探索手绘图形艺术在平面设计中的应用价值

在数字化应用日新月异的时代，平面设计发展逐渐向高效率、高可靠性的方向发展。在这一应用过程中，艺术美感表现形式的人性化特点被模糊化，设计过程进入了流水生产线的模式，新颖程度严重降低，导致受众形成了欣赏疲劳问题。因此，在这种背景下相关人员要探索全新的视觉设计形式，革新传统的流水线设计模式，达到良好的美学表现目标，使受众能够体会到新鲜感，形成满足感。手绘图形艺术的发展历史较为悠久，在进入现代数字化设计后逐渐被边缘化。通过将其进行适当的革新，并与平面设计进行结合，能够充分发挥其优势，有利于提高整体应用价值。因此，相关人员要深入研究手绘图形艺术在平面设计中的应用，将其与平面设计进行整合，达到良好的应用目标。

一、引言

手绘图形艺术能够达到良好的信息传递效果，让受众能够体会到设计师的主要意图，进一步强化整体设计作品的表现效果。然而，在进入现代化社会后，由于信息化技术的快速发展，平面设计行业出现了跨越式的革新。传统的手绘图形艺术逐渐被淘汰，以PHOTOSHOP为主的数字化设计软件开始进入主流应用范围。[1]这种数字化设计能够应用数以万计的插件进行艺术处理，整体工作效率较高，能够生产出良好的平面设计作品，为广告行业以及宣传部门提供了强大的发展动力。在这种背景下，大量的设计师需要将精力与时间投入在计算机操作以及相关插件的应用学习过程中，忽视了自身手绘能力的锻炼，导致相关技能出现了退化的问题。手绘图形艺术属于基础美术内容，其能够强化应用者的审美观念，使其能够掌握复杂的内容组合，并提高整体绘画效果。因此，手绘图形艺术具有自身独特的优势所在，值得设计师将其应用于学习。在数字化设计形式发展逐渐疲软的当下，手绘图形艺术得到了全新的发展机会。设计师可以将其与平面设计进行深入整合，尽可能发挥其应用价值，降低设计同质化问题出现的概率，实现良好的发展目标。

二、手绘图形艺术的主要特征

（一）提高创意表达效率

相比于数字化设计形式，手绘图形艺术能够快速表达出设计师的意图，达到良好的创意应用目标。虽然数字化设计的整体应用效率十分强大，具有海量的插件能够进行自动化处理。但在设计应用的过程中，数字化形式容易导致作品发生同质化的问题，严重降低设计师的创意表达效果，不利于展现构思的独特性。相比数字化应用，手绘图形艺术主要由设计师进行规划与设计，整体表达效果能够被合理掌控。[2]通过这种形式，设计师的创意思想以及构思形态能够被流畅地表达，进而快速转化为视觉形象，实现良好的预期目标。在某种意义上，手绘图形艺术相比数字化设计具有更高的表达效率。在艺术设计作品逐渐同质化、流水线化的背景下，手绘图形艺术具有独特的艺术表现价值，能够超越数字化设计的应用形式效率。

（二）有利于设计师基础能力的提升

相比于计算机数字化设计形式，手绘图形艺术具有更加强大的基础锻炼效果。每一位设计师在设计的开始阶段都要在手绘练习的情况下完成，如果脱离了手绘，设计便无从谈起。当前，大量的平面设计工作者对数字化设计形式应用较为熟练，但基础的手绘效果却达不到理想的标准。在这种情况下，设计作品逐渐向简单化、借鉴化发展，严重降低了整体设计的独特性，导致平面设计行业的审美标准受到了负面影响，不利于未来的发展。手绘图形练习具有显著的基础特征，任何平面设计师都应当注重对手绘形式的练习，进一步强化自身的黑白灰关系处理效果，降低设计中出现问题的概率，提高自身对空间情况的掌握程度，达到良好的应用目标。

