浅谈日本物哀美学

江明蔚

摘 要： 与“幽玄”“侘寂”并称为日本传统三大美学特征的“物哀”是日本古典美学中的重要审美概念，随着时代的推移，“物哀”美学早已融入当今日本文坛、影视和社会等各个方面，成为日本审美文化的重要代表。本文旨在探源日本物哀美学的同时，结合《源氏物语》等作品浅析“物哀”对日本现代社会的各种影响。

关键词： 物哀 《源氏物语》 美学

一、范畴探源——从“哀”到“物哀”

“物哀”作为日本古典美学中的重要审美范畴，早已成为日本文学的创作传统之一，其演变经历了一个漫长的历史过程。“物哀”一词首次出现在江户时代，由日本国学大家本居宣长概括提出：宣长于1758年在《安波礼辩》中以“物哀”一词阐述当下日本文学中存在的某种特质，即人们喜于把日常接触世界时内心的感受与体察进行细腻的全然记录，或许是面对自然时旁观者式无能为力的感慨，又或许是接触社会后沉浸式的真切体悟，但通常集中在对流光易逝和世事无常的深刻咏叹，是体现人们哀怜悲悯情绪的重要表征（1）。

“物哀”的概念最早可以追溯到日本第一部诗歌总集《万叶集》，但在日本的古籍中并没有能够和“物哀”相对应的确切词汇，在日语假名发明之前只有“安波礼”的含义可以大致对应汉字的“哀”。根据日本《古语辞典》中的相关解释，“あはれ（安波礼）”其实就是人们出生后发出的第一声叹息，指人们在情感受冲激后的自然发声，即“啊”“呀”，无论触发点是自然万物还是人生现实。平安时代的斋藤广成在其著作《古语拾遗》中将“哀”解释为一种叹词：“当此之时，上天初晴，众俱相见，面皆明白，相与称曰‘安波礼，言天晴也……。