一，以木系马尾八十一茎扎之。”从这可以看出，马头琴之前的形态也会有龙形为头。早在《元史》卷七十一《礼乐志》中有载：“胡琴制如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓捩之，弓之弦为马尾。”根据石岩画和一些历史资料可以看出，在古代蒙古人加工酸奶勺之后，就会把牛皮盖在上面，再系上两根弦之后，当成乐器来演奏，被人们称作“勺形胡琴”。现如今仍有很多学者认为“勺形胡琴”是马头琴的前身。

相传，琴头的形状是象征着镇压恶魔的一种神兽，因为琴头呈现出的是猴头或玛特尔头的形态。玛特尔头的形态像一条龙，它的脸像一只猴子。根据学者们的研究，马头琴可能出现于19世纪末20世纪初，琴头由原本的龙头与玛特尔头也逐渐演化成了马头。在元代，宫廷生活变得越来越丰富。马头琴也是宫廷音乐必不可少的组成部分。

根据相关的调查研究结果可知，无论是马头琴名字的由来、形态，还是其音色与演奏方式会根据流行地区的不同也会有各种各样的变化。在内蒙古的东部地区和西部地区的名称就不尽相同，在西部被称作是“莫林胡兀尔”，在东部地区，如哲里木盟及昭乌达盟，则被称作是“潮尔”“胡兀尔”及“胡琴”等。

（二）马头琴的发展过程

马头琴拥有着非常悠久的历史，它在唐宋的时期被当作弦乐器发展，是中国蒙古族十分流行的乐器，是因为琴头酷似马头而得名。

在成吉思汗时代（1206-1227年），马头琴慢慢地在民间流传开来。据了解，在12世纪的鞑靼（蒙古战神）时期，在当时深受人们的喜爱，在明清时期被当作宫廷音乐所使用。

作为蒙古族非常具有代表性的乐器，马头琴演奏时音乐十分浑厚激昂，反映出了蒙古族人民在草原上日常生产和生活的真实情况，同时也能够展现出当地人民的热情与奔放。

最早期的马头琴诞生于狩猎文化过渡到游牧文化的时期。最早被蒙古族常规使用的乐器并不是马头琴，而是花壁寺、托夫勒等弦乐器，主要用于娱乐歌舞的伴奏。

经过草原游牧音乐的快速发展，马头琴作为一个弦乐器被人们广为流传，最终取代了大多数的弦乐器，成为蒙古族人们最喜爱的乐器之一，马头琴成功地以蒙古族乐器的姿态得到了各地人民的关注。

（三）马头琴的结构

马头琴的组成部分较为复杂，主要包括鸣箱、琴头以及琴杆等。详细看来，其中的共鸣箱通常是正梯形，少数情况下为六方形和八方形。而琴箱框板通常由色木、花梨木或者是红木等硬杂木制作而成，并且在上下两框板的中央会开凿出安装琴杆的通孔。除此之外，左右侧板则会开凿出对应的出音孔。琴箱正背两面都使用马皮、牛皮，亦或是羊皮覆盖，皮面上会通过彩绘的方式装饰上当地独有的民族图案。少数情況下，琴箱的正面会使用动物皮覆盖，而背面则使用薄木板。除此之外，琴头和琴杆通常由整块的色木、花梨木、红木，亦或是松木制成。马头琴的琴头通常为方柱形，并且琴头的顶端会朝前弯曲，通过手工雕刻的方式制成马头的形状。马头琴的弦槽后开，通常配合有槽盖，两侧各横置一个弦轴。这里所说的弦轴在当地也被称作是把子，原材料多为黄杨木或琴杆木。轴杆是圆锥体，轴柄的形状较多，可能是圆锥形、八方形、瓜棱形，亦或是扁耳。通常情况下琴杆是半圆形柱状体，前平后圆，正面是按弦指板，在其上端会设置一个山口，而下端则直接嵌入到琴箱上下框板的通孔内。皮面中央安放木制桥形琴马。两条马尾弦，主要包括有40根（里弦）与60根（外弦）的长马尾，弦的两端需要借助细丝固定，其中一端缠绕在弦轴上，另外一端则缠绕在琴底的尾柱处。最后一个重要的部位就是琴弓，一般由藤条或木料制成，琴弓的两端会缠绕马尾作为弓毛。

