多元融合视野下广东传统竹器的再设计1

朱 云

（惠州学院 美术与设计学院，广东 惠州 516007）

随着时代的发展，创新设计的含义也在不断变化。正如日本设计大师原研哉所言：“人类创新能力的获得，并不是一定要站在时代的前端，或许在我们的身后，也同样隐藏着创新的源泉”［1］15。这个“身后”，无论是人类历史，还是传统文化，它们均是支撑人们不断前行的坚强基石。而对“身后”的重新思考，再次设计，无疑将有助于人们发现其蕴含的价值。再设计（Redesign），也即再次设计。它是从当代视角出发，对原有设计进行重新演绎，进而使其满足当代人的需求［2］。过渡到广东竹器领域，“再设计”则是通过对广东传统竹器技艺、思想、理念等的重新思考，并在结合现代设计思维和市场观念的基础上，付诸具体实践的一个设计过程［3］。多元融合，即将多种事物有机整合在一起，包括对古今中外等有益要素的整合。其不仅是人类社会发展的一个普遍规律，也是传统器物创新的主要推动力。只是在这个融合的过程中，其又包含了创新的含义——更多地在前人成就的基础上，用他者视野实现自我革新的一种融合再造。将多元融合与广东传统竹器再设计相结合，不仅符合当今世界设计发展的潮流，而且也有助于广东传统文化的传承出新，同时对提升地方竹器的特色内涵也大有裨益［4］。

一、多元融合的概念辨析

多元融合是当前设计的主流趋势。多元，即多个元素。融合，即几种不同事物合成一体。多元融合，即将多个元素、多种事物有机融合一体。多元与融合，是事物发展的一体两面，也是设计的常用手段，二者不仅相辅相成，而且互为依托。其中，多元是融合的前提基础，融合是多元的核心目标，并且随着事物要求的变化，二者反之亦然。同时，从内涵来看，多元融合不仅包括同一时空的元素事物整合，也包括不同时空的元素事物整合，而其结果则是推动原有事物的不断创新与飞跃。过渡到设计领域，多元融合作为设计创新的一个核心范式，其不仅可以串起多维时空元素的有机联系，而且也有利于多维文化要素的有机整合和更新，特别是在传统器物改良和传统器物再设计方面，多元融合可以说是一个不二法门。正如意大利历史哲学家克罗齐（Benedetto Croce）对历史判断的那样：“一切真历史都是当代史”［5］，传统器物和传统文化之于现代设计又何尝不是，它们均是时代设计的天然选题。纵观每个民族、每个地域设计文化的发展和进步，基本上都是在总结本民族、本地域的传统文化特征的基础上，融合当时的设计文化思潮，并不断发掘出新的设计元素，进而使其民族、地域的设计文化随着历史的发展而不断积淀出新的特征［6］。因此，在广东传统竹器的再设计中，为提升多元融合的效果，不仅要处理好多元融合的目标、主题、方法及融合度等问题，而且还要努力探寻传承与创新的均衡性，进而在保持传统器物既有文化特色的同时，又满足现代人的日常需求。

