试谈奥尔夫音乐教育理念中国本土化发展过程中所遇困境

杨 娇，徐贤洋，周冯玺

（湛江科技学院 广东 湛江 524000）

一、奥尔夫音乐教育理念起源与核心内容

奥尔夫音乐教育理念是以卡尔·奥尔夫命名。卡尔·奥尔夫，德国当代著名音乐教育家，作曲家和音乐戏剧家。奥尔夫从青年时期起就立志于追求一种融合人本、原始和音乐、舞蹈、戏剧为一体的“完美戏剧”音乐。从1935 年至1943 年，《卡尔米娜·布拉纳》《月亮》《聪明的女人》等作品的出现，标志着奥尔夫在坚持这种音乐理念创作上，已经走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格，并紧随其后运用这一原则和理念创作了大量音乐作品和音乐戏剧。以奥尔夫1949 年完成的《安蒂戈尼》为重要代表，甚至可作为里程碑式、划时代式的作品，他把音乐舞蹈与戏剧融合，人声和所采用的4 架钢琴、59 种打击乐大胆进行结合，开创先河，这也为他日后在国际上作为宗师级别的作曲家奠定了声望。我们认为，这其中所坚持的原则和理念便是奥尔夫音乐教育理念的起源和雏形。

奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性，单指事物的最原始化，最单纯面，最简单法，最自然表达，最初性，但同时也具备能够诉诸内心，反映心灵的一种具有极强的感染力和表现力的形式。而原本性音乐教育不仅仅是指音乐的本身，它更是以音乐节奏为连接桥梁，把动作、舞蹈、语言紧密结合，把人们从表演者的身份置换为参与者，与音乐本身一起共鸣发声，一起合作，揉为一体，是灵与作品的结合。同时，原本性音乐是最自然的，最贴近生活的，由于其结构简单，形式简洁，参与性强，所以它也适用于各类人群对音乐的学习方式和体验。所以我们能够经常看到社会上许多音乐培训机构既会以奥尔夫音乐教育理念作为幼儿启蒙的核心招牌，又会以奥尔夫音乐教育理念吸引成人对音乐的学习兴趣。这一社会现象也从侧面看出大众对于奥尔夫这一音乐教育理念的认可程度、接受程度，以及本土有意识地去运用奥尔夫音乐教育理念推动音乐发展的一个初步探索。但仅仅依靠这一点是远远不够的。因为在社会机构中，要面对受众群体在选择过程考虑经济，专业性，实用性，必要性等问题，我们将在下文详细诉说。

奥尔夫音乐教育理念的三大特点是：综合性、创造性、原本性。核心内容是：原本性，从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”。这与我们先前对音乐教育本质的常规认识和目的要求有着从根儿上的不同见解和实践。奥尔夫认为，学习者的音乐学习历程应是感性优于理性。也就是不应片面硬性统一要求学习者必须懂得理解深奥的乐理知识或者技术技巧，应着重在于对歌曲本身的音乐感知，不论是听觉、触觉，还是肢体的感悟，不做统一，由心而发。并且在此基础上进行情节创设，游戏导入，多样化学习方式等，其教学理念意义在于帮助学习者探索与发展。奥尔夫主张音乐必须与舞蹈律动和语言结合才能产生意义，更强调在各国应用教学过程中应与本土文化相结合，实事求是，根据现实需要发展。

