民间艺术的数字化表达
——浅谈传统文化皮影戏的传承

陈佳慧

皮影戏是中国民间艺术的一种独特的表现形式,它通过剪刻、染色、烙画等工艺制作出各种皮影人物,然后在灯光和音乐的配合下,在白布幕上表演出各种故事。皮影戏具有高度的艺术价值,是中国非物质文化遗产的代表性项目之一。然而,随着现代社会的变化和发展,传统皮影戏面临着发展困境,亟须进行保护和传承。数字技术为皮影戏的保护和传承提供了新的机遇和资源,也为皮影戏的艺术表现和创新开发提供了新的方式和形式。

一、皮影戏的传承和文旅价值

(一)皮影戏的历史传承

皮影戏最早出现在西汉时期,是为了安慰汉武帝对李夫人的思念而创造的[1]。后来,皮影戏逐渐在民间流传开来,成为一种普遍的娱乐形式。皮影戏在不同的地区和时代都有不同的风格和特色,比如陕西、河北、四川、云南等地都有自己的皮影戏剧种。皮影戏的剧目内容也从最初的神话传说发展到历史故事、民间故事、现实题材等,反映了中国传统文化的丰富多样性。

在古代,皮影戏的传承主要依靠口耳相传和师徒传承。在皮影戏制作的过程中,需要掌握许多技巧和技术,因此,学徒需要跟随师父学习多年才能熟练掌握。此外,皮影戏剧目和表演技巧也是通过口耳相传的方式传承下来的。这种传承方式虽然缺乏系统性,但其艺术表现形式和内涵更加贴近人民生活,具有更强的生命力和传承力。在现代社会中,随着科技的进步和现代娱乐文化的冲击,皮影戏的传承方式也发生了很大变化。一些皮影戏艺术家开始利用现代技术,制作数字化的皮影戏影片,并通过网络和电视等媒介进行传播。这种传承方式虽然存在一定的争议,但它可以更加广泛地传播皮影戏文化,让更多的人了解和喜爱这一传统文化艺术形式。

(二) 皮影戏的文旅价值

皮影戏作为一种传统的文化艺术形式,能够为文化旅游产业提供独特的资源、产品和体验,从而增强文化旅游的吸引力和竞争力,促进文化和旅游的融合发展。

皮影戏是中国非物质文化遗产的代表性项目,具有深厚的历史底蕴和民族特色。皮影戏经过千余年的演变和传播,形成了多种风格和流派,反映了中国传统文化的多样性和创造力。皮影戏不仅是一种娱乐形式,也是一种教育形式,它通过生动的故事和形象,传承了中国古代的神话、历史、民俗、伦理等知识和价值观,对于弘扬中华优秀传统文化,增强民族自豪感和认同感具有重要意义。

皮影戏是一种灵活多变的艺术形式,能够适应不同地域和时代的需求和变化,与当地的风土人情和社会生活相结合,形成了多样化和创新性的艺术表现。皮影戏在不同的时代也不断地进行改编和创新,如在革命根据地推出了《屈原》《大生产》等新编剧目,在新中国成立后推出了《白毛女》《红灯记》等现实题材剧目,在改革开放后推出了《西游记》《三国演义》等古典题材剧目。皮影戏是中国传统文化与现代文化的有机结合,对于满足人们不同的审美需求和文化需求具有重要作用。

综上所述,皮影戏不仅能够为文化旅游提供丰富的内容和形式,也能够为文化旅游提供独特的体验和感受。皮影戏能够让人们在欣赏美的同时,也能够学习知识,感受文化,培养情操,提升素养。皮影戏是中国传统文化的一张亮丽的名片,也是中国文化旅游的一大亮点。

二、传统皮影戏的发展困境

(一)传统皮影戏的市场需求不足

随着现代娱乐文化的发展和多样化,传统皮影戏的观众群体逐渐缩小,主要集中在农村和老年人,年轻人和儿童对皮影戏不了解或不感兴趣。传统皮影戏的表演形式和内容也难以适应现代观众的审美需求和文化需求,缺乏创新和活力。这就导致了皮影戏的市场空间和社会影响力逐渐缩小,难以形成良好的口碑和品牌效应。

(二)传统皮影戏的技术水平落后

皮影戏的演出需要一套完备的皮影人物、道具、景物和乐器,这些都需要精心制作和保养,耗费时间和成本。然而,由于皮影戏的收入低下,很多皮影戏团队难以维持正常运转,甚至无法更新或修复破损的皮影道具。一些珍贵的皮影制品也面临着流失或损毁的风险。这就导致了皮影戏的表演质量下降,艺术魅力减弱,难以展现其独特之美。

