思政教育融入学前教育专业美术课程的路径探讨

王卡兰

（襄阳职业技术学院，湖北 襄阳 441050）

学前教育美术教育课程体系是学前教育艺术教育中重要的组成部分，课程开设包括《美术》《美术欣赏》《教玩具制作》《幼儿园环境创设》等。该课程体系将美术绘画与幼儿美术教学有机结合；将艺术技能转化为美育手段；将纯粹的艺术技巧转化为幼儿教育领域有效的服务手段；将艺术领域与学前教育领域有机融合；将绘画技能和材料艺术加工相融合，具有审美性、操作性、自制性、创造性、游戏性等特点，适合幼儿的美育，更能体现艺术与学前教育的有机融合。

思政是我国教育落实立德树人根本任务的关键，旨在培养担任民族复兴大任的时代新人。课程思政的两个根本任务即“立德树人”和“培养社会主义接班人”，前者是教育的最终目标，也是实现后者的培养方向和途径。［1］

学前教育专业美术课程要将课程思政与美育相融合，其方法就是深入研究中国文化内涵，立足于中国传统文化，将优秀传统文化艺术的精髓融入课堂教学之中。教学侧重学生的创新意识，激发学生艺术的潜能。这都是课程思政在学前美术教育课程中的集中体现。

学前教育美术课程以艺术审美教育为重点，通过不同的艺术媒介材料，经过构思、选材、临摹、制作等手段，实施艺术化教育，培养学生热爱美——欣赏美——表现美——创造美的能力。艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。幼儿对艺术的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感。因此，任课教师除了具有一定的美术素养，更应该具有中国传统文化底蕴和正确的儿童观。［2］

一、课程思政对学前教育美术课程的必要性和可行性

教育部2012年颁布出台了《幼儿园教师专业标准（试行）》（以下简称《专业标准》）。贯穿《专业标准》的基本理念是：师德为先、幼儿为本、能力为重和终身学习。“师德为先”指出幼儿园教师要能够践行社会主义核心价值观，要兼具职业技能和职业道德，成为有理想信念、有道德情操、有扎实学识、有仁爱之心的“四有”好老师。因此，提高幼师的美育素养，不仅要在专业性方面下功夫，更要将课程思政融入全课程的育人过程中，促进幼师的德育和美育协同发展。课程思政的根本是“立德树人”，将课程思政融入学前教育美术课程中，不仅对学前教育专业的学生人生观、价值观的培养起到促进作用，也夯实了他们未来的职业基础，影响着一代代幼儿的发展和成长。［3］

二、思政教育融入学前教育美术课程的路径

学前教育美术课程就是将各种绘画语言、工艺美术艺术语言以及艺术鉴赏等相结合，创造出造型优美、色彩协调、具有多样性、创造性的艺术作品，而不是单一的绘画、制作技能以及指导性的美术欣赏的步骤。选取的教学内容必须符合幼儿审美特点的形象、色彩和造型，吸引和感染幼儿，从而引导幼儿的审美提高。在艺术创作的过程中也可以陶冶情操、净化心灵、提高审美能力。这就意味着学前教育美术教学不仅需要具有扎实的美术基础、艺术欣赏、艺术概论等，还需兼备幼儿教育学、幼儿发展心理学等文化素养。只有具备这样的基础，才能依据不同年龄层次、不同的教学需求，设计制作适合幼儿和儿童的艺术作品。

（一）教学内容的融入

学前教育美术课程不仅是艺术技能操作的实践课，更是融合了多学科、多艺术门类、适合幼儿各个教育领域的课程。课程设计的每一项艺术技巧都有着深厚的文化历史。因此，文化历史的起源、传统技法的追溯、地域文化和审美影响都必须融入课程。不能只重知识传授、技能训练，还需注重引导传统文化的感知能力与审美情趣。

文化内涵融入：学前教育美术课程依据绘画、欣赏、教玩具制作、幼儿园环境创设发挥不同的想象力与创造力，将中国传统美学观渗透到学生的创作思维中。美术课程从绘画画种：素描——简笔画——油画棒——马克笔——水粉——国画——版画等入手，艺术鉴赏从幼儿审美出发，引导其鉴赏适合幼儿的中外美术作品、儿童艺术作品。教玩具从纸质材料——黏土材料——布艺材料——综合材料入手，学习传统艺术技能的内涵。如绘画中中国画的艺术魅力在于宣纸、笔墨，以及中国人文思想创造的具有意境和空明的笔墨世界，体现中国文化精练、深沉和意境的遐想。欣赏中外美术作品，能让幼儿直观地感受艺术作品的创作动机、艺术手法以及表达内心感受，从深层次学习作品的审美意义。例如，传统剪纸艺术取材民间，题材也多选地域文化、民俗特点，技法材料简易适合幼儿学习和理解。

