身体打击乐在小学音乐歌唱教学中的应用

黄柏薰

【摘要】近年来，音乐教学实践活动中的体验性、实践性问题备受关注。小学音乐教学的基本内容是演唱歌曲，新课标强调演唱技能的练习应结合演唱实践活动进行。身体打击乐包含音色、节奏和身体协调三个元素，它应用于小学音乐歌唱教学中的音高、节奏、律动、创造、为歌曲伴奏等方面，有助于小学生在音乐歌唱学习中释放身体、激发学习兴趣，促进有效学习，提升教师教学能力与教学素养，加强师生交流，丰富评价机制。

【关键词】身体打击乐;小学音乐歌唱;教学应用

早在20世纪，瑞士音乐教育家埃米尔·雅克·达尔克罗兹（Emile Jacques-Dalcroze）就指出：“任何的乐器演奏（包括声乐）都是一种对身体的控制，对力量的把握。对任何人来说，音乐不仅仅是聆听而是充满全身的体验。”达尔克罗兹称他的教学手段为“Eurhymic”，译为“体态律动”，这为之后形成的德国奥尔夫教学法、美国戈登音乐学习理论等提供了很多的资源。身体打击乐也是在这个基础上发展演变而来的，通过自主参与完成音乐实践活动。

由于音乐学科的特殊性，小学音乐歌唱教学中更多仍是以教师为主体音乐课堂。《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中“过程与方法”课程目标中提到体验，是指身体性活动与直接经验而产生的情感和意识，它强调身体性参与，重视学习者要自身去经历、去操作、去感悟。音乐学科核心素养提出以“审美感知、艺术表现、文化理解”为核心，更加注重通过音乐体验、身体参与实践来培育审美感知素养。

一、身体打击乐与小学音乐歌唱教学

（一）身体打击乐的形成

1.声势

声势（Sound Gesture）是通过追求身体的各种音色或借助外界物品探索不同的声音，在协调身体运动的同时体会到动感的节奏，从而实现“可见的声音”，它是依据音乐的旋律、节奏来进行肢体运动和动作表现的一种音乐学习方式和活动。

声势学习包含在音乐学习范畴中，最首要关注的是身体发出的音色是否合理，节奏是否准确，再考虑身体的协调，声势不属于舞蹈版块。声势可以分为身体打击乐和嗓音打击乐。

2.身体打击乐

身体打击乐（Body Percussion）是声势教学中的一个重要部分，这种方式介于音乐、舞蹈之间，手、脚通过身体语言将节奏、音色融合到一起，既将身体作为一件乐器，又使其具有视觉上的美感。

（二）小学音乐歌唱教学

1.小学生身心发展特点

新课标提到：“（1—2年级）充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点”，因此，此阶段的学生在课堂中非常乐于参与音乐课堂实践活动。;“（3—6年级）随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强”。因此，此学段的学生有一定的音乐基础和音乐能力，但到了5、6年级，学生会比较害羞，课堂参与度逐渐降低。

2.小学音乐歌唱教学现状

小学音乐教材结合小学生身心发展特点，以歌唱部分居多，在小学音乐歌唱教学中新课标强调：“要重视课程内容中對演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。”

随着新课标、音乐学科核心素养的提出，目前的小学音乐课堂已经有了很大的改变，但由于音乐学科的特殊性，以教师为主体的课堂模式仍比比皆是，学生在课堂中的体验参与并不多，更多的是学生在课堂中担任着“听众、观众”的角色。

二、身体打击乐在小学音乐课堂的应用

新课标明确提到：“音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。”身体打击乐通过拍手、跺脚、捻指、拍腿等方式将节奏、音色融合到一起，丰富了小学音乐歌唱教学实践活动。

（一）音高

音乐是听觉的艺术，在小学阶段训练学生良好的聆听习惯是进行歌唱学习的首要前提。在花城版小学音乐一年级教材中要求学生能够认知简单的打击乐小乐器，比如：木鱼、三角铁等。因此课堂中可以邀请学生一起来体验、聆听自己身体发出的音响高低。如：听辨拍胸口和拍手掌心的音高;跺脚与拍手掌心的音高等等（如图1）。这样学生不仅可以认识到音的高低，能让学习目标得到落实，还可以激发学生自行探索身体音响的兴趣，从而培养学生自主探索音乐的积极性。