（三）实现创意思维的强化

手绘图形具有独特的艺术表现效果，能够通过灵活的双手创造出良好的艺术图形美感。在这一过程中，设计师的思维状态能够得到深度的激发，有利于设计作品的效果提升。现代平面设计生产效率已经到了发展的瓶颈，作品的同质化问题较为严重，整体设计过程受限于内容借鉴这一形式，无法进一步强化美感表现效果。因此，设计人员需要利用手绘图形艺术，提高作品的创新效果，使其能够在大量的同质化内容中脱颖而出，达到既定的应用目标。

（四）完善設计风格表达体系

相比数字化平面设计形式，手绘图形艺术具有良好的风格相容性，能够让设计师通过这种应用方法，体现出自身独特的设计风格，进一步强化作品的应用价值，达到发展目标。平面设计相对于其他美术形式，更加注重信息的传达效率。独特的个人设计风格能够强化平面作品的视觉效果，使受众能够在第一时间了解内容所要传达的信息，进一步提高作品整体的应用价值，有利于设计行业的发展。

三、手绘图形艺术在平面设计中的常见表现形式

（一）传统书法表现形式

在进行手绘图形艺术应用的过程中，书法内容属于较为常见的平面设计表现形式。书法属于我国发展历史较为悠久的独特文化内容，能够以抽象化的图形状态，传达出大量的信息与设计师的基本理念。因此，通过对书法笔触、形态、构成的手绘设计，能够有效提高平面形式的艺术美感，进一步强化整体氛围，达到良好的应用价值目标。[3]书法应用要围绕“象形”观念进行设计，在平面设计的过程中，设计师要针对本次作品的主题与面向群体进行深入分析，随后对书法字体的笔触以及内容进行规划，使其能够达到良好的艺术传达效果，进一步提升作品的美感传递质量，形成自然化的融入氛围。

（二）POP广告图形表现形式

手绘图形艺术在平面设计的过程中经常以POP形式出现，这种应用的概念主要体现为小型广告设计内容，例如大型商场内部、品牌专卖店内部所展示的小规模图块等。这种POP广告设计能够以潜移默化的形式，强化受众的视觉感受，让他们能够在不知不觉中受到广告内容的影响，达到事先规划的宣传效果，提高整体应用价值。在POP广告的平面设计过程中，手绘图形艺术具有良好的发挥空间，能够通过字体、艺术图片、LOGO处理等形式，达到有效的宣传目标，进一步强化艺术设计效果。设计师可以通过对产品的宣传需求进行深入分析，并结合POP设计大小以及面向群体的类型，进行手绘图形的应用。通过这种形式，能够有效发挥手绘图形的应用价值，有利于POP广告设计质量的提升。

（三）油画表现形式

手绘类型较为丰富，能够以多种形态展现。在这些类型中，油画属于质感最为良好、美学价值上限最高的一种应用形式。早在文艺复兴时期，油画便已经发展到了极高的艺术层次，能够为受众带来良好的视觉体验，进一步强化整体美学氛围，有利于平面设计广告的应用。通过在平面设计的过程中应用手绘油画形式，能够提高整体宣传的质感效果，让受众在观赏的第一时间便能够了解到设计师的设计意图，并受到美学氛围的影响，实现预期的应用目标。在进行油画手绘图形创作的过程中，设计师要结合线下与线上的两种应用形式，进一步强化手绘油画的纹理质感，使受众能够认识到油画的特征，提高视觉冲击力。同时，设计师要应用多样化的美学元素，丰富手绘油画的填充内容，降低画面的单调性，实现良好的设计与发展目标。通过应用手绘油画形式，能够让平面设计的质感与独特性得到显著的提升，降低出现同质化问题的概率，帮助宣传效果进一步拓展，实现既定设计目标。设计师在应用这种形式之前，要尽可能提高自身的美术功底，使手绘油画的应用能够得到良好的发挥，避免出现艺术美感不足的问题，妨碍平面设计视觉效果的传递。

