舞剧电影化带来的冲击

舞剧《永不消逝的电波》（以下简称《电波》）自2018年12月公演后，异常火爆。在北京大剧院演出时惊起四座，连续加场。随后旋风般在西安、成都、呼和浩特、宁波、苏州、郑州、南宁等地巡演至今，依然是场场爆满，一票难求。热议几乎是一致性的喊好叫美，成为名副其实的当下“网红”。收获的不仅仅是全国“文华大奖”和“五个一工程”奖，更有市场的高效益。演出邀约已经排满至2021年。

这出舞剧又是如何嵌入观众的眼球从而走进心灵深处的呢？

第一、突破现有的视听符号。众所周知，舞蹈和音乐构成了舞剧的两大元素，即可视性和可听性;而“剧”的推波助澜是叙事性。在一方舞台上，如何去营造舞蹈美，通过叙事来逼真地刻画人物，来强化舞蹈，从而建构一种强烈的相适应的形式感和深邃的叙事风格，这归属于舞蹈叙事策略的运用和创新。舞剧《电波》创作者在驾驭叙事策略上思路明晰，紧紧抓住讴歌共产党人“以生命丈量光明的历程”，将上海临近解放前夕的黑暗如磐、风雨如晦和错综复杂，以及共产党人英雄赴死、慷慨当歌的荡气回肠表现得入木三分。尤其为舞剧电影化的设计创生了许多新的手段和新的视像。

何为舞剧电影化？舞剧《电波》将电影的诸多手段打碎重组，巧妙地安插在剧情当中，使之成为一个个精彩镜头，一组组揪心画面。通过“画面”传递的质朴、真实、感人去撬动情怀，变得好看，成为文化自信的底色，成为我们真正想要去构建的美学气质。

类似于电影中才有的专业手段，如蒙太奇、全景、特写、画面多格分切、幻觉、闪回、慢动作、定格等，在舞剧《电波》中运用得精准细腻、娴熟流畅。……