基于整体性思维的公共环境陶艺设计初探*

孙 斌

(湖州师范学院 艺术学院，浙江 湖州 313000)

环境陶艺是一种独特的公共艺术形式，是现代陶艺试图融入公共空间的创作产物。在当代中国，公共艺术理念越来越多地融入陶艺创作，使环境陶艺成为公共艺术的一部分。公共艺术为舶来术语，这一概念自 20 世纪 90年代在中国艺术界出现之后，在众多雕塑家、壁画家、陶艺家的创作实践之助推下，成为美术史家、批评家讨论的焦点[1]68-69。

公共艺术首先应具有视觉的共享性，其次应具有作品放置环境的开放性。当代环境陶艺是基于“陶瓷”这一创作媒介而划分出的特殊公共艺术形态，它横跨雕塑、壁画等具体创作样式。从作品放置的场所来看，当代环境陶艺多置于市民广场、街心公园等公共开放空间，它们面向市民，作品满足了公共艺术的首要条件——“视读即使用”的创作原则[2]120-125。

一、整体性设计思维与陶艺的特性

(一)整体性设计思维

公共艺术是一种空间艺术，它所针对的是城市空间内的不同群体。公共艺术作品的放置时间较长、且作品的落成对人们日常生活、生活空间的使用发挥着潜移默化的作用。一件摆放于休闲广场上的艺术品不仅决定着人们视觉观察的内容，同时也决定着人们在空间中行走、坐卧的方式。好的公共艺术品可以令人肃然起敬，使人深受启发，并对环境产生好感与信任感。作为公共艺术的环境陶艺创作必然需要考虑更为复杂的因素：既要考虑到使用者的生理与心理特征，又要思考物质空间内的诸多影响因素，这就需要运用“整体性设计思维”。……