二、目前国内研究发展现状

自20 世纪80 年代上海音乐学院研究所前所长廖乃雄远赴德国首次将奥尔夫音乐教育理论带回国内，各种研究与实践活动接连开始，我们对奥尔夫音乐教育理论开始有了真正的最初的探索。像其他新兴理论一样，总会遇到坡坎和困难，往后的几十年间，奥尔夫发展进程缓慢，但我们认为其潜力仍未被完全激发，具有极大的上升空间。社会上各大机构举旗而上，但机构审核缺乏严谨性，教师水平有待考证，受众群体接受面仅限于早教一类，教材不一甚至毫无关联性，管理不严格，缺乏实质意义上的教学成效，影响力不大，出现对奥尔夫理论挂牌式教育，这实质上是一种对奥尔夫的异化和我们前进道路中的阻碍。在近几年慢慢回春的过程中，奥尔夫音乐教育理念在各大高校重新获得重视并且开课授学。相对于国外的传播速度和推广深度来讲，中国推广进程中最大的困境在于“本土化”三字。这一直都是我们相对薄弱和滞后的环节。本土化的实质是跨国文化将概念、核心、特点、实操等全方位融入东道国文化中的过程，一般通过全面的调查、了解本土的实际经济、文化、生活习俗等情况而进行的一系列融入性调整。在未来发展过程中，我们应结合中国本土文化背景，民族风俗，孩童本质特点等进行奥尔夫中国化的推动。

奥尔夫音乐教育理念本土化过程中的影响因素包括国家社会差异、文化经济差异、政治生活等。我们必须依托本土优秀文化，融入外来优秀文化，使得大众可以接受，并且能继承和发扬其中的精华。值得一提的是，全球化的具体表现中包括艺术的本土化，本土化依托于全球化，而全球化作为一种历史过程不是必须以牺牲艺术的本土化发展为代价，相反，只有艺术的本土化的充分发展，全球化才是合乎人类社会发展规律的历史过程，才是一种文明的进步。所以我们对奥尔夫音乐教育理念本土化的需求是符合时代发展和历史进步。

三、本土化发展过程中道路曲折及原因

（一）教师水平良莠不齐

奥尔夫教学法对教师的综合素养要求极高，教师水平高低是一道至关重要的关卡。当前国内对于这方面经过系统学习而深刻训练的专业教师少之又少，普遍教学质量得不到保障，师资分配情况相当不均衡。受国内体制教育的影响，各地区高校尚未开设专业课程，部分专业院校仅以此开设选修课程，简单浅论奥尔夫概念皮毛，多数以音乐教育（传统教学法）、音乐表演、器乐专项学习等为专业方向，会出现专业与需求不匹配的情况。我们都知道专业的事交给专业的人来做，但此类专业学生很少接触这类知识，很少会通过培训或者课外机构进行再学习再研究，所以课堂上能真正应用学习并实操奥尔夫教学法的教师极为少数。而像社会机构这样的学习机构，绝大多数是打着奥尔夫的大旗进行与其理念完全不同的社会性盈利式教学。

教师水平的高低，教师团队的能力直接影响教学质量是否有保障，影响教学目标是否实现，教学目的是否达到。对于专业教师资源，课题质量这一板块的需求仍是我国奥尔夫音乐教育发展过程中亟待解决的大问题。

（二）学校相关基础设施不完善

奥尔夫乐器是奥尔夫音乐教育过程中的支柱，是必需品。这套独有的乐器在教学过程中提供各种不同音色、质地等功能，是辅助人体这个特殊的“身体乐器”的重要工具。什么是奥尔夫乐器？奥尔夫乐器包括竖笛、木鱼、沙锤、钢片琴等各种颜色不一、音色各异、质地不同的乐器。事实上，在日常生活中，水杯、风铃、筷子等等也可作为奥尔夫日常辅助教学。这些各式各样的乐器上手容易、节奏性强、吸引力大、持续性久、启发性快。设施配置是一项浩大的工程，我们需要时间和空间去进行和推广，更离不开政策的支持。

但就我国目前各中小学，也就是义务教育阶段的学校设施配置情况来看，是暂时没有得到重视和发展的。我们提倡孩子德智体美劳全面发展的口号下的事实却是在应试教育的机制下音乐体育美术等学科长期处于边缘性。当然，我们有底气相信中国未来教育事业发展会在各个方向上不断延伸，“双减政策”已经显露契机。

