智能时代下艺术管理模式创新研究

刘美

With the development of China's art production and art consumption market pattern， art management is integrated in industry practice and discipline construction， and its connotation and extension are constantly improved. This paper uses the case study method to research the concept and development process of art management in the era of intelligence， summarize the innovation cases of art management mode， clarify the value and leading role of art management in cultural undertakings， and promote the development of art management mode towards diversification.

一、智能时代的新媒体概念

智能时代，依靠科技革命，把人类社会所有的文明，包括语言、文字、图形甚至观念上的历史，全部转变成为一种二进制编码的数字化逻辑。新媒体平台利用网络和数字交互平台，加快了文化与艺术资源的流动，有效地拉近艺术市场与艺术生产间的距离。

智能时代的新媒体艺术具有两大特点：第一，媒介的迅速扩张使网络、信息、交互界面都成了艺术品展示的新窗口，打破了传统作品的时空限制，观众可以在任何场合欣赏艺术品，艺术的传播速率大大提高。第二，新媒体平台为艺术管理的沟通和交易展开了新维度。艺术家、艺术爱好者、收藏家、艺术管理者形成了多维的沟通渠道，APP平台、艺术家个人网站、线上拍卖、线上艺术馆的出现，有效提高了艺术交流频率。

智能时代表面上是一场技术革命，但其背后逻辑是一场物质文化生活的现象级风暴。文化艺术作为意识形态，其思维模式和管理系统也在悄然改变。

二、艺术管理概念

艺术管理是艺术、人文管理与经济、法律、信息科学等多学科交叉的新兴专业，旨在培养具有较高艺术素养和管理能力的应用型、复合型人才，是一门以现代管理学为基础原理的综合学科。艺术是一个名词，管理是一个动词，这两者的合并意味着一种目的关系的形成。艺术管理的目的，就在于策划指导并实现艺术活动的完成。

艺术管理以整个艺术世界为创作蓝本，管理对象为艺术市场和艺术活动。艺术生产与艺术消费，促进我国艺术事业通过国家政策扶持和数字平台驱动下不断繁荣。艺术管理的传统模式包括三种，一是以美术馆、博物馆、国家剧院、艺术基金会等非营利性机构为代表，负责展览策划、行业研究等工作；二是以画廊、拍卖行、专业艺术机构为代表的营利性机构，负责项目融资、市场统筹等市场性工作；三是以独立策展人身份为专门性机构组织策划展览落地。随着文化产业的兴起，线上时代的到来，对艺术管理人才需求与日俱增，同时对艺术管理模式创新提出了新要求，这既是机遇也是挑战，艺术管理者应该依托于移动互联网等媒介进行创新，加强管理效果，首当其冲的就是改变传统艺术管理的思维方式。

三、智能时代对艺术管理者的新要求

置身于当下文化语境，在各种新的艺术现象、新的艺术经验和新的艺术阐释要求面前，艺术管理者能否走出既有知识传统，又走向开放性体系建构，是艺术学学科建构中最具有挑战性的现实问题。

（一）数字化思维

艺术管理作为一个与文化产业紧密相连，并与各艺术门类交叉融合的实用型专业，从纳入高校教育体系时就引起多方关注。在文化产业高速发展的现代化阶段，优秀的艺术管理人才供不应求。在“十四五文化产业发展规划”中指出，推动文化产业相关学科体系建设，加强实践型、应用型、复合型技术技能人才培养。发挥高校院所、文化企业、园区基地、众创空间、孵化器等作用，加强职业经理人培养。一系列的政策导向可以看出，在文化产业日益成为国家和地区支柱性产业之一的趋势下，艺术管理专业的人才需要提高自我的专业化程度，同时应具备先进的思维方式，能够随着技术的发展前景和国家政策法规导向作为思想观念更新的标准。通过对数字化技术的学习和运用，将数字技术引入到艺术管理中，包括数位典藏技术、全息影像技术、AI模拟博物馆讲解员等，帮助观众更好地观看艺术。同时利用新媒体技术在艺术营销中的工具职能，提供更好的客户服务，为艺术生产和艺术消费提供良好的条件，推动艺术市场循环发展。

（二）美育实践

艺术管理的人才培养中美育始终是重要一环。艺术工作者首先要在学习和实践中，不断提高自我的审美能力，具有美育基本素养的艺术人才才能在专业中实践美学，如果艺术管理者自身都缺乏对美的感知力和艺术的基本原理的认知，不懂艺术究竟为何物，那如何更好地管理艺术，必会使艺术市场失去平衡和规则，使艺术爱好者失去对文化产业的信心。作为国家重点建设的新文科专业，艺术从业者要肩负起国家推动新美育的号召，借助学科和市场的优势，自觉地接受美育教育，以更积极专业的姿态面向社会。