最原始的马头琴通常是乐者直接就地取材而成。正因为是纯手工制作，所以用料与规格并不统一。并且一般会根据马头琴的大小来区分其演奏场地。体积较大的马头琴琴体长度会达到100～120厘米，并且其琴箱的长度大约为26～30厘米，下宽约为22～28厘米，更加适合在室外进行演奏;而体积较小的马头琴琴体长度约为70厘米，其琴箱长度则约为20厘米，下宽大约为18厘米，更加适合在室内进行演奏。从乐器的分类上来看，马头琴为指板类的拉弦乐器，自山口至琴马的一段琴弦是有效弦长。马头琴的演奏方式是使用马尾弓摩擦马尾弦，产生的声响浑厚悠扬，十分优美。

二、马头琴的情感表达

（一）马头琴情感表达的重要性

在马头琴教学中，培养音乐情感是非常重要的。他是表演和技术相结合的教学，是器乐教学中不可缺少的一部分。音乐情感与表演技巧更加融为一体，二者相互促进，才能提高自身的情感表达能力。在实践教学中，教师要注重音乐情感的培养，以身作则，运用多种教学方法，开展音乐情感训练，帮助学生形成良好的音乐情感。

音乐是人类生活中不可缺少的一部分。一方面，马头琴表演是一个自发创造的过程。它是表演者通过自己高超的演奏技巧创造音乐作品的过程。人们对不同的客观事物往往有不同的感受和体验。另一方面，马头琴表演中的情感表达是通过表演者的感受和体验来完成的。同时，音乐情感决定着学生对器乐学习的兴趣和接受程度，学生对相应知识和技能的理解和掌握也有着重要的关系。从某种意义上说，音乐情感对学生表演能力的培养至关重要，是马头琴演奏出彩的前提和基础。

（二）在演奏过程中的情感表达

马头琴演奏是一个自发的创作过程。器乐演奏中的情感表达是一个复杂却又很稳定的过程，所谓复杂，不同表演者获得的情感体验是复杂的，不同的音乐风格也有其自身的特点。

在演奏过程中，丰富的情感体验能最大限度地丰富表演者的认知活动，有效缓解演奏的疲劳，进一步激发表演者的想象力和积极性，使其专注于演奏。与专业演奏者相比，普通观众的音乐敏感性相对较低。在表演过程中，借助表演者的情感表演，观众可以感受到音乐的深刻含义。在音乐表演过程中，表演者将自己的生活体验和情感融入到表演过程中，能给音乐作品注入新的灵魂。一个成功的表演者不仅能向观众展示高水平的表演技巧，而且能给人以极好的审美体验。在表演者大胆的分析和想象中，观众可以感受到乐谱中激动人心的情感起伏，触摸到生动的音乐形象，获得更好的音乐体验。

表演中的情感表达可以起到教育的作用。作为表演的主体，表演者的情感表达是否流畅直接决定着表演的质量和水平。正确表达情感的表演能给人们带来良好的体验，无形中影响着观众的审美情趣。这种效果具有持久的力量，既使观众痴迷，又使表演者陶醉，它使人们理解所表达的情感，甚至揣测生命的真谛。

在向表演者和观众传达强烈情感的同时，表演中的情感表达对音乐本身也有着积极的意义，可以演绎出多种音乐风格。由于地域、时间、作者个人等因素的影响，音乐风格差异很大。同时，不同类型的音乐表达了不同的情感，对乐器演奏者提出了不同的要求。只有正确地感受到音乐中的情感，才能把自己的情感传达给观众。在这个过程中，观众能够准确地感受到音乐的风格和特色。演奏具有浓郁地方色彩的音乐时，表演者的情感表现要与地方特色和民族性格相协调。如果情感表达不当，也会给人一种无与伦比的喜剧感和搞笑感，即通过表演中的情感表达，让观众深切感受到音乐中的喜怒哀乐，使音乐从特定的背景中还原出真实的情感。

（三）在教学过程中的情感表达

在马头琴教学过程中，对于音乐的感知能力和情感表达是尤为重要的。在教学中，音乐情感一般可分为学习审美情感和学习情感两类。主要指学生对马头琴的认识和理解，只有具备一定的认知基础和鉴赏能力，才能形成相应的美感，否则就会被认为是无缘无故的噪音。学习情感是学生学习的态度和理解，是我们掌握好马头琴演奏的关键。

