超媒介叙事视角下漫画出版物IP化策略研究

李珮 潘琳 周荣庭

【摘 要】在技术带来的媒体融合和疫情带来的“宅经济”社会背景下，漫画出版领域呈现良好发展态势。本研究以漫画出版物为研究对象，以超媒介叙事理论为框架建构漫画出版物“元叙事—叙事碎片分割—跨媒介呈现—受众圈层化—内容再创作”的IP化路径，提出在粉丝共创、媒介融合、技术整合、内容提升及主体协同等方面的漫画出版物IP化策略。

【关  键  词】超媒介叙事;动漫产业;漫画出版物;IP化

【作者单位】李珮，中国科学技术大学人文与社会科学学院;潘琳，中共安徽省委党校（安徽行政学院），中国科学技术大学人文与社会科学学院;周荣庭，中国科学技术大学人文与社会科学学院。

【中图分类号】G237.9 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2022.03.010

漫画作为一种艺术形式，是我国多元文化的重要组成部分。在技术带来的媒体融合和疫情带来的“宅经济”社会背景下，优质漫画内容的生产、储备与积累，奠定了动漫产业快速发展的基础，付费用户规模化成为动漫产业发展的强大助力。2020年，数字出版产业整体收入规模超过万亿元，其中，网络动漫收入规模为238.7亿元[1]。网站漫画作品总量约为15万部，网络漫画作者有9万余人，漫画点击量达到2000亿次[2]。2021年4月29日，文化和旅游部印发《“十四五”文化和旅游发展规划》，提出推动数字文化产业加快发展，发展数字创意、数字娱乐、网络视听、线上演播、数字艺术展示、沉浸式体验等新业态，丰富个性化、定制化、品质化的数字文化产品供给[3]，这将促使动漫产业提质升级、加快发展。与此同时，以网络动漫为代表的数字漫画出版领域呈现良好的发展态势。

漫画出版物包括纸质漫画、网络漫画及漫画衍生产品。当前，我国漫画还处于行业成长期。2013年有妖气等国产漫画网络平台开始崛起，2016年漫画行业初见端倪，在2018年我国互联网漫画用户实现近亿人的规模，移动端阅读趋势让漫画APP被越来越多的用户群体接受[4]，如腾讯、阿里、网易这样的互联网巨头纷纷布局“泛二次元”，腾讯动漫、快看漫画、布卡漫画、有妖气等成为受众热捧的漫画平台。与此同时，我国漫画出版依然面临原创作品质量参差不齐，缺少独树一帜的漫画品牌的困境。首先，我国漫画出版业受到国外行业影响，产品缺乏有效的竞争力和持久的生命力。其次，虽然中华文化的源远流长为我国动漫产业积攒了丰富的创作素材，但移动互联网让漫画从“二次元”走向大众化的泛娱乐方向，使得国产漫画作品多以快餐式消费品的形态出现，同质化作品大量堆积，缺乏独特、有影响力的漫画品牌。

作为泛娱乐产业链的头部产品，漫画出版物对于满足受众的精神文化需求、传播我国先进文化具有较大的影响。因此，提升漫画出版需集中资源，深耕优质内容，通过打造优质IP，树立我国的漫画品牌形象。

一、超媒介叙事与漫画出版物IP化

在當前数字技术和媒介融合的大背景下，漫画出版业如何打造优质IP，树立漫画品牌形象，是一个时代课题。我们只有深入探讨漫画出版物IP化面临的机遇与挑战，寻找具体方法，因地制宜地解决难题，才能实现漫画出版业各类优质资源共享，进而促进整个行业的良性发展。

1.漫画出版物IP化的现状

漫画是指用简单而夸张的绘画手法来反映各种事物、信息以及人的思想、理念和情感等内容的文化艺术产品[5]。按照内容划分，漫画可分为热血系、纯爱风、推理类、吐槽类、猎奇类、治愈系、科幻类、亲情类等;按照形式划分，漫画可分为分页漫画、四格漫画、条漫、绘本、PC端网页漫画;按照来源划分，漫画大体上可分为日漫、韩漫、欧美漫画、中国漫画;按照媒介划分，漫画可分为纸质漫画、数字漫画。