(三)传统皮影戏的传承方式单一

传统皮影戏的传承主要依靠口耳相传和师徒传承,这种传承方式虽然保留了原汁原味的艺术风格和地方特色,但也存在一定的局限性和风险。一方面,这种传承方式缺乏系统性和规范性,容易导致艺术水平的不均衡和流失;另一方面,这种传承方式难以适应数字经济时代的信息化和网络化,难以利用现代技术和媒介进行创新开发和推广宣传。这就导致了皮影戏的知名度和认可度不高,难以形成良好的文化影响力。

三、数字经济时代皮影戏保护与传承的机遇

(一)数字技术可以对皮影戏进行数字化保护和创新开发

通过数字化技术,可以有效地保存和传播皮影戏的文化信息和艺术特征。中国皮影戏数字博物馆就是利用数字技术对皮影戏进行了全面的收集、整理、展示和研究,为皮影戏的保护提供了一个重要的平台。同时,也可以利用数字技术对皮影戏进行创新改编和表现,如制作皮影动画、皮影游戏、皮影互动等,增加皮影戏的艺术魅力和市场竞争力 。

(二)数字媒介可以对皮影戏进行广泛的传播和推广

通过数字媒介,如网络、电视、手机等,可以将皮影戏的表演和教育内容传送到更广阔的地域和人群,打破传统巡演和口口相传的局限性。中国国际广播电台就通过网络直播了一场皮影戏表演,让全球各地的观众都能欣赏到这一中国传统文化艺术形式。同时,也可以利用数字媒介与观众进行互动和沟通,增加观众的参与感和认同感,提高皮影戏的知名度和认可度 。

(三)数字经济可以为皮影戏提供更多的发展机会和资源

通过数字经济,可以将皮影戏与其他产业和领域相结合,如文化旅游、教育培训、创意设计等,拓展皮影戏的利用方式和价值空间。其中陕西省就将皮影戏作为文化旅游的重要内容之一,打造了一系列以皮影戏为主题的旅游景点和活动,吸引了大量的游客前来体验和欣赏这一传统文化艺术形式。同时,可以利用数字经济提高皮影戏的收入水平和社会地位,为皮影戏的保护传承提供更多的资金支持和政策保障。

四、皮影戏数字化传承的具体形式

(一)数字化方式存储

数字化存储是为了保存皮影戏的历史资料和文化遗产,防止其流失或损坏。皮影戏的数字化存储是指将皮影戏的实物、图像、音频、视频等资料进行数字化采集,建立皮影戏的数字化档案库,为皮影戏的保护和研究提供数据支撑[2]。第一,将皮影戏的实物(如皮影人物、道具、剧本等)用扫描仪或相机扫描成数字图像,保存在电子设备或云端服务器中,形成皮影戏的数字图像库。这样可以方便地对皮影戏的形象、造型、色彩等进行分析和比较,也可以为皮影戏的再现和创新提供素材和灵感。第二,将皮影戏的演出过程用摄像机或手机拍摄成数字视频,保存在电子设备或云端服务器中,形成皮影戏的数字视频库。这样可以方便地对皮影戏的表演技巧、动作表情、声音配乐等进行观察和学习,也可以为皮影戏的欣赏和教育提供多样化的方式。第三,将皮影戏的唱腔和音乐用录音机或手机录制成数字音频,保存在电子设备或云端服务器中,形成皮影戏的数字音频库。

(二)数字皮影动画制作

数字皮影动画制作是指利用数字技术将传统的皮影戏与现代的动画相结合,创造出一种新的艺术形式。数字皮影动画制作可以利用网络平台、移动设备、电子屏幕等载体,将皮影戏的数字化作品进行在线或离线的展示和传播,扩大皮影戏的受众范围和影响力,提高其社会价值和文化认同。第一,需要根据故事情节和人物性格设计出符合皮影戏风格的人物形象。可以参考传统皮影戏的人物造型,也可以加入一些现代元素,如服装、发型、配饰等;第二,需要利用专业的动画软件,对皮影人物进行动画制作。可以选择不同的动画技术,如Flash、2D、3D等,根据故事情节和人物动作制作出流畅、逼真、富有表现力的皮影动画。第三,添加合适的声音配乐。可以选择不同的声音来源,如录制、采样、合成等,根据故事节奏和人物唱腔,添加适当的对白、歌曲、音效等。添加好的声音配乐可以与皮影动画进行同步,形成完整的数字皮影动画作品。

(三)数字皮影游戏制作

数字皮影游戏设计是指利用数字技术将传统的皮影艺术与现代的游戏相结合,创造出一种新的艺术形式。数字皮影游戏设计可以突破传统皮影戏的平面性和局限性,创造出更加立体、多样、生动的视听效果,增强皮影戏的艺术魅力和表现力,吸引更多的年轻观众,延续其文化价值和艺术魅力。