二、广东传统竹器的特色及当代设计困境

广东传统竹器，主要是以竹家具和竹用具为代表，包括竹工艺品、竹艺术品等类型，涵盖人们的“吃穿住行用”等领域。以广东省竹器非遗为例，其就包括信宜竹编、客家凉帽、揭阳篾织等，它们不仅历史悠久，而且特色鲜明。据清道光二年《广东通志·桂竹》记载：“揭阳人多取笙竹（即桂竹）以制器，甚精巧”。同时，从整体特征来看，广东传统竹器主要以实用便利为特点，其不仅能够就地取材，物尽其用，而且在设计理念上也能因人、因事而异，创造出适合不同使用对象和场域的竹器产品［7］。就生活器具而言，广东传统竹器覆盖了人们生活的每个角落，从竹筛、竹篮到竹椅、竹床，再到竹轿、竹笠，到处均是竹器的身影。与其他地区的竹器相比，广东传统竹器最显著的区别就是造型功能和装饰手法的差异。以广东传统竹家具为例，在造型上，其主要以中国传统硬木家具为蓝本（图1-a、1-b、1-d），不仅造型方正，而且框架式结构也非常突出。而在功能上，由于在清代受西方古典文化艺术的影响，广东传统竹家具还涌现出一些新奇的舶来家具款式，如长椅、独腿桌等（图1-b、1-c）。这些竹家具不仅造型优雅，而且结构精巧，能融中西要素为一体，是中西文化跨界融合的一个明证。同时在装饰手法上，广东传统竹器除结构性装饰外，也常常采用艺术性装饰，通过营造不同的设计趣味，以满足不同的消费群体［8］。如在广府和潮汕地区，其生活竹器则大胆汲取了当地的木雕、刺绣和纺织等技艺精华，并借助油漆、绘画等点缀，不仅外观纹理丰富，而且色彩绚丽斑斓，富有浓烈的地方乡土气息。由此可见，在历史上，广东传统竹器不仅注重实用简洁，而且也讲求融合创新，甚至对市场需求也异常关注，具有很强的包容应变特质。

图1 晚清广州外销画中的竹家具

但是，进入20世纪70年代，随着社会和科技的不断进步，特别是在塑料等新型材料的冲击下，广东竹器的发展则基本处于停滞状态，不仅产品创新裹足不前，而且市场消费也萎靡不振。究其原因，除客观市场变化外，而更多的则是其陷入了设计和创新的困境。具体来说，表现在三个方面：其一，竹器设计因循守旧，创新目标模糊不清。传统竹器是人们生活智慧的一种结晶，手艺特质和传承个性非常明显。在封闭的手艺传承环境里，民间篾匠的设计方法、设计理念大多受经验思维的制约，加上其横向、纵向视野的不足，致使传统竹器在功能、形态和技法上很难有创新的突破。那么在时代的今天，传统竹器应当如何创新呢？其目标消费群体有何要求呢？民间篾匠至今也未彻底明白。其二，竹器糙性表现强烈，技术艺术尚难合一。时代的进步，品质是人们的普遍追求。传统竹器局部的天然糙性及工艺的非精致性，容易与现代生活产生鸿沟。加上时代技术与艺术审美的不同程度缺失，传统竹器很难进一步打动当代消费者。其三，生产模式低效粗放，市场应对动作缓慢。手工制作是传统竹器的生产常态，不仅品种数量偏少，而且在质量上也参差不齐。同时，由于民间篾匠自发生产的低效属性，其在急剧变化的现代市场面前，很难获得从容的应变能力。因而，凡此种种，不仅导致传统竹器与市场的持续错位，而且与人们的生活需求也渐行渐远。广东俗语云，“篾匠篾匠，蹲在地上，搞不出名堂”。这或许是对当前广东竹器的一个客观描述。然而，要改变这一状况，广东传统竹器只有从多元融合和创新发展的视角出发，通过拥抱时代的设计思维与市场理念，才能真正实现推陈出新，才能真正实现从“蹲”到“站”的转变。

三、广东传统竹器再设计要求

传统器物的现代发展，是每个国家、每个民族都需面对的一个课题。早在1991年，日本《传统工艺品产业振兴法》就曾指出：“日本的传统工艺品不仅要满足国民生活，实现富足丰裕，而且还要代表国家和文化的形象”［9］。同时，日本“民艺之父”柳宗悦也认为：传统民艺只有与“用”和“民众”相结合，才能有效推动民艺的传承与发展［10］。广东传统竹器作为中国民艺的一个典型代表，自然也不例外。其不仅要与“用”和“民众”相结合，而且还要与现代化相结合。正如王琥教授在《中国传统设计思想研究》中所言，传统文化只有不断汲取新鲜血液，积极创新融合，才能迎来现代发展的生机［11］。因此，面对时代要求，从多元融合的角度看，广东传统竹器的再设计不仅要在功能、造型上进行创新，而且在技艺、气韵上也要升华，甚至对产品的文化品牌也要重点营造。

