小学民族器乐曲课堂教学的实施途径与策略

隆自新

摘 要：虽然小学音乐课标在不断更新，但是弘扬民族音乐的根本理念从未改变，同时具体说明了应该将我国五十六个民族优秀的传统音乐当作教学的重要内容，只有这样才能确保小学音乐课堂教学的效率和质量。本文主要阐述民族器乐曲走进小学课堂教学的实施途径与策略，旨在给同行提供一定的参考和帮助。

关键词：民族器乐曲 小学 实施途径 策略

新课标提出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”的确，每个民族的优秀传统文化都是需要一代代人了解和传承的。我国音乐文化历史悠久，民族器乐曲作为传统音乐的重要组成部分，种类繁多且表现形式丰富多样，体现了各自独特的人文价值以及审美观点。不管是传统汉族古典乐器，还是少数民族的乐器，都展示着中华民族音乐文化的魅力。各类民族器乐曲更是被编排进了中小学的音乐教材当中。同时，在目前各类研讨活动中，民族器乐教学研讨也被推到了前所未有的高度。

前不久，笔者参加了浙江省器乐进课堂研讨活动，在观摩其中一场音乐会中发现，12个展演节目中有9个为民族器乐节目。但欣喜之余，笔者发现很多学生在演奏器乐时表情麻木，缺乏音乐表现力，没有进入享受音乐的状态。笔者认为，导致这种情况出现的最根本原因在于学生对于民族音乐缺少发自内心的认同感，为演奏而演奏，乐曲没有真正走入心灵深处。而这也从一个侧面反映了当前我们忽视民族音乐、疏离民族音乐的现状。

造成这种现状的原因很多，受小学阶段学生的身心发展特点的影响，受小学生知识积累局限的影响，以及受教师在教学中形式单一的影响。教师单一的教学方式，导致学生对于民族音乐和乐器缺少兴趣，不愿意参与到教学活动中去。还有就是在当前民族音乐教学课堂上，教师在讲解时没有对学生进行传统文化的感染和熏陶，没有给学生制造一个良好的学习氛围，导致学生对于民族音乐缺少相应的了解。这也是当前我国小学民乐教学方面普遍存在的问题。

作为音乐教育者，我们必须采取有效的教学方式去解决这一问题。笔者将结合自己的教学实践，对民族器乐曲课堂教学的实施途径与策略做些阐述。

一、民族器乐曲教学与演奏技巧的有机结合

民族器乐曲的风格迥异，尤其强调“韵味”。而乐曲的这种“韵味”，很大程度上与其演奏的技法息息相关。中国民族器乐按照演奏方法可以分为拉弦乐器、吹奏乐器、弹拨乐器和打击乐器。每种演奏技法都有独特的风格，学生可以通过感知这种演奏的独特性，来感受中国民族乐曲的不同魅力，“尝”到不同乐器表现的“韵味”。

比如教学二胡曲《赛马》，在表现马的奔跑嘶鸣时，教师拿着二胡现场展示。拉弓时外弦快速滑到最高音，在达到最高音后，再以大幅度的打、颤、滑音技巧模仿马嘶之声。学生学会了以后师生合作，学生拉弓，教师滑弦。学生仿佛看到赛马手第一个跑到终点，高傲地骑在马上猛然勒紧马绳，奔马奋蹄而起长嘶一声，象征性地向全场宣示胜利的场景。学生能用最真实的体验，来感受二胡演奏技巧对表现乐曲的作用。

又如三年级上册中的笛子独奏曲《牧民新歌》，运用了大量的笛子演奏技巧。

这一段用吐音、花舌（舌头通过气息作用连续颤动）、飞指（右手的三个孔全部放开，左手奏出飞指音效）来表现骏马嘶鸣，通过对比观察二胡和笛子的演奏技巧发现，虽然同样是马鸣声，可它们的音响效果、联想到的场面、乐曲所表现的意境却有所不同。

比如教学古筝独奏曲《战台风》，教师可以先请会弹奏的学生上前表演古筝其他曲目，而后展示古筝，了解古筝的构造。接着就请学生自己来摸索，试着研究怎样演奏才能让声音好听，还有哪些演奏方法。在这么多的铺垫下再请学生欣赏《战台风》，学生就会带着好奇而欣赏，很多学生会从字面理解这首乐曲，误以为是“战台上的风”，想象成狼烟四起，将军披着金黄的铠甲，站在校场上点兵，准备战斗的场景。而我们通过研究古筝演奏技巧发现：本曲运用“扫摇四点”“扣摇”“装饰密摇”“扫弦双食点”“柱外刮奏”等演奏技巧表现台风来临前的紧张、忙碌的气氛。台风来临时，码头工人与台风抗争的场景和台风过后的繁忙景象，是为了表现人们“战”胜台风的过程，体现了人们不怕困难、顽强不屈的精神。

我校是一所民乐特色学校，不仅有各种民族乐器，而且师生能对乐器进行基本的示范与演练。教师在教学中，如果只是讓学生聆听并用空洞的语言进行情境性描述，那么学生根本无法真正领略民乐的魅力。而只有“知其然”，并“知其所以然”，学生才会对民族乐器的丰富表现力有真真切切的感受，掌握简单的演奏技巧有助于激发学生学习民族乐器的兴趣，同时对乐曲丰富的表现内容有了更为深刻的理解，从而对民族音乐产生热爱之情。

