词传画意与画中蕴词的美学传达

唐诗是中华民族珍贵的一颗明珠，也是对世界文化发展产生过巨大影响的中国文化遗产，宋词相对唐诗而言，有着古体诗与新体诗之区别，宋词新体诗有长有短，便于歌唱，现代的歌曲词句大都受其影响。近日读到画家郑军里先生创作的几首歌词，尤为感受其受宋词影响的烙印：婉约豪迈、含蓄脱俗，他以画家的角度审视流年的烟雨、红尘旧梦，将现实生活的常景伴着丝丝墨香定格在岁月的帘幕上，久久不会淡去。《忆广艺》《广艺四季》《雨后观荷》都在现代词体的成熟和抒情风格的探索中，别树一帜，成为艺术界关注研究的范例。歌词立于诗之外、画之中，仿佛引领人们穿过一段段如烟的岁月和趟过一城波澜不惊的荷塘池水;抱着梦想的空灵，悠然漫步，让纯净的心绪在泥土溪水上尽撒清澈的芬芳。

“诗中有画，画中有诗”是北宋大家苏轼对诗画风格的美学评论，来源是他对唐代诗人王维的绘画作品《蓝田烟雨图》的题跋：味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。千年来，艺术家都遵循这个评判的标准评判诗词的优劣。今读郑军里先生的水墨画与歌词，与王维的诗作有异曲同工之处，反映出画家郑军里内心存在着中国诗画艺术共同的、重在表现的审美特征与哲学思想。他们创作的特性在于，将词境的优美生活置身于特定的画幅中，使绘画中的章法、物象（形象）、色彩融入词句中，让人对生活中的景物优化产生联想，这就是后来对中国文化产生巨大影响并成为中华民族审美意识的重要原因。……