第一,将皮影贴图与次世代游戏技术相结合。这是一种利用高清贴图、光照效果、动态阴影等技术,将皮影的视觉风格与现代的3D游戏相结合,实现皮影的立体化和真实化。这样既可以突出皮影的线条美和光影变化,也可以增加皮影的逼真感和沉浸感。《影中戏:锦城谜案》采用了3D建模和分层贴图,将皮影的人物和场景呈现在一个虚拟的成都客栈中。

第二,将皮影制作手法与现代角色语言相结合。这是一种利用皮影的制作工艺、表演技巧、声音配乐等要素,与现代的角色设计、动作捕捉、语音识别等技术相结合,实现皮影的个性化和多样化的做法。这样既可以保留皮影的传统特色和文化内涵,也可以增加皮影的表现力和互动性。《智玩皮影》游戏便利用了AR和手势识别,让玩家通过比出手势来解锁《白蛇传》的故事。

第三,将皮影的表演模式作为独特的游戏玩法。这是一种利用皮影的投影原理、剧本结构、角色扮演等特点的游戏玩法,作为游戏的核心玩法和创新点,实现皮影的趣味化和教育化。这样可以突破传统皮影的固定模式和局限性,创造出更加丰富、自由、有挑战性的游戏体验。ShadowPuppeteer利用了双人合作、光线控制、阴影变形等机制,让玩家在一个黑暗而神秘的世界中探索和解谜。

(四)数字皮影沉浸式体验

虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、混合现实(MR)等技术可以将皮影戏的数字化内容与真实环境相结合,创造出沉浸式的体验效果,让观众能够更加直观地感受皮影戏的魅力[3]。这样既可以提升皮影戏的互动性和趣味性,激发观众的想象力和创造力,为皮影戏的创新和发展提供新的可能。山东省艺术研究院就与济南皮影戏传承人合作,利用AI人工智能打造了一款数字皮影藏品,将传统皮影与现代艺术相融合。

五、皮影戏数字化传承的创新体现

(一)利用动画技术实现对皮影人物的精细控制

皮影动画利用了骨骼动画技术,实现对皮影人物的精细控制,使其动作更加自然和流畅。借助骨骼动画技术将传统的皮影人物转化为三维模型,然后通过编程或手势识别等方式,控制其各个部位的运动,实现各种复杂和精彩的动作效果。同时可以通过交互式制作和表演平台,让用户参与到皮影戏的人物角色选择和动作剧情的设计中,增加了用户体验和创意。通过编程或手势等方式,设计自己想要的动作剧情,并实时观看和分享。这样既可以增加用户对皮影艺术的兴趣和参与度,也可以激发用户的创意和想象力。

(二)打破传统皮影戏的平面空间限制

数字皮影戏打破了传统皮影戏的平面空间限制,可以利用三维建模和渲染技术创造出立体和逼真的场景和背景,增强了视觉效果和氛围感。通过三维建模和渲染技术将传统的平面皮影戏转化为立体的三维场景,可以创建出山水、城市、森林等不同风格和主题的背景。这样既可以增加数字化皮影艺术的视觉层次和深度,也可以增强其表现力和美感。同时,也可以利用虚拟现实技术,让用户沉浸到数字皮影戏的世界中,实现跨时空的体验。用户通过头戴式显示器或智能手机等设备进入到数字皮影戏的虚拟空间中,可以让用户与皮影人物进行互动,参与到故事情节中体验不同的文化和历史。

(三)丰富皮影戏的视觉表达和美感

数字化皮影艺术采用了多种视觉风格和技巧丰富了皮影戏的视觉表达和美感。例如,利用AI人工智能技术,可以对传统皮影进行自主上色和渲染,呈现出数字技术与国潮文化的惊艳跨界。AI人工智能技术可以根据皮影人物的形象、性格、情绪等特征,为其选择合适的颜色和光照。这样可以增加数字化皮影艺术的色彩丰富度和表现力。另外,也可以利用图像风格迁移算法,可以将印象派、抽象派、漫画等不同的艺术风格转换到皮影戏中,创造出新颖和个性化的视觉效果,这样既可以增加数字化皮影艺术的视觉多样性和个性化,也可以创造出新颖和有趣的视觉效果。

六、结语

皮影戏是中国传统文化的瑰宝,是一种独特的艺术形式,具有深厚的历史底蕴和民族特色,需要尊重皮影戏的历史和文化内涵,保持其艺术风格和地方特色,不断弘扬中华优秀传统文化。在数字经济时代,利用数字技术和媒介的优势,增强皮影戏的艺术魅力和表现力,不断创新皮影戏的艺术形式和内容;同时结合数字经济和社会需求,拓展皮影戏的利用方式和价值空间,不断提高皮影戏的社会价值和文化认同。