高校声乐课程教学改革研析

摘要：目的：在素质教育、全面育人理念深入推进的背景下，为进一步发挥高校声乐课程教学的育人功能，必须助力高校声乐课程教学改革，确保声乐课程教学与现代教育需求以及学生成长发展需求相贴合。方法：文章从高校声乐专业发展、学生个体发展、音乐艺术领域改革等方面，深入分析高校声乐课程教学改革的重要性，从教学目标优化、教学课程配置改进、“第一课堂”教学模式创新改革、“第二课堂”教学实践活动创新、多元化教学考核评价模式设计等层面，深入分析高校声乐课程教学改革转型策略，探寻高校声乐课程教学的改革方向。结果：围绕时代发展需求、学生成长需求来改革高校声乐课程教学模式，明确课程育人目标，组织实施多元化课程实践活动，可以进一步发挥声乐课程的育人功能，增强声乐课程教学的全面性、丰富性，实现多维度育人目的，促使学生深入学习声乐知识技能，具备良好的艺术素养，从而更好地应对未来发展过程中遇到的难题，满足新时期高素质、高水平艺术人才的培养需求。结论：在社会转型发展背景下，为助力声乐专业与时俱进，需要推进声乐课程教学改革，逐步拓展声乐课程教学范围，丰富声乐课程教学内容，高质量组织设计第一课堂与第二课堂，达成全面育人目的。

关键词：高校；声乐课程；教学改革

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）05-0-03

声乐课程是一门艺术类、实践类课程，也是培育学生音乐艺术素养与人文素质的基础学科。目前，伴随艺术领域改革进程的加快以及高校声乐专业教育的逐步深化，声乐课程教学迎来一定的挑战和机遇，需要教育工作者与时俱进地对课程进行改革创新，逐步丰富课程内容，助力课程教学的现代化开展，全面激活声乐课程的育人功能，培养更多适应时代需求的声乐人才。

1 高校声乐课程教学改革的意义

近年来，高校声乐专业的整体招生规模不断扩大，招生数量逐步增多，这对声乐课程教学提出了更高、更严格的要求，组织课程改革创新已经成为必要任务。

1.1 促进高校声乐专业发展

改革创新声乐课程教学，可以解决声乐课程人才培养方案不完善、不明确的问题，让声乐专业的育人目标更加明确，使声乐专业课程的特征以及定位逐步凸显，为声乐专业学生未来的创业就业以及全面发展提供坚实的保障［1］。同时，贴合时代需求深入推进声乐课程教学的创新化开展，能够逐步提升声乐课程教学实践的竞争力，为高校吸引更多优秀的、高水平的声乐人才。

1.2 促进声乐艺术领域发展

不断改革高校声乐课程教学，协调处理市场需求与高校声乐人才培养不同步、不匹配的情况，一方面能够切实落实向公众推广、普及音乐艺术内容，提升公众整体音乐素养的职责，助力声乐专业大众化发展目标的实现；另一方面则可以满足社会转型发展阶段市场对多元化、高素养声乐人才的需求，输送更多高素质、高水平的人才，支持声乐艺术领域创新发展［2］。

1.3 促进声乐专业学生发展

围绕市场需求与状态，创新改革声乐课程理论教学与实践教学，制定针对性、个性化的声乐知识学习方案和内容，开阔声乐专业学生的学习视野、优化知识积累，提升学生的自主学习能力与创新创造能力，进一步提高声乐专业学生的整体素质，逐步提高声乐专业学生的就业创业率。

2 高校声乐课程教学改革的策略

2.1 设计声乐课程教学目标，明确课程教学计划

课程教学目标的设计与界定是促进声乐教育改革的基础，也是影响改革质量的关键因素。在当前声乐艺术领域国际化、大众化发展背景下，需要不断优化声乐课程教学目标，精准界定课程教学计划。一是知识技能目标，增强基础声乐理论知识探索学习的有效性，增强音乐情感感知能力与意识，培养音乐鉴赏和审美能力，为声乐知识深度探究和创新创造奠定基础。二是情感态度，帮助声乐专业学生群体深入感知音乐文化，树立良好的音乐文化意识和服务意识，以服务基层人民群众为目标，进一步了解基层声乐文化与传统声乐文化，提升声乐文化认知能力［3］。三是实践能力，借助多元化音乐文化实践活动，进一步提升声乐专业学生群体的综合素质和声乐专业能力水平，促进学生实现综合性发展。同时，还需要结合声乐艺术的国际化发展趋势，多元化培养声乐专业学生的能力，包括沟通交流能力、组织互动能力、音乐鉴赏能力等。此外，结合人才培养目标和任务，明确音乐专业教学计划，有重点、有目的地组织开展第一课堂、第二课堂教学。

