日常性与传奇性之间的摇摆

中国是诗的国度。自古以来，诗人的作品、生活，尤其是通过诗歌建构起来的精神和品格，都对社会产生着深远的影响。华语电影诞生后，也迅捷地捕捉着诗人的形象。自1926年的《三笑姻缘》（又名《唐伯虎点秋香》）始，诗人形象便在银幕上占据了独特的一角。在有关诗人的华语电影中，最常见的两种形象莫过于正面和负面。在正面形象中，诗人是诗意的立法者，是心忧天下的知识分子，肩负着崇高的价值;在负面形象中，诗人跌下了神坛，无能落魄，甚至钻营作恶，折射出价值秩序的高度失焦①。这两类形象无疑很具有典型性，但是，单靠两种解读，单靠非此即彼的二元论思维，是很难去还原或把握深度的真实的。电影的复杂性是一个综合的整体，包含了叙事、情感、思想、技术、美学、市场等方面。而人物作为电影在视听层面上最直观的主体，也常常反映出多元价值的“中间地带”，有着丰富的解读缝隙和意义空间。

其实，在正面和负面两种形象之外，华语电影中至少还有两类较显明的诗人形象。一种是中立的、日常的，这种形象的建立，以纪实美学为依托，其大背景是20世纪90年代以来文化领域日渐蓬勃的审美日常化;另一种形象则是传奇的、消费的，注重人物形象的戏剧性，突出人物行为及经历的不合常理性，其大背景是全球消费主义。这两种形象用另外的话语机制对正负形象进行了生动的补充，在电影内部阐释出新的意义，架搭起新的审美空间，展示出电影与时代的密切勾连。……