声乐训练与演唱中听力的重要性研究

马睿

摘要：声乐作品的表达和欣赏中，要求表演者和听众均具有良好的听力水平，用“音乐耳朵”来体会音乐，超越音乐内容，上升境界，升华音乐。声乐训练与演唱中听力作为重点要素，要把握声乐作品的听力要点，善于倾听，学会聆听，强化音乐魅力。本文对声乐训练与演唱中听力的重要性进行探讨，分析了声乐训练与演唱中听力的训练方法。

关键词：声乐训练  演唱  听力  重要性

中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）01-0051-04

音乐是耳朵的艺术，音乐家和喜好音乐的人们将听觉作为核心重点进行了深入的研究，声乐训练与演唱中，听力体现的是不同人们的个性和素养，每个人的听力都各有不同。音乐内容听力享受的是内在的心灵感受，而听的境界则超越了音乐内容本身，在长期的训练和演唱中形成精准的“音乐耳朵”，具有较强的音乐感知能力和听觉判断能力，在声乐训练和演唱中是有助于提高整体水平的重点要素。

一、声乐训练与演唱中听力的重要性

声乐训练与演唱中始终存在着一种无法完全解决的问题，那就是主观听觉感受和客观听觉效果之间存在的差异性，形成了对声乐训练与演唱效果的限制，这样的差异性客观条件下，声乐训练与演唱中必须要重视听力的培养，养成“天凡之耳”，唱成天籁之音。听力在声乐训练和演唱中起着关键的作用，听力指的就是听觉辨别能力，在声乐训练和演唱中是一种先决条件因素，例如每个人在说话或在经历演唱的时候，常常会有一种统一的普遍现象，那就是听到录音时会发出疑问，觉得说话或演唱的声音和自己听到的声音不同，这就说明站在客观角度对自己的声音进行聆听时和平时主观听觉印象之间是存在严重差异的，这种差异根据不同人们的特点也有一些不同。物体振动产生声音，音乐发声过程中使用的物质材料产生振动，形成了声响，声带振动产生声乐和器乐训练有所不同，声乐训练过程中学习者通常无法站在直观的角度了解声乐发声时的“乐器”，这是由于人体的封闭性所导致的，并且受到人们主观听觉差异的影响，导致了声乐训练和演唱的学习者与训练者对自己的声音难以产生全面、直观的了解和掌握。

在乐器演奏过程中，演奏者之所以能够听出声音是外界空气的作用，将乐器发出的声音向演奏者耳朵传输，并且通过空气传播形成的，这样的声音信息是由外耳作为来源和录音时声音的传送途径，具有一致性。声乐演唱者接收自己演唱的声音是通过两种途径来感受的，除了客观听觉效果途径之外，在外耳听觉之外，还存在着声带发出声音这一关键的途径，经过咽鼓管向耳管传递，形成内部振动，使耳膜感受到声音，接收到相关信息。作为第二通道，内部振动耳膜的信息只有声乐演唱者自己能够听到，其他人无法通过这一途径听到声音，相当于是走了捷径的声音，和体外空气传送的声音相比，耳管内部的声音音量更大，考虑到人体的生理结构，包括发声结构、听觉器官生理结构等，演唱者本人感受声音是将外听觉途径和振动感相结合，由咽鼓管形成内听觉，结合外听觉最终构成了听力。

发声过程中，内听觉具有一定的异变性特征，因为内听觉是被动受声的器官，听觉在发声过程中并没有其他的特殊意义，自然常态下，发声机能活动作为基础，最终产生正确的内听觉，外听觉的感受则是包括人体外围声波振动和室内回声，由发出声音的人形成个体反馈，共同组成了外听觉感受。在客观环境的影响下，自感程度会发生改变，例如若是在坐满观众的大厅内或是在室外进行声乐训练或演唱，演唱者自身听到的声音相对会更小，因为内听觉感受的声音是按照由内及外的顺向，外听觉则是按照逆向，对前后者的区分难度较大。声乐训练者和演唱者无法从嗓音上分离开耳朵的听觉，站在客观角度，用听觉对发出的声音进行鉴别，也就是说发声系统中听觉器官作为重要的构成部分，应得到重点训练。