（三）缺乏系统的中国式奥尔夫音乐教育理念与方法

目前在教学过程中，不论是校园课堂还是社会性机构都存在教学过程中照本宣科的问题。我们需要认识到的是，奥尔夫是西方传入中国的一种音乐教育理念，不论从教育目的还是教育手段上都跟中式传统教育有着本质上的区别。我们引进的目的是学习理念中值得获取、提炼的部分，我们反对学习进步中存在的“教条主义”。西方在体制、文化、民族背景等各方面与我国不同，如若引进一个新的概念、新的教育方式，必定应与我国实际国情进行结合，进行创改实操，也就是奥尔夫音乐教育理念中国本土化。

经各方调查，我国在奥尔夫教学过程中很大程度上照搬西方教育方式，西方教材，西方练习法。这反映出尽管在国内奥尔夫发展了几十年但进程缓慢推广艰难的根本原因——缺乏属于中国的一种奥尔夫音乐教育理念，也就是，奥尔夫音乐教育理念未进行中国化创改。这不符合当下需求和实际情况，也不适用于中国学生。我们需要更深入了解，推进奥尔夫音乐教育理念中国本土化进程的速度，有属于自己的教材、方法、手段。这得成套、成系统、成体系。如若我们有了属于自己的奥尔夫音乐教育理念，我们就能有效调整音乐教育方法，运用本民族音乐素材，传播本民族优秀文化，在课堂实操中把控教学节奏，了解学生特点，具体问题具体分析，具体问题具体解决，高效教学。

四、本土化发展前途光明的必需条件

紧跟时代脚步，用已积累的量变抓住质变时机进行改革。目前国家“双减政策”确切实施，对中小学生以及教师进行减压卸重，一定程度上为奥尔夫发展推进一大步提供了良好的支持和时机。学生有了更多的时间去接触，家长心理的接受度扩大，教研室研究步伐更加坚定。我们了解到各地区省会城市皆设有奥尔夫协会，例如“成都奥尔夫协会”，在2020 年下半年的时候曾进入成都师范大学进行教学和推广。我们需要抓准时间，用沉淀好的事实和实力做出成效，加大社会接受度。

建立一套属于中国本土的奥尔夫教育体系，包括教材、游戏、教学、目标等。据前文提出的问题重点剖析，是重中之重。奥尔夫这一音乐教育理念像客人一样进入中国，中国人的传统讲究入乡随俗，理论问题同样如此。皆与马克思主义的中国化相像，我们需要把基本原理同本土实际情况相结合，甚至可以在这基础上推出奥尔夫“新概念”，更适用于中国学子，激发学习兴趣。我们不能一边打着奥尔夫的旗号，一边实操进行传统式教学，我们需要的是技术型人才，也需要思考型人才，更需要两条腿都会走路的人才。

学校设施配置的支持，国家专项教育的支持。目前这一情况的处理是一项工程资金巨大的事情，落实仍需要各方帮助和关心。我国对教育这一大板块从未松懈，但在我国不同地区，不同部门对音乐教育所投入的财力与物力也有所不同，对这一板块的专项研究也相对比较少，基本是以私营企业投资等方式进行补充。我们当然需要国家的支持，但是我们更需要的也是社会意识到这一问题的重要性，需要各方的关心和帮助使其基础设施，教师配备培养上更专业，更规范。

当然了，社会机构也是不可忽视的一个重要改变条件。我们可以借助教育部门的力量，对奥尔夫音乐教育行业提出一定的行业标准和要求，加强对这一方面的管理和整顿，不能使部分差强人意甚至误人子弟的机构办学影响到奥尔夫教育理念在中国的健康发展。商业化的教育模式不仅是音乐教育上的一大弊端，也是文学教育的弊端，社会培训机构各色各样，选择颇多，家长朋友们选择时多考察和思考，勿入坑此类培训机构。

奥尔夫音乐教育并不是奢侈品，深入了解，取其精华利用学习，再结合本土实际情况，那必将为我国音乐的普及率作出部分贡献。而这需要我们用大量的时间、精力、人力等实现这个大目标。当然，作为一个音乐教育的前沿性问题，本就值得投入更多思考和关注，我们相信在未来不断发展进步的过程中，奥尔夫音乐教育理念将发挥巨大的潜力作用，为音乐教育事业作出可观的贡献。