功能是器具价值的核心载体，也是满足人们需求的关键所在。随着时代的不断发展，人们的生活环境、工作环境也在发生变化。人们不仅需要一些新的器具产品，来延长自身的生理极限，而且对原有的器具用品也提出了改良要求。因而，功能的现代化，是广东传统竹器的首要任务。其不仅要创造新的功能，实现新的定位，而且还要与其他用品、材料、技艺等相融合，推动功能的跨越升华。其次，在功能的基础上，则是提升广东传统竹器的附丽价值，即使其造型时尚化和现代化。随着科技和社会的进步，竹质的生产性器具已经逐渐远离人们的生活，但是竹质的生活性、装饰性用具却比以往更有市场。竹质材料，它在慰籍人们自然原乡情绪的同时，其优异的造型潜能也为人们打开了时尚的一扇窗。从材质类型来看，竹材不仅可以是圆竹、竹片、竹丝，也可以是竹板、竹集成材，甚至重组竹。它们为传统竹器的造型现代化提供了多样可能。加上，当下人们财富的积聚和审美能力的跃升，广东传统竹器的时尚化更是刻不容缓。再次，广东传统竹器的技艺尚需进一步科学化。传统竹器从生产的性质来看，更多的是一种手工制品。它虽然具备浓郁的人文温度，但是也会引起质量的参差不齐。而科学化的技艺不仅有助于形成统一规范，而且在某种程度上也有助于衡量竹器设计的优劣。借助科学化，主要是从材料、加工等各个环节，铸造高质量的壁垒，同时，从另一角度也有助于保护和传承鲜明的地方竹器特色。其四，不断保持广东传统竹器的气韵和文脉。传统器物之所以具有强大的生命力，关键是其承载的文脉密码。广东传统竹器根植于岭南大地，它不仅饱含了浓厚的中华传统造物精髓，而且也保持了丰富的地方文化气息。而气韵文脉，则是保持其“广味”传承的关键秘方。它们不仅串起了古今的两端，而且也区隔了地域内外，形成了鲜明的身份标识。保持广东传统竹器的文脉气韵，关键是要与岭南传统审美文化相贯通，其不仅要实用便利、美观大方，而且也要开放包容、“天人合一”，并将“真善美”作为其最高的追求。其五，则是努力打造广东竹器文化品牌，形成良好的地方品牌效应。一花独放不是春，百花齐放春满园。良好的品牌效应不仅可以以点带面，有效破解广东传统竹器的当前困局，而且也有助于其扎根市场，扎根生活，推动其自身的活态传承。

四、广东传统竹器再设计方法与实践

古人云：“水有源，故其流不穷，竹有根，故其生不穷。”传统文化就是我们国家和民族的“根”与“源”［12］。广东民间竹器作为地方传统文化的一个代表，其不仅有着自身的生产方式，也有着自身的社会结构。在现代多元背景下，如何对广东传统竹器进行再次设计和现代创新，并又使其内在的文化特质得到保持和延续，则是每一位设计师都需思考的问题。从宏观角度看，关键还是要从广东传统竹器的设计方法入手，通过萃取历史精髓，打破思维定式，进而在保持广东传统竹器特色的基础上使其既有新意，又富“广味”。因此，在具体方法或流程上，其必须立足材质、工艺、造型、功能四大核心要素，通过借助几何纯化和解构重组等方法，理清竹器元素的内在规律和相互联系，并在保留特色要旨的同时，探寻出多种再设计的可能。然后再从四大要素出发，通过发挥广东传统竹器的融合创新特色，如融入新材料、新技术、新理念、新趋势等，进一步增添传统竹器的时代新意，进而使其在满足现代生活需求的同时，又发扬光大，其具体设计方法模型见图2。

