小提琴音阶训练在作品中的运用

赵 敏

（上海大学音乐学院音乐与舞蹈学,上海 200444）

音阶是演奏者提高演奏水平和演奏流畅性的关键内容，是最基础、也是最不可或缺的练习之一。很多世界著名的小提琴演奏家曾多次在公开场合提出音阶训练的重要性，如小提琴大师亚莎•海菲兹（Jascha•Heifetz）所说:“小提琴演奏的基础就是音阶,我希望学生们拿出四分之三的时间来练习音阶。”其目的是让习琴者更加重视对音阶的训练，利用其辅助并解决技术障碍，从而更好地为音乐服务。

一、音阶体系的定义与发展

“音阶”（Scale）一词，出自拉丁文Scala（阶梯），新格罗夫辞典解释为“按音高次序上行或下行的一列音”。苏联音乐理论家奥斯特洛夫斯基曾说：“音阶是调式的音序，即按照全音和半音的固定音关系依次排列起来的调式各音的序列”。作为乐音体系（Tone system）中一种静态的线性组织，音阶以最简约的形式集中体现着音乐构成的基本法则。

西方音阶的历史发展最早可追溯到古希腊时期。大约在公元前4世纪，音阶被称之为音列。古希腊著名理论家阿里斯多塞诺斯将音列分为“大完整音列体系”和“小完整音列体系”两大类。其中，大完整音列体系由于内部全音和半音排列位置的不同从而形成了七种不同的音阶调式 ：副多利亚、副弗里几亚、副利底亚、多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚。中世纪时期将音阶调式分为四个正调式：利底亚、混合利底亚、多利亚和弗里几亚和四个副调式：副利底亚、副混合利底亚、副多利亚和副弗里几亚。……