莫奈绘画作品中的光与色

吕心悦

在印象派中，莫奈举世闻名，他的绘画作品着重表达自然中的光与色，但是他的色彩并非一成不变。随着年龄的增大和疾病的困扰，莫奈的绘画色彩发生了巨大变化，但这并不影响他持续创作。

自然光通过三棱镜折射出七种颜色的光，所以有了我们眼中的七彩世界。印象派画家画中的色彩并不是世界的原貌。他们擅长表现世界上的光与影实验，他们有着画出光照的感觉的表现技法，他们最重要的是使阴影和轮廓线有了不一样的表现方式。在印象派的画中，几乎难以看到非常清晰的外轮廓线，也几乎难以看到清楚明了的物体阴影。印象派画家的绘画作品往往是欢乐的和阳光的，表达了他们对自然的向往与追求。

莫奈以《日初·印象》闻名于世，画面中画的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。画面景色朦胧，看得出雾气袅袅围绕。莫奈并没有很细致地描绘每个物象，而是抓住了大的氛围。画面是蓝紫色调，其中夹杂着少量的橙黄色。天空为微微泛红，海水笼罩在初升的太阳之下。画面中的笔触有轻有重，线条有长有短。一副生动真实的初晨画面跃然纸上。

后来，莫奈又画了25幅尺寸相同，不同季节气候和天气下的干草堆。干草堆描绘了一条以时间和空间而展开的长卷。莫奈的干草堆有晴天下的和阴天下的，有雾霭天和阳光灿烂天空下的，有下雪天的和日初以及日落的。干草堆只是寻常之物，莫奈却对寻常的干草堆注入了不一样感情，莫奈用他的画笔表达了对自然的热爱。我们看到莫奈在画中似乎在尝试追踪光的痕迹，在不同的光线下创作不同色调的作品。莫奈想表现的并不是干草堆，而是当时的气候和天气，以及照射在干草堆上的光线。观众可以在艺术家的作品中体会到当时的季节天气，体會艺术家的生活环境，甚至艺术家面对自然景象时的情感。所以印象派绘画作品中，色彩是艺术家非常有力的表达方式。

在《干草堆》后，莫奈对光线表现出更加痴狂的状态。在《鲁昂大教堂》中，莫奈又加深强调了不同光线下教堂不同的视觉印象。《鲁昂大教堂》几乎看不到具体的形状的描绘，莫奈花了大量的笔触描绘了不同的光线下色块的明暗变化。莫奈的作品表达的不仅仅是景物本身，更是是延绵不绝的时间，这是莫奈表现光线的巅峰之作。

到了晚年，莫奈的眼睛不再如年轻时般健康，他的色彩变得更加主观，开始大量地使用纯色，画面中出现的是阔绰自在的笔触和大胆鲜艳的色彩。疾病的困扰并没有打败莫奈，在严重的白内障的干扰下，莫奈的《睡莲》系列作品形体塑造模糊，但却用色调成功表现出超出意象之外的意境。莫奈从蓝绿色调的《睡莲》从逐步转变为红绿色调的《日本桥》，看得出莫奈的疾病依然在不断加重。但画家在意的是对现实情境的主观表现和情感的抒发，所以即使有严重的眼部疾病，莫奈依然能绘制出如此打动人心的巨作。真正的风景如此安静，静静的待在角落等你发现描绘。

莫奈以自然为师，创作出人们喜闻乐见的绘画作品，成为光色表现中的一代宗师。

作者单位：宁夏大学