图2 广东传统竹器再设计方法模型［13］

（一）几何纯化

几何化是来自数学的一个术语，用在美术与设计领域，特别是竹器领域，就是把物体的形态轮廓凝练成简单的几何图形或类几何图形，包括二维和三维的造型，如圆形、方形、球形、锥形、鱼形等。纯化，也即使目标对象不断纯洁、纯粹，并通过抓取事物的形体构造等特征，揭示其本质设计规律。原研哉在《设计中的设计》中曾言，如果要将某种素材当成优秀的素材，第一步就是要把这种素材的特性无限纯化［1］33。而纯化的目的，则主要是取其精华，去其糟粕；并在此基础上对其陌生化，通过捕捉其陌生之中的新鲜感，以有利于再设计（图2）。图3-a是广东民间一种名为春木盛的储藏类竹器，其主要流行于潮汕地区。从形体来看，其整体呈圆柱形，并配有顶盖和提手（图3-b）。通过对其几何纯化，可以发现，此春木盛主要由2-3个不同高度的圆柱和1个类方框形组成。如果仅从图3-c出发，那将很容易创造出各式各样的产品。因而可见，借助几何纯化，设计师不仅可以挣脱原有具体物象的束缚，创造无限设计可能，并在形体演化上，又可以与母体产生一定的联系，有助于观者情感的延续。同时，从几何纯化的定义来看，事实上其也蕴含着简约的意思。简约是中国传统造物的核心理念之一，也是中国和广东传统竹器的一个造物准则。简约，不仅器物结构要简单，造型要简洁，而且加工、使用要简便［14］。只是在简约的基础上，广东竹器还需提升其精细程度，进而达到简约、精致的双重效果。另外，在现代大工业化背景下，几何纯化还要进一步标准化和模块化。标准化的造型、构件，标准化的工艺、技法，不仅有利于建构广东竹器的设计规律，提升广东竹器的质量产量，而且也有利于节约成本，创设品牌。同时，还有利于竹器的模块设计，提升设计效率，增加设计的丰富性。

图3 春木盛及其几何纯化

（二）解构重组

解构是当下的一个时髦用语，从定义来看，解构（deconstruction），意为分解、拆解、消解、重构，并与结构（construction）相对。运用到设计中，解构就是把原先固有的规则和人们对某一事物的印象打破、分解或颠倒，并在探寻事物内在元素规律和相互关系的基础上，再重新建构的一种行为或方法。重组，即重新组合，其与融合的含义相类似。广东传统竹器，作为一种艺术文化综合体，历经千百年的演进，其不仅形成了自身的要素组合和逻辑关系，同时也形成了自身的叙事方式和发展脉络，并表现出鲜明的形态、结构、工艺及材质等特色。借助解构重组，首先就是要打破其既有的规律定势，然后在挖掘其要素、脉络及方法之间关系的同时，使其不断陌生化、创新化，并通过再次重组，进而释放无限设计可能。相对原有设计对象，解构重组又可以分为三大设计方法体系：其一，组合元素变动，方法脉络基本不动；其二，方法脉络变动，组合元素基本不动；其三，方法脉络、组合元素均变动。其中方法脉络，就包括构成法则和设计理念。由于竹器是由多个元素、多种方式构成的，如点、线、面、体、色彩、肌理，以及节奏、韵律、比例、尺度、对比、协调等，通过不同元素与构成法则的搭配重构，可以获得千变万化的设计方案。只是，这种快速的重构方案，又必须控制在一定的理性之中，如通过调节元素与法则之间的强弱、比例及多少的关系，保持新方案与原有对象之间的联系与区别。因此，在手法上就可以借助局部的替换、错位、颠倒、重复、删减及张冠李戴等方法，以达到视觉新颖，又似曾相识的心理奇效。图4为一款竹屏风（荣获第六届广东高校双年展优秀奖），其设计母题为图3的春木盛。借助替代、变形及删减等手段，作品不仅改变了提手的倾斜角度，架空了支撑底座，而且也保留了春木盛的提手、盒体及装饰元素，维持了观者与既有器具的情感微妙联系。