国内学者对漫画出版与IP的研究集中在内容生产、运营模式和产业化发展等方面，由漫画改编而成的电影、网络文学、动画、图书、电视剧常作为典型IP来讨论，如学者邹怡婷、蒋海军、杨岚等人分别以漫威电影、《周刊少年Jump》漫画和星座漫画“同道大叔”为例，深入分析漫画出版业的产业链及IP运营模式。还有一些学者着力于对比研究美国、日本等国的动漫产业，如学者金韶等在《日本动漫产业的IP运营模式和经验启示》一文中指出，日本动漫产业高度发达，具备以“漫”驱“动”的创意资源，创造了具有民族文化特色的优质产品，并在此基础上建立了独特的IP运营模式[6]，这为我国动漫产业发展提供了参照。本研究根据相关文献发现，当前，我国漫画出版物IP化面临的机遇与挑战主要集中在以下三个方面。

第一，在内容生产上，原创资源难以满足日益增长的受众需求，数量和质量均有待提高。“原动力”中国原创动漫出版扶持计划自2012年启动，近十年间立足于支持引导国产优秀原创动漫创作生产，成为我国动漫产业发展的重要支撑平台，推出了《秦时明月》《摇滚藏獒》《喜羊羊与灰太狼》等精品漫画IP，但由于我国漫画出版业快速发展，漫画创作者数量相对短缺，加之受到日本、美国等国创造的动漫品牌冲击，我国原创漫画IP发展尚未成熟，影响力亟须加强。

第二，在渠道分发上，动漫的传播重心正在从图书、期刊、电视等传统媒体向以互联网为代表的新兴媒体转移，新媒体动漫产品迅速成为动漫消费市场的主流形态。数字漫画出版主要通过互联网为读者提供可以在线阅读的网络漫画，而以移动存储设备等为载体的数字漫画出版相对较少。随着漫画越来越多地出现在PC、手机、平板电脑、数字阅读器等载体上，数字漫画产业因开放的特性引发质量差异较大、同题材类型泛滥、知识产权保护不足等问题。

第三，在产业化发展上，随着互联网与动漫产业、文化产业的深度融合，漫画用户群从原来的低幼儿童拓展到二次元、青中年群体。与此同时，动漫产业出现对潜在消费市场开发不足，缺少商业化运作和包装平台的短板。漫画出版业为受众提供的消费产品较为单一，整个行业呈现较为独立的形态，漫画、动画、游戏、衍生产品等产业链的关键环节联系不够紧密。

2.超媒介叙事与IP化运营

IP（intellectual property），即知识产权，是指文学、艺术、科学作品的作者对其作品享有的权利。IP的载体具有多元性，包括小说、影视、动漫、游戏等不同形式 [7]。随着数字技术的发展，IP在动漫产业中迅速兴起，内容从单一形态转向以IP为核心的裂变扩展，形成多元的数字出版产品矩阵，如《魁拔》的网络漫画，《罗小黑战记》的有声书，《狐妖小红娘》的网络漫画、网络动画、游戏，《超级飞侠》的漫画图书、网络动画等[8]。

超媒介叙事（Transmedia storytelling，又称跨媒介叙事）由学者亨利·杰金斯（Henry Jenkins）于2003年首次提出，意在阐述相同叙事背景下，不同媒介之间相对独立而又互文共生的媒介传播形态。超媒介叙事的核心要素是多媒介平台、互相独立有机结合的叙事内容和受众的广泛参与（如图1所示）。在超媒介叙事体系下，不同的媒介具有不同的功能，而多种媒介的协同作业又拼接出丰满的故事角色和复杂的叙事世界，能够带给受众参与式体验，形成新的衍生价值[9]。

图1 超媒介叙事的核心要素

IP运营是媒介融合的吸引器和催化剂。超媒介叙事作为IP运营模式创新的重要策略，能够促使作者与读者、制作人与观众、创作者与消费者之间相互交融，达成一种良性的互动与共生，推动IP运营价值的重构[10]。小说、形象、概念等借助超媒介叙事的内容制作与传播，可跨越多个媒介领域，如通过电影讲述故事，通过电视、小说或漫画拓展情节，通过游戏、实地体验与受众互动等，覆盖电影、电视剧、网络剧、游戏、动漫、广告、图书出版、虚拟现实出版等多个产业，从而使IP中的每个故事文本都能对整体做出独特而有价值的贡献，呈现全新的传播价值。因此，本研究将在超媒介叙事理论的指导下对漫画出版物的IP化过程进行路径构建，并提出相应的优化策略。

