古诗词艺术歌曲在声乐教学中的思考

摘要：中国古典诗词对于中国的历史文化来说是非常重要的一部分，是我国古代儒家流传至今的美学思想和民族文化的精华。中国的古典诗艺术歌曲是在中国古典诗词的基础上与西方的艺术作曲技巧等进行结合的。中国的古典诗词作为中华文化的瑰宝，对于中国的浩浩历史与博大精深的文化有着非常深刻的影响。本文将从中国古典诗词与声乐教学的现状、方式、意义等三个方面来分析与研究。

关键词：中国古典诗词;声乐教学;实践

艺术歌曲最早是在欧洲的浪漫主义时期所兴起的，不仅用富有哲理意味的诗歌作为基础，并且融入了作曲家高超的专业作曲技术，具有非常高的艺术价值。而在中国最为可以与此比拟的便是诗歌，我国千百年来所流传的古典诗词是中国艺术歌曲的丰富来源。近代的几位著名而专业的作曲家将中国古典诗词作为基础融入西方的作曲技巧，形成一种较为独特的声乐形式，不仅促进了我国声乐艺术的发展，而且还一定程度上传播了中国的古典诗词，对于声乐的练习以及提高学生的音乐素养有非常深远的影响。

一、古典诗词艺术歌曲的审美特点

（一）意境美

中国的古典诗词在中国文化站着极为重要的地位，不仅以高超的艺术价值为人们所青睐，而在文化的内涵上，又拥有极为独特的韵味受到世人的追捧。因此，古典诗词是中国文化必不可少的一部分。从距今几千年左右的春秋战国时期的《诗经》以及《楚辞》到了汉代的乐府诗，再到魏晋南北朝时期的“四声八病”之说，再到宋代的词、元明时期的散曲无不充分体现了我国文学与音乐的结合历史由来已久，并且传统文化的底蕴十分深厚。……