四、手绘图形艺术在平面设计中的应用价值

（一）美感价值

手绘图形艺术具有强大的美学追求效果，能够在相应的艺术形式表现的过程中，实现良好的商业艺术与纯艺术的融合目标，进一步提高平面设计内容的丰富性，达到增强传播价值的效果。手绘图形的应用能够表现出设计者对艺术美感的追求，使受众能够在欣赏具有人性化价值的图形状态时，体会到深入的情感氛围，达到良好的信息传递目标。[4]这种过程不会丧失平面设计的独特性，能够在保持商业价值的基础上，实现提升艺术美感的效果。因此，应用手绘图形艺术，能够强化平面设计的形式美感，让受众的身心得到良好的文化熏陶，并达成商业宣传目标，有利于平面设计摆脱同质化的问题，向多样化的内容形式发展。在这个过程中，设计师要进一步增强手绘图形艺术的美学特性，使其能够与平面设计进行融合，提高商业价值与审美价值，全面发挥手绘图形艺术的优势。

（二）“人情味”价值

在信息化的数字时代，平面设计的情感化倾向逐渐被削弱，整体作品的“人情味”受到了限制，不利于受众情感共鸣的产生与作品理念的快速传递。因此，通过采用手绘图形艺术，能够有效降低平面设计机械流水线特征的表现程度，实现“人情味”的发展目标，有利于受众在欣赏的过程中，产生一定程度的情感共鸣，进一步提高整体信息传递效率与质量。设计师在应用手绘图形进行设计时，能够有效融入自身的艺术情感，通过双手亲自绘制出包含人情价值的图形内容。相比固定处理流程的平面设计作品，充满设计师理念的手绘图形艺术能够更好地表达信息传播内容，让受众得到情感的熏陶，快速了解信息传播内容，降低设计所需的工作量与工作时间。这种手绘艺术属于一种人性化的表现，有利于平面设计行业的人文价值进一步挖掘，降低流水线化处理的程度，充分展现手绘图形艺术的实用性。

（三）趣味性价值

在应用手绘图形进行创作的过程中，设计师能够利用其独特的艺术表现形式，强化平面设计的趣味性特征，进一步降低受众的欣赏难度，提高整体信息的传播效率。手绘图形艺术具有简单的设计流程，能够让设计师以较高的效率，融入基础传播目标以及艺术化的表现形式，进一步提升整体作品的独创性以及实用性，有利于观赏价值的发挥。在这一过程中，手绘图形艺术能够在平面设计内部传递思想意识，快速激发受众的兴趣和探究心理，降低广告被忽略的可能性，实现良好的设计传播目标。[5]相比之下，数字化平面设计作品普遍具有同质化特征，无法以较为新颖的形式激发受众的兴趣，传播留存度较低。在无休止的复制粘贴、插件处理过程中，设计师的创新思维逐渐被磨灭，手绘能力逐渐降低，导致最终的设计作品失去灵魂，不利于平面设计未来的进一步发展。因此，手绘图形设计与平面设计的结合具有良好的效果，设计师能够通过提高作品的设计趣味性，让受众的艺术品位得到有效提升，并进一步提高整体传播效率，有利于设计者发挥自身的艺术灵感。手绘图形的线条设计以及平面内容蕴含着人文价值，可以让受众感受到真实的气息，降低对宣传内容的抵触心理，实现良好的商业宣传目标。因此，采用手绘图形艺术有利于平面设计趣味性的强化，并且能够强化宣传效果，充分发挥作品的商业价值，让设计内容能够通过一定的传播途径有效发挥自身的宣传功能。

五、结语

综上所述，在应用手绘图形艺术进行平面设计的过程中，设计者要综合其应用价值以及表现形式，进一步强化整体美感效果，使受众能够在良好的艺术氛围中接受設计作品的信息传播内容，实现商业设计目标。

参考文献：

[1]王媛.手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值[J].现代装饰（理论），2016（07）：113.

[2]左洪博.试论平面设计中手绘图形艺术的重要性[J].时代报告，2017（004）：244.

[3]何源蕊.简析几何元素在平面广告图形设计中的应用[J].包装世界，2019（005）：71-72.

[4]柴彬彬.浅析手绘图形在平面设计中的表现方法[J].美术教育研究，2016（017）：87.

[5]孙建阁.论中国传统图形在现代平面设计中的应用[J].科技经济导刊，2018（12）：95-96.

（作者简介：李舒妤，女，硕士研究生，江苏经贸职业技术学院，讲师，研究方向：艺术设计）

（责任编辑 王瑞锋）