图4 竹屏风 （朱云 邢雄佳设计）

（三）跨界整合

设计作为一种综合性实践活动，其本身就有一定的跨界整合含义。跨界，即跨越自身的界限，并进入他域合作发展。整合，即将不相干的事物融合在一起。跨界与整合，是事物创新的一体两面，二者相辅相成。跨界是整合的一个方法和手段，整合是跨界的本质和目的。运用到设计领域，跨界整合就是要跨越两个或多个不同领域、不同门类、不同文化等的界限，通过兼容并蓄，博采众长，进而产生一些新的设计事物［15］。如时尚品牌范思哲（Versace）、芬迪（Fendi）、乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）等纷纷创建奢华家具品牌范思哲家居（Versace Home）、芬迪家居（Fendi Casa）、阿玛尼家居（Armani Casa），这些品牌的设计理念就是将时尚与舒适完美地融合在一起，进而让人们感受到优雅、奢华的生活态度［16］。就广东传统竹器而言，其本质也是跨界融合的产物。从历史角度上看，广东传统竹器不仅汲取了建筑、木器、服饰、雕刻、绘画等的有益要素，而且也整合了汉族与百越、中方与西方的优秀艺术成分，包括物质与非物质、技术与艺术等，并最终又因时因事汇聚成一个有机文化体。而在设计手法上，跨界整合的方法有很多，如综合、移植、嫁接、替换等，而关键还是立足当代需求，围绕材质、技艺、功能、造型、理念等要素进行整合，进而有的放矢，推动其现代更新。

第一，新材料、新技术的跨界整合。材料与技术是竹器生产的物质前提，也是推动竹器创新的直接动力。通过融合新的材料、新的技术，不仅可以革新传统竹器的原生形态和结构，而且也有利于其功能的提升、改造及多样化。从竹材类别看，当前竹材不仅有圆竹、竹片、竹丝，也有竹板、竹集成材和重组竹，甚至还有竹木、竹铝、竹塑等复合型材料，加上与其他不同材料、不同工艺的搭配，可以大大提升原有民间竹器的现代再设计空间。图5是青年设计师陈旻设计的杭州凳，其主要用16张0.9毫米厚的竹皮弯曲黏合而成。借助新的竹皮材料和加工技术，当人坐下时，凳子的支撑力会随着人体重量的变化而改变。整体来看，该设计不仅发挥了竹材的弹性特质，而且也实现了产品形态、产品结构的跨越式升级，富有浓郁的现代感。

图5 杭州凳 （陈旻设计）

第二，新功能、新造型的跨界整合。功能是产品价值的核心所在，造型是产品标识的载体语言，二者均是产品创新的主要方向。以人们的生活需求为导向，通过挖掘现代人的细节需求，借助强制联想，可以实现功能和造型的跨界整合，如创造新的功能造型，改良旧的功能造型，嫁接经典的功能形态，实现多样集成等。图6为一款竹制手提包，其主要将竹材与现代手提包进行融合，在搭配同色系皮革后，显得精致而时尚。从方法来看，其在发挥竹材编织韧性的同时，关键移植了皮包的功能，进而使顾客有一种意想不到之感。只是，对功能、造型，以及材料、技术进行跨界整合时，有必要保留竹材特性的主体性和竹器文脉的延续性，进而守护传统竹器的“根”与“源”。图7是一款竹灯几（荣获第六届广东高校双年展优秀奖），其设计母题同样为图3的春木盛。整体来看，无论是材质工艺，还是功能造型，其均采用了综合和移植的设计方法。如在材质上，其融入了铜材、亚克力等现代材质；在工艺上，采用了热弯和铆接工艺；在功能上，将茶几、灯具及储物空间相互交融；在造型上，则不仅保持了原有春木盛的基本架构，同时也利用规格化的竹片，使其更加简洁利落。因此，与原有器具相比，该设计不仅造型现代，而且功能多样，符合当代人的生活审美需求。