二、超媒介叙事下漫画出版物IP化路径

为了解决漫画出版物IP化困境，笔者在超媒介叙事理论的基础上构建了漫画出版物IP化的路径。

1.路径构建

本研究将超媒介叙事中的“元叙事—叙事碎片分割—跨媒介呈现—受众圈层化—内容再创作”的内在逻辑与IP转化中“IP资源—转化优质IP—IP价值挖掘—放大IP价值”的外在表现一一对应，以解决超媒介叙事下出版物IP化在内容生产、内容分发、价值提升和产业化发展等环节的问题，最终提出打造漫画出版物IP在粉丝共创、媒介融合、技术整合、内容提升及主体协同等方面的策略（如图2所示）。

图2 超媒介叙事下漫画出版物IP化路径

超媒介叙事的基础逻辑和核心要素强调的是各媒介平台要正视现实的互相竞争问题，扬长避短，构建共同的语言和愿景，改编具有价值的作品，实现合作共赢等。也就是说，在IP转化过程中，各类媒介应发挥自身优势，协作构建叙事体系，从而使整个叙事体系内容丰满、形象生动，为读者带来参与式的体验。原本完整的元叙事结构可分散为多个独立的故事碎片，借助多媒介平台，以渗透的方式与受众保持持续性接触。超媒介叙事是一个按照“元叙事—叙事碎片分割—跨媒介呈现—受众圈层化—内容再创作”内在逻辑动态循环的过程，与IP转化中“IP资源—转化优质IP—IP价值挖掘—放大IP价值”的外在表现可一一结合，形成超媒介叙事下漫画出版物IP化路径。

2.IP资源开发：元叙事设定

元叙事是对“叙事的自我审视”，在叙事的同时将自身关于叙事的理念与见解表达出来，进而让读者明白作品是由作者创造出来的。可见，元叙事是“叙事的叙事”，是对叙事内容整体的规划，是叙事整体世界观构建、角色设定、情节发展的基础，也是超媒介叙事的基础和起点。亨利·杰金斯认为，元叙事首先要“以丰满角色和复杂剧情撑起一个宏大的叙事世界”，这样故事才能通过不同渠道进行碎片化传递。

在漫画出版物IP资源开发上需要挑选优质的原创内容。比如，“哪吒”这一IP具有鲜明精彩的形象和经典故事，吸引当代众多动漫作品、电影、游戏将哪吒设定为主角，并以少年英雄的方式传播这个IP。比如漫画《非人哉》选取了哪吒这一读者耳熟能详的人物形象进行创作，该漫画连载后成为热门大IP，在腾讯动漫平台的人气值高达44亿[11]。以哪吒为主要人物的动画电影《哪吒之魔童降世》，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历故事，成为漫改电影的典范。由此可见，在元叙事设定上，中华优秀传统文化中蕴含了丰富的素材资源，创作者应多加关注，尝试更多题材，对具有丰富角色和复杂剧情的漫画内容进行充分挖掘。

3.转化优质IP：叙事碎片分割

在漫画出版物转化成优质IP的过程中，创作者在选用媒介时需将不同故事碎片匹配至相应的媒介平台，在构建叙事世界的过程中，以角色为基准或按故事时空顺序进行碎片分割，形成独立且互文共生的故事碎片体系，并通过创新或再创作达到最佳的传播效果。

不同媒介平台的叙事特点各不相同。创作者应结合各媒介特性选择相应媒介，确保到达受众的信息能最大限度地为受众感知和接收。由于漫画和动画的表现形式最为接近，所以漫改一般从动画开始，隨后可根据漫画的题材、情节、人物以及改编难度等情况选择其他媒介呈现方式。如《镇魂街》是2012年在有妖气原创漫画梦工厂独家签约连载的网络漫画，2016年，动画《镇魂街》于优酷上线。2017年，该漫画被改编成真人电影，影片充分展现了原著漫画中对神秘世界、悬疑剧情以及超级英雄的描绘。同年，“卡牌RPG+回合制战斗”的同名网页游戏《镇魂街》推出，游戏中各个镇魂将和守护灵陆续登场，相关玩法也力求做到更高的还原度，与原作设定保持一致，从而平衡动漫迷和游戏玩家的不同需求。2021年，《镇魂街》联合蚂蚁链限量发行了“曹焱兵”“曹玄亮”“许褚”三个动画角色的数字手办，满足了动漫迷的现实需求。我们可以看到，漫画作品通过个人创作、平台传播、粉丝交流，品牌价值不断提升，再以动画、游戏、影视、周边等不同方式拓展长尾价值，进而成功转化为优质IP。

