中国风俗画史纲要

曲彦斌

进入巅峰时期的明代风俗画

纵观中国古代风俗画的发展轨迹，继宋元风俗画持续长足发展之后，开始步入了波峰阶段。“明承宋制，复设画院，然规模已改，官职亦殊。惟奕世帝王，尚知奖重。太祖万几之暇，雅好绘事，尝绘江山大势，援笔立成。洪武初年，即征赵原為画史;取周位入画院;沈希远以写御容称旨，授中书舍人;陈远亦被召写御容，为文渊阁待诏。一时名匠，彬彬辈出，其影响于当时画风自大。”（郑午昌：《中国画学全史》，东方出版社，2008年）但是，当朝风俗画业绩主要在于民间职业画家群体。明代寺殿壁画很发达，但“终不若史实风俗画之精丽艳逸，为时大观也。其擅长史实风俗画之巨擘，实惟周臣之高足仇英也”（同上）。此间另一领军画家，为陈洪绶。据评论，“史实风俗之人物画则较盛。此类人物画，明清之际，以陈洪绶为最有名……大概清代之史实风俗人物及仕女画，可分二派：高古朴伟者，多以陈老莲为宗，而法李龙眠者亦属之”（同上）。

明代风俗画题材广泛，长镜头广角式的密切切近现实生活现场进行写实性创作，市场消费需求促生的民间职业画家群体风俗题材作品更丰富多彩，以民间信仰和民生为专题的木刻版画异军突起，两大发展致使明代成为中国风俗画的高峰期。

民间职业画家群体的风俗题材作品，主要有文徴明的《惠山茶会图》，仇英的《捣衣图》《秋江待渡图》《清明上河图》，唐寅的《关山行旅图》《江南农事图》《事茗图》，李士达的《岁朝春庆