分析中国山水画技法之留白

杜秀萍

一、作品中留白的原因

留白融合在国画的绘画方式之中，就成为一种为表现画面相对重要的艺术技法。仅仅从字面意思上来理解，留白就是作品并未完全被笔墨占有，从而让观赏者对作品有充分的遐想空间。在“无画之处皆成妙境”独特的美学观点中，国画中有意地留白就有了不同的寓意，可以视其为天，视其为气有甚者还视其为意境来迎合画面中应有的意境。殊不知简简单单的留白技法带来的效果和静态美感，还承载了与观画者心灵上的沟通。

通过仔细观察，能够发现很多传统国画作品是不会染底色的，这样留白就能成为画面中的一部分，所谓无笔墨处也可为妙境，其中的无笔墨就是指画面中未作画的部分。在山水画中，表现为仅用少许的笔墨来表现表现所绘物象，以此达到吸引观画者注意的效果。这在能够丰富画面的同时，又能使主体物一目了然，还能打造出轻松的艺术空间氛围，能够让浓厚的感染力充斥着整幅画面。这种被画法看似无形，而实际上更是有形的一种存在，也因为留白可以表现出画家自身的内在情感和对意境的追求，在画面中能产生其独特的意义带来独特的审美价值，所以，这个技法被广泛运用着。

二、山水画中留白的意义

（一）是一种艺术的表现手法

在山水画中，“留白”是最重要的绘画创作技巧之一，这一手法能够将画家在作画时的主观想法以及所画山水的特点体现出来，所以在各个朝代，每位画家都在努力的探索留白的这一技法。……