低音线条的发展及其在作品中的表现

陈 越

（上海师范大学,上海 200234）

早期多声部音乐以单声部为主，后来逐渐地加入了附加性的旋律，因此低音线条逐渐变成了基础性的线条，起支撑作用。本文在对低音线条的表现作用中，主要以主调时期的作品为主，因为这个时期的作品对于大众而言较为熟悉，同时也代替了复调，成了主要的音乐形式。

一、低音线条的发展概要

低音线条从原来的只有单声部旋律，到后来要经过一段时期以后,在奥尔加农原本的结构形态基础上增加了多种声部的层次形态结构。经过中世纪的积累，15、16世纪文艺复兴时期，主要以复调音乐发展为主，但由于没有系统的和声观念，导致和弦间的纵向关系较松散，从而横向线条得到了空前的发展。

巴洛克低音持续低音融合了低音的每个方面，是低音部分“定义”。它占据着最低音域，实际上总是听起来最低的部分；这往往是一条真正的旋律线和对位的趣味线；甚至更多的时候，它是形式的“基础”。直到C.P.E.巴赫之后的作品中可以发现连续音比其他任何部分的发音都更强烈：连续声部通常采用若干确定类型中的一种，如固定低音、数字低音、行走低音或固定低音。因此，调性本身是独立器乐艺术音乐兴起的一个先决条件，这是巴洛克时代的标志性成就之一；但是正如我们所看到的，音调依赖于低音。

在古典主义和浪漫主义时期，根的连续，或称基本低音，决定了和声的性质，这是通过限制在“功能”一、四、五和和声进行中，通过偏爱三度和五度的运动而决定的。……