中国音乐剧与传统文化融合路径分析

张 丹

(沈阳音乐学院戏剧影视学院,辽宁 沈阳 110168)

传统文化具有民族性、地域性、传承性,呈现相对稳定的形态,但在时代发展与变革中,某些文化片段极易消逝。如何更好地传承与发展、建构与弘扬传统文化,成为当下艺术创新领域重大的文化命题。

在艺术市场的商业化机制中,音乐剧得到了快速发展。从20世纪80年代初进入我国后,音乐剧一直处于本土化进程中。我们以中国传统文化为资源优势,逐渐探索出了民族音乐剧发展的自主路径。

1 中国音乐剧的民族性题材与现代艺术手法的结合

20世纪八九十年代我国音乐剧起步期与探索期的发展实践表明,音乐剧创作只有植根于中华民族传统文化才能获得大众充分认可。民族性题材的亲和力、广泛的认同感与强大的传播力,能使音乐剧作品产生强大的本土优势。因此,推动民族音乐剧进一步发展与成熟,必须坚持对民族题材进行横向拓展和纵向延伸。

首先,从横向来看,可以从不同角度、采用不同艺术手法对同一题材进行演绎。例如以民间广为流传的白蛇传故事为题材的音乐剧中,1997年的大型音乐剧《白蛇传》被称为“中国第一部成功改编民间故事音乐剧的典范”;2007年上演的音乐剧《水漫金山》更强调细节、人物情感与现代美,运用全息投影技术,融入了古典舞、戏曲元素与戏曲唱词;2018年的音乐剧《白蛇惊变》突显13项非遗元素,采用推进性现代叙述手法。四川省歌舞剧院于2020年演出的音乐剧《青城山下》对白蛇传故事进行了另一番重构,回溯到小青与白素贞在青城山时期发生的故事。……