图6 竹制手提包 （刘玉萍 吴新宇等设计）

图7 竹灯几（朱云邢雄佳设计）

第三，新理念、新趋势的跨界整合。俗话说，思路决定出路，格局决定结局。就产品再设计而言，如果仅仅把跨界整合当成一个设计技法，则未必能窥全貌。跨界整合，从本质上看，其更多的是一种观念，一种思维方式，它能让原本互不相干的领域或元素，相互渗透、相互融汇［16］。其不仅给予平常事物新的理解，也赋予人们新的体验，体现出强大的创造力和生命力。特别是时序的今天，随着美感经济、体验经济的到来，时尚美学、体验设计已经是大势所趋［17］。因而，情感要素比以往任何时候都要凸显。广东传统竹器再设计不仅要满足人的物质性要求，更多的是满足其精神性、情感性需要，通过融合个性化、时尚化及体验性元素，进而提高人在设计产品中的愉悦感和参与感。因此在设计上，就要把握时代设计脉搏和时尚设计规律，从人的需求背景出发，通过保留广东传统竹器的人文脉络，整合时尚设计的造型、图案、色彩、材质等趣味，并辅以体验设计的结构、功用、人机等理念，进而创造新的广东特色竹器产品。图8为一款岭南风韵竹灯，其设计原型为广东客家传统花灯（图8-a）。在广东客家地区，当一个家庭生下一个男丁，第二年就会在其家族祖堂举行盛大的“上灯”仪式。在客家话中，“灯”与“丁”是同音字。添灯，就是添丁之意。客家人民通过添灯表达了对子孙后代的美好祝福。再设计时，设计师首先借助模块化和可拆卸理念，将其主体结构划分为支撑底座、照明骨架和照明腔体3部分，并在材质、造型上进行现代革新，不仅几何纯化了花灯轮廓，调和了色彩肌理，而且也摒弃了原有的钉子、纸绳等连接，采用了基于工程塑料和竹集成材的标准化结构，进而方便竹灯的装配和运输。其次，在功能上，不仅保留了原有的照明功能，而且也延伸了灯具的使用场域，其既可作落地灯（图8-b），也可作台灯（图8-d），甚至是户外灯、提灯等。并且，又借助微雕技术，将劳动人们喜爱的“人丁兴旺”“恭喜发财”等吉祥用语嵌入到灯具腔体的竹条上（图8-c），通过竹条的转动，可以实现“人丁兴旺”“恭喜发财”两种用语的切换，进而在拓展灯具的人文含义的同时，也提升了人们情感的愉悦度。最后，在“上灯”互动环节，则整合了传统花灯的“添灯”动作。当人们接通电源，拉动珠链（图8-b），照明腔体可以沿着支撑轴缓缓上升，并带动灯光亮度逐渐增大和腔体竹条渐次转动，直至灯光最亮，字体显现，实现了“添灯”的物境、情境与意境的交相辉映。因而可见，该设计不仅综合了模块化、多功能及可拆卸设计理念，而且也考虑了人们的情感、交互及体验需求，实现了传统与现代、艺术与生活的紧密融合。

图8 岭南风韵竹灯 （朱云卢楚灵设计）

五、结语

当前，世界正处于一个空前的融合时代，社会文化、科学技术和信息传播等均发生着巨大的变化。设计，作为影响和塑造人们社会生活和生存方式的重要手段，其观念与边界也在不断地拓展和更新［18］。人们不仅要努力向前看，同时也要留意其身后的优秀传统文化。只有不断融合，努力创新，才能给予传统文化一个良好的现代发展空间，对于广东传统竹器更是如此。设计师不仅要在传承中创新，也要在创新中传承。通过挖掘广东传统竹器的历史精髓，借助几何纯化、解构重组以及跨界整合等方法，才能创造出更多更好的既有新意又富“广味”的设计作品［19］。设计来源于生活，也应用于生活。只有从人们的生活需求出发，从民族的文化基点出发，并保持一种开放的心态和聆听的态度［16，20］，广东传统竹器的再设计永远都在前进的道路上。