我国的男高音歌唱家、声乐教育家沈湘老先生曾经在其著作中提到了有关声乐训练的内容，他认为在声乐训练中，有些人具有丰富的实践经验，会具有一定的自觉性，引导训练者立足于声音这一出发点，演唱出优美、自然、好听的歌声，最重要的是要对声乐训练的标准形成明确的掌握，将标准和正确的声音概念相互挂钩，也就是改变人们的声音概念，训练耳朵、培养耳朵。声乐训练和演唱中对听力的训练是一个长期的过程，也是一项艰苦的任务，掌握正确的声音概念，才能够提高声乐表演能力，特别是从事音乐艺术的人，其自身的表现力通常会低于鉴赏力，声乐训练和演唱的过程中，站在客观听觉视角，对声乐训练进行指导和鉴别是十分有必要的，也就是通过客观评价，对自己形成更全面的了解，不间断的掌握自己的特点，提升声乐技巧，不断实现主观感受和客观听觉效果之间相互统一的过程，掌握其中的差异性训练听力，才能够有针对性的解决声乐训练和演唱中存在的问题，加强对技巧的掌握，总结出声乐训练和演唱方法的技巧，形成天籁之音，练就天凡之耳。

二、声乐训练与演唱中听力的训练方法

（一）建立声音概念

建立正确的声音概念也就是构建对声音概念的正确认知，声乐训练和演唱必须要从建立正确的声音概念着手，因为声音是以振动为基础的，通过振动声带发出声音，振动过程中形成了振幅、频率，振幅会随着振动力度增强而有所增加，声音也会随之提高，声音在固体、水、空气的传播过程中形成了横波和纵波两种运动形态。空气中是以纵波为主要的声波形式，例如音乐厅的演唱活动所传播的声音是以纵波为主要的声波形式，音乐中琴弦的振动是一种横波，传播声音时若是受到某些特定现象的影响，声波会发生改变，例如干扰、反射、折射、吸收、衍射等，处于音乐厅的环境中进行声乐演唱，空气中会形成声波大量传播的情况，演唱者的声音反射在墙壁、天花板等位置，并且与现场观众的声音结合在一起，有可能使演唱者向观众传递的声波发生改变，观众处于不同的环境中，听觉也会受到影响。反之，演唱者受到听觉影响，改变了声音，这样的客观因素下，声乐训练和演唱者应在练习中尽可能找到大的空间，提高听觉的适应性，形成对大空间的适应能力，这样才能提高声音的开阔度，强化对声音的感知能力，在听觉感知的基础之上建立声音，掌握正确的声音概念，遵循原有的自然生理规律，用科学、合理的训练方式，强調自然规范的发声训练，发声器官从练习初期就通过听觉训练掌握自然、真实的声音，对声音的对错、好坏进行分辨，最大限度的激活演唱艺术的生命活力，掌握正确的声音概念。

（二）养成良好的倾听习惯

声乐训练和演唱提高听力的训练，要从倾听习惯的养成作为重要的切入点，养成良好的倾听习惯，保护听力不受损伤，提高听力水平，站在生理学的角度分析，养成良好的倾听习惯时，要考虑到人的听觉器官构成部分，包括耳廓和外耳道组成的外耳、听小骨组成杠杆结构的中耳，以及听觉神经部分充满了淋巴液的内耳。耳廓是收集声波的部分，能够定位声波方向，外耳道将声波传送给鼓膜，避免鼓膜受到外界机械的损伤，起到保护作用，中耳与通往内耳的卵形窗相互连接，放大加在鼓膜上的声压后，加给卵形窗，使内耳中的流体声阻抗和外耳的空气声组之间相互匹配，避免出现反射引起的声能损伤问题，内耳能够将各种声音频率的成分检测出来，并加以分析，掌握成分大小。