两种音乐情感是教学的主导和基础。声音和表演都是音乐艺术的外在形式。音乐艺术本质上是情感艺术，是以情感表達为核心的艺术形式。因此，知识和表演在教育中起主导作用的不是技术教学，而是音乐情感的培养。这是贯穿教育基础和前提的重要内容。没有良好的音乐情感，学生就失去了学习的热情，无法理解音乐艺术的深刻内涵和意义，从而很难开展正常的课堂活动。因此，结合音乐情感开展器乐教学活动是目前普遍接受的基本方法。

学习情感主要是指在教学过程中与学生相关的情感，如学习兴趣、学习态度，甚至师生关系。从某种意义上说，审美情感是决定教育质量的关键因素，而学习情感也会影响教育效果。学习感受就是学生在学习过程中，对所学东西的心理感受。因为良好的情感，学生可以主动学习，提高学习效率。否则，学生会对器乐教学活动产生负面情绪，影响学习兴趣，意志、态度和学习效率。气质态度可以分为三个方面，其中，意志和情感是决定学生学习过程的意志力。他们是克服困难，坚持学习的关键。气质和情感与学生自身状态密切相关。比如，有的学生安静，有的学生活跃。态度和情感是指学生对器乐教育内容的态度，包括教师的印象、学习器乐的动机等。

三、提高马头琴在演奏和教学中情感表达的建议

（一）在演奏过程中的建议

在马头琴演奏过程中，表演者不仅具有很高的演奏技巧，而且在演奏过程中能有效地表达自己的情感、在演奏过程中融入自己的情感，结合自己的经验把自己对音乐的理解完全融入到演奏中。在这个过程中，想要有效地表达感情，并传递给听众，需要做到以下几点：

1.打好基础，提高自身的演奏技巧。演奏者必须掌握最为基本的演奏技巧，因为演奏是个非常复杂的过程。在表演过程中，表演者应充分利用手势和动作来辅助节奏和旋律，使表演效果更加理想。在开始演奏之前，应该掌握基本的技巧，根据学习的时间，根据自己的水平和熟练的技法，发展循序渐进的原则，选择适合自己的音乐。在练习过程中，演员要一个音节一个音节地唱、练，要有足够的耐心和毅力，不要盲目自信和低落。只有当演奏者的基础非常扎实时，手指的柔韧性和灵敏性才会变得更好。在熟悉的基础上，加强对音乐的理解，在演出中充分表达自己在工作中的感受。

2.掌握音乐的含义，灵活改变演奏风格。在音乐表演过程中，其情感表达不仅取决于演奏者的表演功底，也取决于作品的节奏和旋律。因此，在表演过程中，表演者应充分了解作品的创作背景，分析音乐的类型，完全了解和掌握音乐的结构，充分利用音乐作品来传达表演者的情感。演奏者在表达情感的过程中，要详细了解马头琴的风格、特点、情感诉求和文化内涵，在演奏马头琴的过程中结合观众的地域特点，做到情感表达，要认真把握要求，寻找所有观众在享受过程中的情感要求，从而在表演过程中让观众与自身产生共鸣。

3.培養想象力。在表演过程中，表演者不仅要有高超的表演技巧，还要有丰富的想象力。在深入理解和掌握音乐作品的基础上，要根据音乐作品的内容大胆想象，以想象为基础创作音乐作品和情感，达到表演的目的。比如在表演的过程中，在音乐作品的创作背景下，演员应该对其有详细的了解，感受到作者的创造的情感。在此基础上，表演者要把作品和想象有效地结合起来，把不同的作品和想象结合起来，运用演奏技巧在观众面前充分表达自己的感受。

4.全面提高表演者的音乐素质。在演奏过程中，演奏者的音乐素养水平直接影响到对音乐作品的理解和演奏。因此，要进一步提高演员的情感表达能力，就必须全面提高演员的音乐综合素养。表演者需要通过各种渠道不断提高自己的视角，丰富自己的文化知识和音乐艺术知识。提高自己的音乐素养和音乐氛围，正确认识音乐作品中表达的情感，提高情感表达能力。

