秦文琛民乐作品中的“音色”探索
——兼论现代民乐创作中的音色观念

文◎李丽敏

现代意义上的“中国民乐”创作起步较晚。从20 世纪初开始探索，到新中国成立后的前30 年，民乐创作大都延续着类似于西方专业艺术音乐传统创作技法中那些属于音乐隐性结构表现手段的探索。直到20 世纪80 年代之后，受西方现代主义音乐的影响，新潮音乐创作群体突破传统技法，开始对中国民族乐器及民族乐队的音色特点有了新的认识，并在民乐作品创作中开启了关于音色表现的新探索之路。本文聚焦于秦文琛现代民乐创作中在音色观念及作曲技法方面富有创新意义的几部民乐作品，通过对其作曲技法的分析，阐释其音色应用的新观念及新方法。

一、同音色两件乐器上的音色探索

相同种类的两件乐器，其常规音色基本相同，因而要在这样的两件乐器之间同中求异，寻求音色上的对比则比较困难。秦文琛于2011 年创作的《群雁——向远方》，就是一首由形制相同、定弦相同、常规音色相同的两件中阮组成的“双中阮”合奏作品。作曲家不仅要在难于构成音色对比的两件中阮上探索音色的变化与对比，而且还给自己的创作限定了一个更为苛刻的前提条件：两件中阮在整首作品中自始至终都只弹奏各自乐器上的第四弦。也就是说，作曲家要在同一根弦上寻找多样的音色表现。另外，该合奏曲整首作品无节拍感，这也意味着对传统节奏形式乃至常规速度框架的消解。作曲家将这一系列音乐表现手段删减到极致，并在苛刻和简约的条件下寻求音色表达而创作出来的这首作品，可谓是一首典型的简约主义代表性民乐作品。……