正常情况下，随着人们年龄的增长，听觉系统的承受频率范围也会在上限频率方面发生逐渐降低的变化，当出现声压级超过140dB时，就会给人造成疼痛的感受，声乐学习中具有良好的听觉，对声乐训练和演唱有重要的意义。声乐从业者要加强对听力的保护，建立起客观听觉和内心听觉，展开经常、大量的声乐演唱听力训练，通过养成良好的倾听习惯，形成记忆力，将信息整合为知觉形象，再向表象转化，丰富歌唱时的想象力，提高思维的活跃度。在表象的参与下，完善知觉形象，塑造歌唱中的艺术形象，通过现场观摩、欣赏录音等方式，带着问题倾听，考虑到某些乐句的处理方式，借鉴可取的经验，带着问题意识，主动倾听音乐作品，养成倾听习惯，提高听力水平。

（三）提高分辨声音敏感度

较强的声音分辨能力有利于提高声乐水平，声音分辨是声乐训练和演唱中的关键环节，人耳对声音进行分辨时的敏感度水平是受到听阈和痛阈因素的影响决定的，根据大脑的神经系统、听觉系统，不同人对声音的分辨能力也各有不同。声乐训练和演唱中要有意识的培养分辨声音的敏感度，随着人们的年龄逐渐增长，在各个频率的听觉敏感度会有所降低，高频比低频的降低程度更大，欣赏声乐的过程中判断声音质量的敏感度，这种能力需要经过长期的训练、演唱实践和倾听习惯，才能够形成一定的分辨声音敏感能力。演唱者发出的声音音质体现了技术处理的水平，声乐训练和演唱中要对演唱时的音质好坏进行准确判断，并结合音质出现的原因，分析其中深层次的技术要素并加以改进，站在声学角度，分析人耳的敏感度。声音频率的变化会使人耳敏感度也发生变化，两个音的声强相同时，若是频率不同，带给人耳的感觉也各有不同，演唱者在声乐训练和演唱中，要结合高音区的听觉感官刺激训练和中低声区的训练，共同进行对声音的欣赏，提高听力训练准确性。在声乐训练和演唱中存在的不足问题，要由听觉灵敏的听众及时指出，或是由训练者及时发现自身存在的问题，然后进行主动调整，声乐学习中不能一味的训练和欣赏高音，而是要追求中低声区和高音的共同训练，提高对声音分辨的能力，强化分辨声音的敏感度。

（四）激活音乐想象力

音乐想象力是提高听力、获取内心听觉能力的必要途径，在人类的认知体系中，想象力作为一种高级形式，加工和改造了已有的人脑内的表象，形成了新的形象想象，将过去、现在和未来跨越，并不是真实的客观事实反映，而是将客观事物的某些特征舍弃进行了再次创造。虽然想象力具有天马行空的特点，但是却仍旧存在一定的依据，并非凭空出现，声乐训练和演唱中的听力训练可以在音像资料的基础之上，激活音乐想象力，大致了解作品的音乐风格特征之后，奠定后续的内心听觉基础，为下一步的演唱做好前期准备。嗓音能够刺激人的听觉器官，形成大脑内的联想，产生听觉形象，通过对歌曲的熟悉掌握演唱训练技术要点，二度创作，将自身对作品的理解融入其中，展开更广阔的联想，诠释作品时注入自身的情感。在这样的过程中，音乐想象力被激活，内心听觉体验提升，这在声乐训练和演唱中是不可或缺的要素，激活音乐想象力、扩大想象空间，为音乐作品加工改造注入新的形象元素，赋予了作品更多的内涵，提高了对作品的表现水平。

三、结语

综上所述，音乐艺术能够激起人们的共鸣，和人们之间具有密切的关系，具有一定的私人性，因为不同思维的人们对美的追求、知识结构均存在差异，因此在感受音乐、表达音乐方面也存在着不同之处。作为一种不具象的艺术，声乐演唱者要在声乐训练和演唱中将听音乐作为必备的基本功，进行重点训练，提高听力水平，从生活实践、专项训练等各个环节着手，潜移默化的提高声乐演唱水平，为未来声乐演唱事业的发展打下良好的基础。

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