（二）在教学过程中的建议

1.教师以身作则，让学生感受音乐的情感。在器乐教学中，教师起着非常重要的引导作用，尤其是教师的榜样作用是学生模仿的主要内容和参考。所以教师树立榜样，让学生同时感受音乐的情感，为音乐的情绪教学打下良好的基础。在通识教育过程中，教师需要在教学过程中，自觉地向学生传达音乐的情感。比如，教师需要讲解马头琴的历史变迁，将自己的情感融入到知识的描述中，向学生表达自己对马头琴的热爱，融入自己的想法，把自己的情感传达给学生。这样，学生也会喜欢马头琴，热爱弹奏马头琴，有助于培养他们对音乐的情感。

2.在教学中，要运用多种方法培养学生的情感，根据实际情况选择合适的方法运，充分加强学生与音乐的情感关系。其中，最简单有效的情感体验方法是教师在教学实践中的普遍运用。情感体验就是让学生通过表演直接体验这种情感，并根据第一感觉去理解。例如在上课前，老师会告诉学生，根据自己的经验和知识，分析和理解这些内容，使学生能够体验音乐中的情感。

3.音乐情感是教育的重要基础，但演奏技巧并不是最重要的方面。事实上，演奏技巧和音乐情感是器乐教育不可缺少的组成部分。因此，在教学过程中，教师要把伴奏表演技能的传授和音乐情感的培养融为一体，从而促进演奏技巧的传承和音乐情感的培养。这可以为器乐教学的质量和效率提供有效的保证。

4.从审美的角度出发，逐步进行审美情感的培养。教师应该以器乐表演和学生的审美情感为基础，培养学生充分掌握器乐表演的基本技能，从而从形式上理解音乐艺术的本质。器乐演奏的审美情感是理论知识和实践表演的重要基础。除此之外，体验音乐的感觉容易被个体的主观意识所误导。在听器乐时，不同的听众会通过兴趣和意识来判断器乐。在学生具备基本知识和审美能力后，教师将扮演学生的角色，让人们在演奏器乐时感受到想要表达的情感，让学生体验到自己的情感。

结语

马头琴是蒙古族著名的弦乐器。是蒙古族的代表乐器，金顶上刻有马头。在马头琴音乐的发展过程当中，其传播效果和蒙古族的生存环境密切相关，是草原民族倾注、抒发生命情感的重要乐器载体。所以在马头琴表演和学习的过程中情感表达是不可或缺，十分重要的一部分。本文重点从演奏和教学方面分析其情感表达的重要性，并为情感表达在演奏和教学过程中的提高提出一些意见和想法。

——————————

参考文献：

〔1〕阿尔宾达来.浅析马头琴演奏艺术的审美内涵[J].教育革新，2006（03）：55-55.

〔2〕昂沁夫.浅析马头琴演奏艺术的审美内涵[J].明日风尚，2016（23）.

〔3〕晨炜，林声.马头琴音乐人文精神意蕴的历史探寻[J].中国音乐，2016（03）：85-88+159.

〔4〕张雪辰.马头琴相关音乐文献的梳理与研究综述[J].语文学刊（教育版），2015（05）：78-82.

（责任编辑 赛汉其其格）

On the Emotional Expression of Horse-head Lute in the Process of Performance and Teaching

Aolicheng

（Chifeng National Song and Dance Theater， Chifeng 024000， China）

Abstract： As a special musical instrument of ethnic minorities， horse head Qin is not only a kind of musical instrument， but also a kind of social phenomenon. In order to express emotion or reflect the beauty of grassland， it is also a true reflection of the social life of the whole Mongolian people. When the audience is intoxicated in the performance art of horse head Qin， the aesthetic feeling is essentially the unity of aesthetic feeling and aesthetic moving， the unity of sensory quick adaptation and rational satisfaction. Its achievement lies in enriching people's pursuit of beautiful mind， so as to construct the spiritual civilization of human art with other spiritual cultures. Therefore， in the process of playing the horse head instrument， it is not only necessary to master the performance skills， but also to conduct specific research on the background， story and emotion of the music you play， understand and feel the emotion of the whole music， and integrate it into your performance process. Therefore， this paper understands the history and background of the horse head instrument， analyzes the importance of emotional expression in teaching and performance process， and hopes to put forward some opinions and ideas for improving emotional expression in the future performance and teaching process.

Keywords： Horse-head Lute; Emotion Expression; Teaching Method; Performance