（二）律动

身体打击乐通过不同部位的拍击会丰富我们的身体律动。在花城版小学音乐第一、二学段的教材中，歌曲大部分以四二、四三、四四拍为主，到第三学段会加入八三、八六拍。小学音乐教材中四二、四四拍是比较常见，通过加入身体打击乐的训练，不但可以丰富学生的律动，释放身体，还能加强学生的固定拍感。

以四四拍为例，教师播放一段四四拍的音乐，请学生们跟着教师一起律动身体感受固定拍，并听辨教师在第几拍拍手（如图2），学生找到后一起尝试准确拍手模仿。当学生找准确后，教师可以进行变化在第二拍、第三拍或第四拍拍手，或者加大难度，在第一拍和第三拍同时拍手，请学生听辨、模仿。

（三）节奏

柏拉图说：“每个人都有自己的节奏，每种生活都拥有自己的节奏，每个社会都拥有自己的节奏。”人类在生活中也有自己的节奏，如白天苏醒劳作，夜晚疲劳休息，饿了需要进食等等。由此可见，每个人与生俱来就有自己的节奏。在音乐中，节奏教学是音乐教育研究者最先尝试和探索的教学方法。

音乐是时间的艺术，时值是节奏的基本，时值的长短变化构成了节奏的变化，而通过身体进行节奏教学，能帮助学生控制自己的身体，无论是演奏还是歌唱中，这种对身体的控制都是不可或缺的。节奏是身体打击乐非常重要的一个元素。以一年级为例，在花城版一年级音乐教材中主要的节奏型是X X（ti ti）和X（ta），教师可以设计不同身体部位的拍击带学生们来体验和感受X X（ti ti）和X（ta）的神奇组合，不但可以亲身体验加深对节奏型的认识，也通过身体打击乐将节奏型直观地呈现给学生（如图3）。

（四）创造

在小学音乐教材的歌曲中大部分以四二拍、四四拍的歌曲为主。四拍子的强弱力度是强、弱、次强、弱，一般情况下在欣赏四拍子歌曲或者作品时我们会选择用拍手、拍肩、拍腿、拍肩带领学生体验律动。通过身体打击乐的学习与探索，学生可以设计更多身体部位的拍击律动，比如拍胸口、拍手背、拍手臂、捻指等等（如图4）。

在第一学段进行身体打击乐编创时，更多的是以简单的设计为主。教师可以提醒学生参照四拍子的强弱规律进行编创，或是对教材中的一些打击乐器用身体打击乐来替代，既可以让学生探索身体，又为一些条件不具备的学校提供了另一种课堂实施的可能性。

在第二、三学段中，教师可以逐渐在学生进行编创之前渗透音乐风格的特点或典型的节奏型展示给学生，引导学生结合歌曲的风格进行有效编创，这既加强了学生节奏感的训练，也加深了学生对歌曲风格特点的理解，更有效地促进了学生的歌唱能力、音樂思维和编创能力。

（五）为歌曲伴奏

新课标在表现部分提到：“能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。”身体打击乐包括了音色、节奏和身体协调。在小学音乐课堂中身体打击乐还可以替代打击乐器为歌曲配上伴奏。既可以让学生亲身体验节奏、音乐与身体的组合，也能让学生解放身体。对于一些课堂小乐器配备不齐全的学校，身体打击乐的运用恰到好处，既可以弥补学校乐器的不足，也能够让所有学生亲身参与体验感受自己身体的奇妙，培养学生探索自身的好奇心。

身体打击乐为歌曲配伴奏在小学音乐课堂教学中的运用也非常广泛。以花城版为例，特立尼达民歌《哈里噜》、新疆民歌《青春舞曲》、台湾民谣《月亮月光光》、合唱歌曲《歌声与微笑》等等，都可以根据作品独特的风格配上身体打击乐伴奏。教师既可以丰富歌唱课的实践活动，又能让学生通过歌曲的节奏拍击深入体会不同的音乐风格。以五年级上册的《青春舞曲》为例（图5）。