不同的艺术形式都具有不同历史背景、民间技艺特点、现代技巧。只有深入学习了解，才能融会贯通。每一项教学设计不仅讲解技巧，还重点将艺术技法中的历史文化介绍给学生。

地域文化的融入：中国幅员辽阔，纬度越大，地域特点相差极大，不同的地域具有不同的文化特点，进而产生很多的民间技艺。将地域艺术融入创作技法，学生更容易理解和喜欢。学前教育美术课程将襄阳的木版年画融入版画艺术课程；面塑文化融入黏土教学；将襄阳三国文化融入剪纸艺术；将程河的柳编技艺融入纸艺编制；将楚文化的古朴庄严的风格融入教玩具设计等。

艺术课程中将地域绘本创编、木版年画技艺融入革新；也将丢沙包、滚铁环、拍三角、骑竹马等地方游戏进行改革创造，顺应了幼儿特点，让幼儿在艺术游戏材料中了解地方的文化特色，了解本土的美术资源。学前教育美术课程以地域文化历史为出发点，贯穿全程教学之中。积极开发教学资源，从内容上不断延伸，增加教学的趣味性，使学生更深刻地感受到地域文化的美感。

红色文化融入：苏霍姆林斯基说过：“没有美的教育，就不可能有完整的教育。”［4］美育与德育具有相互联系、相互渗透的逻辑关联。美育具有潜移默化的作用，使得德育在情感上更易于被学生接受，能达到较好的教育效果；德育给予美育正确的方向，引导受教育者通往正确的方向。可见美育与德育二者互相结合才能起到更好的教学效果。

美术资源对于艺术课堂十分重要，美术资源不仅能为学生提供更多的想象空间，对学生的人生观、价值观和世界观起到积极的影响作用。因此，学前教育美术课程不仅关注传统文化、地方文化，还添加一些具有红色文化元素的优秀作品，不断地收集更为贴合实际、具有引领性和示范性的图例。这些看似简单的示例图片的选择，包含教师对课堂内容的理解和责任。

通过红色文化与美术资源相结合，能有效实现思政知识受众化的目的，彰显美术文化与时代精神相结合的特点。在课程实施过程中，以及在学生今后的学习工作生活中，促进其思想道德行为健康发展。

（二）教学过程的融入

1.课程团队构建。学前教育美术教学课程团队现有7人，所有专任教师均具有行业、企业实践工作经历，每一位教师各有专长，都基于共同目标，共同完成高素质职业技能人才培养。教学模式应积极进行改革探索、实践创新。为满足学前教育美术教学需求，更为了促使创新团队的持续发展，团队成员具有合理的年龄结构、职称结构和知识技能结构；为适应学前教育美术课程教学效果，团队成员应全部具有“双师素质”，以保障人才培养质量的提升；在教师教学创新团队中，每一位成员承担不同艺术领域的教学研究任务。通过课程团队结构化合理的角色分配，有效地提升团队工作绩效。

在课程内容中因为门类众多、技巧多样，很难一个人完成，个人和小组相结合的形式更能体现作品的完整性和操作性。创作儿童插画和绘本可以分儿歌和儿童故事进行创编，形成相互协作、共同创作的局面；而教玩具制作设计作业为《世界地图》《数学综合玩具》等。这种合作方式不仅能促进技能的学习，更能体现团队协作的精神。

2.教学方式方法创新。艺术的创作重在创新。教学方式方法创新特色有：课程的资料准备——全面而有时代气息；课程教学的启发——临摹到创作；作业设计和要求——创新有情趣；考核方式——从个人到整体。课程从提高学生自身艺术水平出发，融入了幼儿艺术教育的相关内容，实现艺术技能与艺术教育理念的融合。幼儿园教玩具设计与制作课程突出以教玩具的内涵呈现为主，不再局限于单一的制作技巧。采用个人技巧与团队设计作品结合的方式进行课程考核，充分体现团体协作的能力。美术教育针对不同年龄层次、不同性格的幼儿在不同的教育环境下，创作不同的艺术作品，在每一项技巧学习之后设计具有团队合作的课题促进团队协作。如绘画类设计大场景的教学挂图、传统民间活动系列图例等；美术鉴赏设计艺术作品赏析小组论坛活动；教玩具制作设计场景设计、玩具类等。结合其他学科的知识技能，用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示。学会联系其他学科门类、运用多种方式辅助教学。在这个过程中，学生逐步形成思政理念框架和思政意识。［5］