二、民族器乐曲教学与体验律动的有机结合

每一首民族器乐曲都具有丰富的表现力，学生在了解其演奏乐器以及感知乐器演奏技法的基础上，还必须对乐曲整体的结构、织体有进一步的探究，这样才能多维立体地感知这部作品。但对于小学生而言，音乐的结构、织体等不能只停留在讲解上，更需要在教师的引领下，学生去感知、去体验，这样对乐曲的理解才能走向纵深。比如，马头琴五重奏《嘎达梅林》，在讲到主题的变奏形式以及表现力的时候，我们便加入了多种律动体验。

（1）主题第一次呈现

设问：音乐主题在音区、音色、速度、伴奏上有什么特点？

画面一：聆听主题旋律，跟着音乐画一画旋律线。

画面二：播放乐曲中主题的第一次呈现部分，出示简谱，旋律线随着音乐呈现。让学生随着音乐画旋律线。

画面三：聆听主题旋律，根据图谱提示，你还能听出哪些伴奏音型？让学生用肢体表现出伴奏音型。

（2）主题第二次呈现

画面一：聆听音乐片段二，对比主题旋律，哪些音乐要素发生了变化？

画面二：播放乐曲中主题的第二次呈现部分，出示简谱，随着音乐出现对应图谱。让学生用肢体表现出伴奏音型。

（3）主题第三次呈现

画面一：聆听音乐片段三，辨析三个音乐片段的伴奏音型及音乐要素变化发展。

画面二：播放乐曲中主题的第三次呈现部分，出示简谱，随着音乐出现对应图谱。让学生用肢体表现出伴奏音型。

又比如，我们组织了若干与中国民乐中“鼓”相关的作品。我们首先对打击乐器“鼓”进行了一系列的听唱奏活动，让学生体验在敲击鼓面时、敲击鼓边时、敲击鼓棒时声音有什么不同，然后再用拍手、拍凳子、跺脚等声音模仿。在欣赏《龙腾虎跃》一曲时，学生就能在教师的指导下分组合作，模拟出不同鼓声所对应的节奏，再加入渐强、渐弱的变化，由慢逐步加快到完整的模仿，学生也就深深记住了《龙腾虎跃》鼓乐的特点。所以，对于很多民族器乐曲，尤其是跟学生有一定距离感的，需要教师根据乐曲的音乐要素和民族音乐的特点设计体验律动。学生通过画旋律线、用肢体表现伴奏织体、用肢体模仿节奏、歌唱乐曲旋律等各种方法充分深刻地体验民族音乐，方能深刻地理解音乐、表现音乐。

三、民族器乐曲教学与拓展创新的有机结合

传统民族音乐需要传承，也需要创新。对课堂教学来说，也是如此。在保持传统器乐曲感知领略基础上，我们的课堂教学还可以做一些拓展与创新，以此激发学生学习民族乐曲的兴趣，增进学生对民族音乐的理解。

1.与流行音乐结合

学生喜欢流行音乐是普遍现象。根据这一特点，我们可以用流行时尚的音乐去挖掘民族器乐的元素。比如，周杰伦的很多歌曲就有这样的民族特色。《菊花台》中有古筝的演奏以及结尾部分有葫芦丝音乐等；《双截棍》中结合了二胡和小锣的演奏。又比如学生熟悉的游戏《仙剑奇侠传》《轩辕剑》等，其曲调和配器都极富民族特色。学生很喜欢电视剧《三生三世十里桃花》，于是笔者就布置六年级的学生找到它的主题音乐《凉凉》曲谱，并让学笛子的同学吹会。一周后，有些同学说低音的“3”不会吹，有些同学吹得不好听。其中有一名同学吹得和原曲很像，引得全班同学热烈鼓掌。问其原因，他说演奏技巧有讲究，要仔细模仿聆听音乐，要用D调的笛子筒音做“2”才能吹出这种效果。

可见，只要我们积极引导，学生也能用民乐把流行音乐演绎得很好。同时，这样的方式会更加激起学生的学习兴趣。

2.向“新民乐”拓展

“新民乐”是指运用现代的乐器、艺术手段来重新演绎原有的民乐经典作品，丰富民乐的艺术表现力。与传统民乐相比较，“新民乐”更具有流行元素，表演也具有灵活性，学生更能感受到其具有时代气息的艺术魅力。比如“新民乐”的代表之一“女子十二乐坊”，以其娴熟的技艺、超强的表现力和解放传统的演奏姿势（平时的民乐演奏基本是坐着的）被学生所崇拜。教师要引导学生向他们的偶像学习，努力练习演奏技巧，深入钻研传统民族乐曲，提升自我的内在修养，不断提高音乐的表现力。

通过对民族器乐曲走进小学课堂教学方法的进一步分析和阐述，我们了解到，想要讓我国民族音乐文化获得良好的发扬和继承，让民族乐器演奏技术传承下去，在小学音乐课堂教学中，教师必须要重视民族乐器方面的教学。在进行民族乐器教学的过程中，教师应该不断提高民族乐器演奏技巧的水平，同时选择适合小学生演奏的乐器和乐曲，及时对学生进行正确的引导，最大限度地培养学生自主学习以及感受音乐的能力，让学生能够在学会民族乐器演奏方式的基础上，对于民族音乐有一个更加深刻的认识和体会。因此，希望通过本文的阐述，给民族器乐曲走进小学课堂教学方面提供一定的参考和帮助，进而从根本上提升小学音乐课堂的教学质量。

参考文献

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