4.IP价值挖掘：跨媒介呈现

在漫画出版物IP价值挖掘上，我们应根据当前媒介技术发展的现实情况，选择图书、期刊、电影、动画、广播、游戏、舞台剧等不同媒介以及虚拟现实等技术。这其实也是根据不同媒介平台的优势特点以及目标受众的媒介使用倾向，让叙事碎片与相应的媒介平台结合，从而打造互相独立又有机结合的叙事场景，以及逻辑自洽的叙事线。

内容集成将各叙事碎片以特定的媒介呈现并进行集成，有时具备超文本（Hypertext）的形态，有时也保持独立互文的样式。在内容集成的过程中，漫画可视为初始媒介，是元叙事的基础，必须具备宏大叙事空间呈现、表现手法灵活、创作相对较为便捷的特点。各类媒介的内容集成具有继承性，即在继承已有媒介部分叙事碎片的基础上添加新的叙事碎片，不断扩展受众感知的叙事时空和角色形象，逐步为受众展现最初设定的复杂的元叙事时空。随后的动画、小说、电影、电子游戏、舞台剧等均要继承上一个媒介中叙事碎片的部分内容，同时又有新情节加入，最终各媒介渠道上的叙事碎片组合起来后即为完整的元叙事时空。如《快把我哥带走》是在快看漫画、腾讯动漫、哔哩哔哩漫画上连载的漫画，相继被改编成同名动画、电影和电视剧，在多个媒介平台中受到粉丝的热捧。此外，技术的发展可为受众使用多元化媒介观看漫画带来新的可能，如VR漫画提供了沉浸性、交互性、构想性和智能化的虛拟现实环境，让受众的体验效果更加强烈。

5.放大IP价值：受众圈层化

结合不同叙事碎片的媒介渠道最终到达目标受众，实现漫画出版物的IP价值，在这个过程中，受众体验每一种媒介平台的叙事场景时，会感受到不同的感官刺激，有纯视听感官的刺激，有对想象力的激发，还有体感运动和视听交互的综合体验。同时，由于不同的叙事场景提供的信息相互独立又有机结合，受众能够利用不同媒介传递的碎片化信息来探索故事发展的完整脉络，并进一步向其他受众传播，完成对叙事本身的再创作。

与此同时，受众也可以围绕IP，依照共同兴趣建立虚拟社区，建立圈层化的社会关系，自发地进行分享、传播、评论、协作编辑等再创作。根据元叙事的设定，部分主动性较强的受众会补充新的角色以及叙事背景，拓展元叙事的深度和广度，抑或是在元叙事的设定下，针对各叙事碎片中未提及的信息（碎片空隙），设计新的叙事情节，丰富和增加叙事碎片的内容。在这一过程中，不具有专业技能的再创作者可以众包形式利用短篇小说等介入门槛较低的媒介形式创作新内容。对于具有一定专业技能的受众，其再创作形式可以包括动画、短视频等，这一过程中的媒介选择并不限于原叙事媒介形式，如漫威部分受众对《神盾局特工》作品的再创作就采用了真人短片的形式，并获漫威官方采纳。可见，受众再创作的叙事碎片和相应的媒介形式结合，可以集成新的叙事内容，达到放大IP价值的目的。

三、漫画出版物IP化的超媒介运营策略

漫画出版物因具有内容创意足、形象优势显著、易于IP改编、二次元粉丝黏性高且年轻化等属性，占据了重要的IP源头。如《镖人》《刺客信条：王朝》《镇魂街》等近年来优秀国产漫画出版物IP显示了强劲势头和广泛社会影响力，也拓展了漫画出版物IP超媒介运营的新思路。一方面，漫画、动画、影视、游戏、周边衍生品等多元开发形式能够满足不同群体的个性化需求;另一方面，漫画IP化联动发展将碰撞出巨大的产能价值。因此，本研究基于超媒介叙事理论的多媒介平台、叙事内容以及受众参与的核心要素，结合超媒介与IP化的互动共生关系，进一步提出漫画出版物IP化的超媒介运营策略。

1.受众群体的突破：跨越受众圈层，激发粉丝共创

漫画出版物IP的推广面临受众群体相对固化的问题。从年龄层面上来看，漫画的主要受众仍以青少年为主，而青少年缺乏实际购买力，审美和传播能力均较为有限。从主题类型来看，受限于审美及偏好的相对稳定性，某一类漫画主题有其相对固定的受众群体，受众的喜好变化和转移周期相对较长和复杂。基于以上原因，推动漫画出版物IP要突破传统受众群体的限制，以实现漫画出版物在IP生产过程中的不断泛化。

