草堆里的光色之美

韦美华

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）是法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是一位将光影和色彩运用到极致的大师，他的一生都在追随着光和色彩的变化，沉迷于大自然的光色之中。

提到莫奈我们大多数人脑海呈现的是他的《日出·印象》和晚期的《睡莲》系列作品。实际上，干草堆才是莫奈一生的最爱。从1865年莫奈成名开始，直到他去世，干草堆就一直呈现在莫奈的作品里，贯穿他的一生。据统计，以干草堆为主题的油画，莫奈画了34幅之多。

2019年5月14日，莫奈的《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元天价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖价格最高纪录。

《干草堆》的作品名称虽然是干草堆，但是画里的主角并不是干草堆。只是借助草堆这个环境媒介来表现光线和色彩的变换。

黄昏时分，所有的景物都被蒙上一层温柔的色彩，黄色、红色、蓝色、紫色、粉色等绚丽的色彩交相辉映，润染着天空——这时最适合拍摄逆光照片。然而美好的东西总是转瞬即逝，这种“黄金时刻”只能出现在太阳落地平线前后20～30分钟内，而莫奈这幅干草堆描绘的正是这个时间段的景象。正如摄影爱好者所知，拍摄逆光场景对镜头捕捉光线的要求很高，只有精湛的技艺才能捕捉美好的瞬间。同理，在极短的时间内运用画笔和颜料描绘逆光场景，对画家艺术造诣的要求就更高了。

莫奈从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，以散涂的笔触急切地拥上画布，给画面上即便是最黑暗的阴影区也带来色彩。莫奈是第一位以他的绘画深入讨论这种视觉现象的艺术家，他并不想按照我们已知而习惯的状态去描绘事物，而要尽可能准确地按照我们所见的状态去表现它们。

草堆的另一边，太阳即将落下帷幕，最后一道余晖映照在草垛上，顷刻间这道余光就将消失，莫奈运用他的艺术智慧完美地记录了这个瞬间。在干草堆系列作品里，这幅应该是最难画的。

莫奈的内心充满了对大自然的热爱，他喜欢在自然界中捕捉光和色的变化，擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到凸显或平涂式的轮廓线。反复创作使得莫奈对光线的研究进入了一个更深的层次，从不同角度、不同构图、不同季节、不同环境下，单调的干草堆在莫奈的笔下有了神秘的韵味，让平淡无奇的景象成为艺术。

下面，我们一起来欣赏一下莫奈的干草堆作品吧！

“我作画犹如鸟儿在唱歌。”莫奈曾经这样形容自己作画时的心境，他画的风景犹如音乐一样悦耳、明快、抒情。他用许多相同主题的画作来探究色彩与光的完美表达，他巧妙地平衡了画面的调子和色彩，出色地表现了力量、空间、对比和运动。莫奈的很多主题都是同一场景不同时刻的印象，其中最著名的就是《睡莲》系列，还有《圣拉扎尔火车站》系列、《鲁昂大教堂》系列等。

莫奈为掀开西方现代绘画新的一页作出了重要贡献，为后人留下了宝贵的艺术财富。他是印象派画家中最先获得成功的人，作为印象主义绘画最具代表性的奠基人，其艺术成就更为后人展现了无限宽广的想象和探索空间。

活动建议

1. 带领幼儿观察莫奈的干草堆系列画作，让幼儿找不同，说出感受。让幼儿想象艺术家是在什么样的环境和心境下，运用不同的色彩来描绘自己的想法和感受，画出了不同艺术效果的作品。

艺术即生活，它源于生活，高于生活。幼儿的艺术学习应该是主动而富有个性的，在愉快的氛围中自主学习、探究，享受美术带给自己的快乐，从而真正达到用美术来表达自己的情感和思想，提高审美能力。

2. 学习莫奈坚持不懈的实践和创新精神。可以带领幼儿在不同的光线下，观察周边不同植物的变化，运用观察日记或者绘画的方式记录植物在不同光线下的变化；继续跟踪观察，随着季节的变化，它们又有什么不同，锻炼孩子的观察、表达能力和顽强的毅力，促进坚韧性格的形成。