三、身体打击乐在小学音乐歌唱教学应用的意义

（一）有助于释放身体、激发学习兴趣，促进有效学习

世界著名三大音乐教育体系强调以身体的参与来体验音乐，比如奥尔夫音乐教育体系中的声势体验民谣的念白韵律;柯达伊音乐教育体系中的手势与歌唱来体验音乐与语言的关系;达尔克罗兹音乐教育体系中的体态律动感受乐曲的情绪。可见，自主参与和身体行为是音乐实践的重要部分，这意味着对音乐“身体地位”和身体整体感觉的突出，以及对音乐身体性经验的重视。

对于小学阶段的学生来讲，音乐课堂如果只依靠听觉来获得音乐形象或者了解音乐风格是比较困难的，在这种情况下，教师利用身体打击乐带学生律动、拍击节奏等直观方式感触音乐，遵循了小学生活泼、好动、好奇的身心特点，使他们能够释放身体，亲身感受音乐体验;同时，小学五、六年级有个别学生已经开始进入变声期，进行歌唱教学时，身体打击乐的运用能让这一部分学生有效参与到课堂实践中来，更能够激发学生学习兴趣，帮助学生在兴趣中掌握音乐知识。

（二）有助于教师教学能力与教学素养的提升

随着信息技术的发展，小学音乐课堂对多媒体的使用和依赖程度是非常高的，这为教师带来便利的同时，也为教师自身的教学能力与教学素养带来了新的挑战。教师在教学中处于主导地位，而教师的自身能力与丰富的教学实践活动能够为小学音乐课堂带来更多的可能性。

另外，在进行身体打击乐教学内容选择时，教师可以结合所教学段学生的学情与教学内容出发，酌情选择身体打击乐的运用。例如，遇到一些风格型特别强的音乐作品时，如：桑巴等，就可以带学生用身体打击乐拍击、体验桑巴的节奏，吸引学生到教学中，体验感受桑巴音乐风格的魅力。

（三）有助于加强师生交流，丰富评价机制

身体打击乐在小学音乐课堂的应用与传统的以教师为主体的课堂有所区别，这也意味着身体打击乐在小学音乐课堂教学中的评价机制也会发生改变。无论是在音乐欣赏、表现、创造还是对音乐与相关文化的教学领域下，学生都是主动参与到音乐实践活动中，通过身体来表现和展示音乐。身体打击乐尊重每一位学生用自己的身体对音乐进行体验与表达，也尊重每一位学生的体验感受。因此，在评价过程中，没有标准答案之说，最好的就是学生主动参与到音乐实践活动中，积极投入到身体的体验中。

四、结语

总之，我们从身体打击乐在小学音乐歌唱教学的应用和意义两大部分，对身体打击乐在小学音乐歌唱教学中的应用做了分析和阐述，其主要目的在于为正在从事小学音乐教学的同仁，提供一个歌唱教学实践手段的新视角，打破以教师为主体，学生为“观众、听众”的模式，将关注的焦点落到小学生在音乐歌唱课学习过程中的亲身体验和实践参与。身体打击乐在小学音乐歌唱教学的应用使我们更关注学生本身，更注重学生学习的过程，为促进小学音乐歌唱有效教学、 培养学生音乐核心素养提供了基础和保障。

参考文献：

[1]田素梅.中小学体验式音乐课堂教学的内涵[J].中国音乐教育，2019（8）：19-24.

[2]曾丽秋，蔡晓冰，林松源.音乐·身体·体验——“身体打击乐”创新教学模式初探[J].艺术教育，2015（8）：84-85.

[3]刘怡玲.基于奥尔夫教学法的小学生音乐创造力培养现状研究[D].上海师范大学，2020.

[4]冯婷.达尔克罗兹教学法应用于童声合唱教学的理论与实践研究[D].西安音乐学院，2020.

[5]陈炎秋.小学音乐“可视化”教学研究与实践[D].河北师范大学，2019.

[6]陈文博.达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐欣赏教学中的应用[D].华中师范大学，2018.

[7]王莺洁.奥尔夫声势教学在小学音乐教学中的应用研究[D].宁夏大学，2018

[8]陈瑶.达尔克罗兹体态律动教育学模式在小学音乐教学中的应用研究[D].重庆师范大学，2015.

[9]陈蓉.声势：音色、节奏与身体[M].上海教育出版社，2016.

[10]陈蓉.音乐教学法教程[M].上海音乐学院出版社，2011.

责任编辑  杨  杰