首先，IP主题泛化可以满足不同年龄阶段受众的需要。比如《西游记》是中华优秀传统文化代表作，具有深厚的群众基础和文化底蕴。20世纪50年代到80年代，诸多名家创作了许多经典的《西游记》连环画本，影响了一代又一代人。2015年，经由《西游记》改编而来的《西游记之大圣归来》动画电影，获得了优秀的口碑，受到了不同年龄段受众的追捧。其次，通过产品周边的打造，激发不同受众群体对IP的兴趣。比如2022年北京冬奥会的吉祥物冰墩墩，人民日报推出了冰墩墩绘画教程，相关机构也围绕这个卡通形象推出了手办、T恤、海报、联名物品、数字盲盒等大量的周边产品，以满足全年龄段群体的多样化需求。最后，运营粉丝社区使社区情绪资本增值，进而带动受众参与漫画出版物相关活动。腾讯漫画、快看漫画、有妖气，动漫之家以及哔哩哔哩等网站、APP为动漫爱好者搭建了交流互动的平台，可增进漫画作者、作品和读者之间的互动联系，激发粉丝共创的热情。如快看漫画签约一批自带流量的微博大V漫画作者入驻平台，以社交化的传播互动方式扩大了平台IP数量并增强了粉丝黏性。

2.媒介形式的突破：融合多元媒介，提升品牌辐射

当下，视频、互联网、APP等数字化形式传播媒介、渠道和平台逐渐成为漫画传播的主阵地。基于漫画IP开发的游戏和虚拟现实体验等，则以更丰富多元化的媒介形式为漫画IP的传播提供了新的方式。突破传统媒介形式，实现全媒体传播成为漫画IP化领域的共识，具体来看，就是以漫画与其他媒介有机融合的方式进行出版，如漫画与动漫、电影、小说、游戏、短视频、广告相结合，形成多元化的数字出版产品，进而拓展漫画IP品牌的辐射能力。最初连载于腾讯动漫的漫画作品《狐妖小红娘》就是一个漫画IP化的典型案例，其成功的关键在于运用多种媒介整合营销。该漫画来源于中国古典神话，讲述了主人公为与前世恋人再续前缘，冲破重重阻碍踏上冒险旅程的故事。该漫画充分运用多种媒介进行整合营销，根据其改编的同名动画作为国内首部漫改联动剧在爱奇艺平台播放，与此同时，其漫改有声书和手机游戏通过整合营销也拥有了受众群体。因此，在内容分发上应积极探索和寻找与漫画出版物IP比较契合的传播媒介和形式，比如充分运用电影、电视、短视频等多种媒体形式，与IP主题进行不同层次和内容的结合，形成联动复式的全媒体、立体化传播和宣传。

3.技术手段的突破：整合新兴技术，创新叙事表现

随着视觉传达技术的不断更新和发展，AI、5G、VR/AR等新兴技术为漫画出版物带来了新的发展前景与想象空间。首部VR漫画《磁聚变》的出现意味着依托5G、AI与VR技术，将智能合成、动态捕捉等技术运用在漫画出版物IP化的多个环节成为现实。新兴技术的应用在提高动画制作效率和用户体验的同时，也为漫画的出版发行开拓了新的方向。

国外漫画在传播过程中也积极应用新兴技术，如迪士尼、环球影城在各类主题场馆中使用VR和AR等新型视觉传达技术打造漫画世界，进一步提升其动漫IP在全球的影响力。在推广和发展漫画出版物IP方面，我国可主动与新兴技术融合，探索更丰富的媒介传播形式，运用AR、VR等视觉增强技术和大数据、人工智能等新兴技术推动漫画出版业智能化发展，提升漫画艺术的视觉效果和内容信息，在叙事过程中将特效、声音等影视元素与漫画融合，更加多元地展现漫画的表现形式;紧跟数字时代碎片化、便捷性的阅读需求，不断创作出具有冲击感、代入感的漫画作品，使受众获得文化创意的新颖体验，达到事半功倍的媒介传播效果。同时，我们还可利用数字技术积极探索漫画发展的新领域，如魔漫相机是全球第一款原创将真人拍成幽默漫画风格的手机拍照软件，“照相+漫畫制作”的表现方式为受众带来了别样的价值和乐趣。