四、艺术管理模式创新

根据文化生产与消费互相渗透的基本原则，对艺术管理模式创新进行了分析研究。

（一）“虚拟博物馆”拓展艺术展示方式

传统的艺术管理中，画作、雕塑、装置等有形的作品是作为一个个场所中的实体存在的。而在智能时代，艺术的呈现方式变为了图像、视频、声音、文字解说等。目前非常流行的就是“虛拟博物馆”，以“上海博物馆”官网为例，线上观展服务多元，包括浏览数字藏品、观看线上展览、体验AR藏品、下载展览图录等，呈现了多维艺术服务。每月设置专题讲座，以及线上回顾，艺术爱好者足不出户就能享受上海博物馆集纳性专栏的艺术资源。

为了满足公众精神和审美需求，各大博物馆都在交互传播领域里将馆藏展品转译为数字化数据，观众可以享受足不出户就看遍天下博物馆的体验。自2011年2月1日起，搜索引擎巨头谷歌宣布其“艺术计划”（Art Project）正式上线。继谷歌图书与谷歌地图之后，谷歌最新推出的“Art Project”计划，将把全世界著名博物馆、美术馆的名画以70亿像素的高清晰度呈现于互联网。观众可以线上观看巴西国家博物馆中的瓷瓶、布宜诺斯艾利斯废弃建筑的壁画，中国美术学院美术馆馆藏的关良画作，甚至是街头涂鸦艺术。观者可以近距离放大展品，也可以360度全景观看博物馆内部场景，虚拟博物馆弥补了实体博物馆的不足，突破了时空的限制，展现出了独特的价值和观展体验。

（二）数位典藏技术的应用

中国传统绘画载体通常是丝帛、绢本、纸张等平面载体，画面通常包含非常多的历史细节和笔法处理，解读难度较高，且不易保存和移动，数位典藏（digital archive）的发明很好地解决了这个问题。

数位典藏将有保存价值的实体或非实体资料，透过数位化科技技术予以保存及应用，包括对精美器物和古籍的扫描、拍摄、建模复原，借助计算机技术向观众展示它们复原后的“真实面貌”，对当今文化资源保护与传承提供了新思路。近年来，世界各地的展览馆、博物馆，以及一些教学机构和展示平台都注重利用互联网和数字媒体技术对文物进行数字化传播。社会推广的同时也可以将部分优质的档案信息内容转化为商品，创造附加价值的同时，还能获得一定的经济效益。而在教育学习方面，数位典藏的高精度扫描成果也被转化到中小学课本教材中，充分融入课堂教学，对于社会美育目标的达成意义重大。艺术管理模式通过对数位典藏计划的使用，不仅促进了人类社会文明的延续与发展，也从文化资源的建设、保管、开发三个方面产生了社会效益。

傅斯年图书馆是著名汉学图书馆，其中藏书又以善本珍籍与金石拓片等最具特色，还有世间罕见秘籍或孤本，弥足珍贵。傅图自1980年代起开展数字化工作迄今，随着各式数典计划的执行，多年耕耘累积了丰富的数位资源。傅斯年图书馆的资料库中包括善本古籍、印记资料、甲骨文拓片、青铜器拓片、汉代石刻画像拓本、佛像石刻造像拓片、辽金元拓片、五代及宋拓片、西南少数民族文书资料。不仅提供了便利多元的阅读体验，将精选藏品素材、专题介绍、数字化现况、实务经验与各项数字化成果公开与共享，促进了文化产业的互利互惠。

（三）电子商务促进艺术交易

随着中国艺术品市场在21世纪初呈突飞猛进态势，我国的艺术品交易量屡创新高，在全球范围内也属前列。电子商务平台的开发也增加了艺术品展示和购买渠道。通过电子商务与艺术品交易结合，可以使艺术品交易更公平公开，还有一种线上拍卖的形式，使艺术品提高了购买率和收藏价值。在利用这一平台的过程中，要注重平台的专业性和服务性，并建立良好的信用体系，在给艺术爱好者更多选择的同时，要保护消费者权利，为艺术管理提供更长远的规划，进而实现艺术品电子商务销售发展的目标。同时，越来越多的艺术机构和艺术品拍卖公司在拍卖领域，借鉴西方模式，开启社会美育课程，比如中国嘉德国际拍卖有限公司旗下成立了嘉德艺术中心，在推动艺术品交易的基础上，推动了社会美育教育。虽然服务对象局限于商业领域，但其发展潜力不可估量。

五、结语

随着数字化思维与网络技术的日渐成熟，传统的艺术管理方式难以为继，需要运用新技术、新场景、新逻辑，对原有艺术场景进行高效率汇总并做出符合新逻辑的艺术管理预测。艺术管理以“艺术”为核心，同时也是一门强调交叉性与实践性的学科，不仅需要艺术管理者提升数字化思维与美育实践能力，更需要在新技术不断迭代、艺术生态高度活跃、机制与体制不断变革的时代主动吸纳和借鉴发达国家文化产业的进步经验，提升我国艺术管理优势，在管理过程中善用科技新手段，达到产教融合，促使我国文化产业管理方式在智能时代实现多元化的发展和创新。

参考文献：［1］余丁.艺术管理学概论[M].北京：高等教育出版社，2008.