谈舞蹈编创的过程及思绪

王妤欣 杨思思

舞蹈编创是一个从无到有、耗时很长、整合画面的复杂过程。它需要在创作前有灵感原型，还要经过不停地实践与在创作，不停地反复验证，才能成型。此处的成型是创作灵感成型，而不是舞者与其磨合成型，所以还需反复排练，最终与舞者融合成型。在一系列的舞蹈动作与舞者情况都确立了之后，还需将作品完整的展现出来，就少不了舞台的设计，舞美的灯光以及舞者的服装。所以一个舞蹈的形成是很漫长并严谨的，这样才能体现出舞蹈的多样化以及独特性。

一、舞蹈编创前的构思

舞蹈的创作可以用“孕育”到“生产”来形容，舞蹈构思贯穿于“选材”“结构”“编舞”三大创作步骤，但这三个步骤并非是三个独立的个体，而是你中有我、我中有你、互相渗透的关系，每个环节都必须要紧紧联系在一起。在舞蹈作品的创作过程中，舞蹈构思、表现手段极为重要，这将直接影响整个舞蹈艺术作品的成败。创作本身就是一件富有想象力的事情，它可以体现出创作者的文化素养、心理素质、直觉力等，而舞蹈编创也是如此。不同的舞蹈创作者有着不同看世界的方式，对事物的理解、感受、反应也都不尽相同，所以就出现了有的舞蹈作品就只停留于表层的表现手法；有的舞蹈作品则深入人心、意味深长。一般使人回味无穷的作品多是加入了一些人物的内心活动描写，使表演的人物鲜活的体现在舞台上。舞蹈创作者不仅是具有想象力的创作家，还是一个细心关注生活的观察家。……