4.价值内涵的突破：深度挖掘内涵，提升内容价值

内容是传播的基础，决定了传播的范围边界。只有在价值内涵上实现突破才能真正地完成传播向不同受众主体的跃迁，真正实现传播多媒介的融合，并且挖掘传播内容与技术手段的契合点。因此，针对漫画出版物IP价值内涵的深度挖掘是扩大和提升其传播效率和效果的重要着力点。

一部成功的漫画作品的核心是讲好故事，情节要足以引起受众的情感共鸣。比如《长歌行》《秦时明月》《画江湖》《刺客信条：王朝》等是从我国历史文化素材中挖掘和提升的优质漫画出版物IP，具有普遍意义的价值内涵，受到了青少年、武侠迷和历史文化迷的喜爱。因此，在漫画出版物IP的推广中应高度重视对文化内涵的挖掘。一方面，我们要让漫画与文化融合，深度发掘漫画出版物IP的文化要素，将其充分地与中国传统文化有机结合，更好地讲述“中国故事”，推动中华文化“走出去”;另一方面，我们要将局限在特定人群和特定阶段的内化价值放大，结合新时代的价值内涵和社会主义核心价值观的价值诉求，形成正向的价值传递，丰富漫画出版物IP的价值内涵，塑造其文化特色。

5.生态系统的整合：产业协调升级，主体协同增益

数字时代的漫画出版物从制作、发行到最终消费，涉及多个相关行业和多种类型企业，因此，围绕漫画出版物IP生态系统的价值整合极为重要。笔者认为，进行整合的基础在于打通各个产业链上相关企业的资源、数据，构筑具有价值共同体意义上的企业联盟和创新合作联盟，并促进各主体间的协同增益，围绕特定漫画出版物IP进行全方位、系统性的打造。

美国漫画、日本漫画的成功很大程度上在于其对产业链的充分整合，围绕漫画出版物IP，相关主体积极开发衍生产品，从而形成一种良性的循环，最终放大IP价值，形成品牌效应。目前，我国的漫画出版业起步较晚，生态系统及产业链尚不完善，缺乏较强的资本和实力，故而在发展过程中对外生性资源需求较大，漫画资源的相互供给和协同相对不足。因此，在推动漫画出版物IP产业化发展过程中，要突破不同价值主体参与整合和系统开发漫画出版物IP的障碍，在制度上给予必要的支撑和保障;构建相关主体参与产业链活动合理的利益分配机制，鼓励各类机构合理地参与漫画出版物IP创收的利益分配，真正激发各大利益主体的积极性，进而促进动漫产业的整体发展。

|参考文献|

[1]《中国数字出版产业年度报告》最新发布[EB/OL].  （2021-10-27）[2022-01-06]. https：//baijiahao. baidu. com/s？id=1714756267312975257&wfr=spider&for=pc.

[2]郭栋，张雨恬. 动漫出版的垂直模式探析[J]. 中国编辑，2018（10）：72-76.

[3]文化和旅游部关于印发《“十四五”文化和旅游发展规划》的通知[EB/OL].  （2021-04-29）[2022-01-06].  http：//zwgk. mct. gov. cn/zfxxgkml/ghjh/202106/t20210602_924956. html.

[4]余卓典. 互联网时代漫画出版行业的困境与对策分析[J]. 新闻研究导刊，2021（12）：224-226.

[5]翟才仪.  中国大陆网络漫画IP开发研究[D].  南京：南京大学，2021.

[6]金韶，黄翀. 日本动漫产业的IP运营模式和经验启示[J]. 传媒，2018（24）：53-56.

[7]周荣庭，张欣宇. 数字创意产业融合发展研究[J]. 江淮论坛，2020（2）：79-85.

[8]袁萱. 基于动漫IP的数字出版跨媒体模式发展研究[J]. 出版广角，2020（14）：25-28.

[9]THORBURN D， JENKINS H.  Introduction： Toward an aesthetics of transition[J].  Rethinking media change： The aesthetics of transition，2003：1-16.

[10]梁媛媛.  跨媒介叙事视域下的IP运营模式研究[D].  武汉：华中科技大学，2019.

[11]王小环，李悦. 新媒体时代数字漫画的IP运营模式探析：以《非人哉》为例[J]. 编辑学刊，2021（5）：39-44.

3971500589201