艺术蕴藏在民间，自然界是美之源泉，而非艺术家的天才创造。美必须与应用相结合，通过不同绘画、工艺技巧、艺术审美综合性的展现，学生在动手绘制、制作各种艺术作品的过程中，实现对传统技艺的传承。学习优秀的民间技艺与课程实施相结合，汲取民间艺术独特的艺术语言。

传承民间艺术精髓。艺术教育应该立足于中国传统文化，大力发展和传承当代艺术教育中的传统艺术文化，根据现实社会的需要不断地充实、变化和弘扬，让艺术教育向着更加完善的方向前进。技巧是以技能、技法、技术为基础的，技能、技法是进行艺术创作的基本手段、基本功夫；技巧则是运用技能、技法、技术创造独特艺术作品的本领。所以，掌握正确技巧是运用艺术技能、技法、技术创造优秀的教玩具作品的重要手段。优秀的民间艺术，如：版画、国画、剪纸艺术、衍纸、面塑、蜡染等，结合课程开发设计作品，在玩的过程中传承民间艺术。艺术本身蕴涵着思想、道德、宗教、政治甚至医学等方面的内容，只有了解传统文化，学生的文化素质、道德素质、审美素质将会有很大的提高。

师德建设最为宝贵的精神财富，是注重自我修养和强调为人师表。师德，注重教师个人修养，提倡道德理想、超越得失、淡泊名利，强调为人师表，倡导以身作则、言传身教。注重通过美育对学生品格产生影响和熏陶。在课程实施过程中，引导美术教师必备爱国之心、仁爱之心、爱美之心、工匠之心、奉献之心。

爱国之心：将中国传统艺术文化的发展历史融入课堂，将中华民族优秀艺术文化扎根学生心中，从而激发强烈的爱国之心、民族之心。我们站在巨人的肩膀上，站得更高，看得更远。

仁爱之心：立足教师岗位特点，将师德立人放在首位。以艺术教育引导学生发自内心地爱岗敬业，热情地投入到今后的教育工作中去，才能将工作做得更好。

爱美之心：美育的培养就是发现美、创造美的过程。美育的特点就是引导从生活中发现美、创造美；从“心”出发感受美、鉴赏美、想象美和创造美。

工匠之心：以工匠精神引导学生艺术创作。弘扬工匠精神和优秀的艺术文化力求完美的恒心，对艺术创作执着、负责、精益求精、追求极致。

奉献之心：教师以身示范影响每一位学生。教师要热爱教学、研究教学、潜心教书育人，除了美术教师本身的艺术素养和精湛的艺术才能，还需要教师的品德示范。

3.考核评价改革。学前教育考核方案设计两个考核内容：个人技巧和小组设计作品。课程不再是传统的纯粹一人一幅作品，而更多注入教育实践成分，将制作技巧实践体验与幼儿园教学实际场景结合，设计制作适合的艺术作品。除了对个人进行技巧考核，还加入以小组形式实践环节，并将这两项成绩按照一定的比例折算计入期末考试成绩中。

（三）实践活动的融入

将课堂教学延伸到民间传承社团活动，升华为工艺传承，借助玩·美创客空间教师工作室促进学生的实践发展。民间传承社团吸收热爱民间艺术的学生，增加大量的民间工艺的内容，以拓展学生艺术表现手法、丰富学生艺术表现内涵为主要目的，是学校传承优秀传统艺术文化，发展学生积极向上、勇于创造的创客精神的重要基地。玩·美创客空间教师工作室旨在拓展学生艺术内涵，创客空间以传统文化为载体，以立德树人为核心。将艺术教育的创新成果和学生的创意理念转化为产品，为学生搭建创新实践的平台。实现艺术引领创新，创新引领创业，拓展高校众创空间和加强高校创客文化的建设，为学生体验、传承、传播优秀的工艺美学文化搭建了平台。

美术教育课程中大量的工艺美术课程就是学习工匠艺术技艺，学生除了学习技艺和对艺术完美的追求之外，继承了精心细致的工匠之心。培养了学生的工匠精神和对优秀艺术文化追求的恒心，以及对艺术创作执着、负责、精益求精、追求极致的态度。学生只有专注匠心，沉淀浮躁的内心，未来才能执着专注地做好每一份工作，才能在工作上恪尽职守，敢于创新。