2.2 优化声乐课程配置，凸显声乐专业办学特色

過去，高校艺术专业的学生只学习艺术，声乐专业也仅单纯地学习声乐技能和知识，存在较强的局限性。对此，在声乐课程改革转型的背景下，需要贴合社会发展需求，整合收集多元化声乐课程教学内容，优化课程教学配置，提升课程的个性化、特色化水平［4］。

（1）融合社会文化与声乐课程。声乐与社会生产生活关系密切，大部分声乐作品侧重反映与展示社会文化。对此，在课程改革过程中，要以丰富学生认知和经验、拓展声乐教育范围、开阔视野为目的，积极合理地融入社会文化，打造多元化的声乐选修课程。例如，开设爵士乐、民族古典音乐、世界音乐等课程，让学生借助各种声乐课程，广泛、深入地学习声乐知识，感知生活与社会文化发展的关联性。

（2）融合社会需求与声乐课程。目前，伴随社会快速发展与进步，社会各界与音乐艺术领域相关岗位对声乐专业学生的综合素质、能力水平提出更加严格的要求。因此，在声乐课程改革过程中，必须贴合社会需求与个人发展需求，构建社会类课程体系，贯彻落实高素质、高水平声乐人才培养目标。例如，开设音乐美学、音乐心理学、民族音乐学、嗓音解剖学、动力学、物理学等各种选修课程，让学生的声乐课程学习与社会需求有效接轨，帮助学生深刻理解和认识声乐，为学生未来的就业奠定基础。

（3）融合传统文化与声乐课程。为进一步构建完整科学的声乐课程育人体系，必须整合应用我国传统声乐文化资源，及时引入声乐作品，让学生通过课堂教学沉浸式体验、感知各民族优秀的声乐文化，在潜移默化间认同与传承民族声乐文化，树立正向健康的价值观与学习观［5］。

2.3 创新课程教学模式，合理组织开展“第一课堂”教学

第一课堂是学生学习声乐理论知识与技能的关键区域，也是课程教学改革的重要阵地，需要改变传统以教师为主体的声乐理论知识灌输式教学模式，引入线上线下互动式、声乐小组课与声乐大师公开课等课程教学模式，助力课程教学的多维度落实。

（1）线上线下互动式教学，提升声乐课程教学质量。在互联网技术快速发展的背景下，线上线下交互式融合教学成为声乐课程教学改革的新趋势。高校声乐教师可以根据声乐理论知识、技能学习需求和重点，将传统线上课堂声乐学习与线上教学有机整合，将理论与实践、教学与表演深度整合，带领学生多维度学习声乐知识［6］。例如，在课前，利用慕课平台为学生提供预习课件、预习微课等服务，让学生课前自主观看视频，预习声乐理论知识；在课堂中，教师可以融合国内外声乐艺术领域精华、融合声乐与其他基础音乐学科，组织开展声乐基础理论指导教育；在课后，指导学生观看名家声乐课程教学视频、著名歌唱家演唱视频等，丰富与充实声乐课程学习资源，拓宽声乐知识和学习视野，实现线上线下学习内容的有效互补。同时，各个高校声乐专业需要立足课程教学需求，积极合理地整合线上教育资源与教师制作的声乐慕课，打造声乐课程线上学习平台，为师生线上学习声乐知识以及整合声乐资源提供助力，进一步拓展声乐教学的广度和深度。

（2）构建集体课与小组课协同并进的教学模式。为打破声乐课程教学的局限性，需要积极主动探索全新的授课模式，实现集体课与小组课的有机整合［7］。例如，立足学生学习状态与情况，引入“老带新”“高带低”的教学模式，组成声乐知识技能学习小组，由综合素养较高、有意愿的高年级学生负责引导低年级学生，在集体课学习结束后，互相帮助、互相学习，鼓励小组互动学习，可以让低年级学生掌握自身的不足和缺陷，明确超越和前进的方向、目标，也让高年级学生树立起良好的竞争意识、学习意识。同时，选择时间集中上课并开展针对性指导，帮助学生找到差距，制定可行性较强的学习方案和计划。

（3）邀请声乐大师开设公开课，定期定时邀请声乐演唱能力优异、有一定成就的大师，组织开设公开课，讲解声乐演唱的经验和技巧，让学生能够及时接收前沿、新颖的声乐知识和技能。借助声乐大师集中授课的模式，学生可以更好地体会大师发音技巧，了解自身声乐演出的不足，明确自身练习和学习重点、方向，进一步增强自身的实践能力。

2.4 多元化规划设计“第二课堂”，丰富声乐艺术实践活动

实践活动是学生展示自身能力、内化吸收声乐技能的重要阵地，也是学生真正走上舞台的重要举措。在声乐课程改革的背景下，高校需要不断优化实践活动，为学生创造多元化的实践机会，提供丰富的实践平台。一是组织开展校园音乐会、校园汇报演出等，鼓励声乐专业学生大胆走上舞台、自主参与活动，表现自己、释放自己。二是与电视台、广播站等合作交流，举办校外社会性演出活动与歌唱活动，组织声乐专业学生前往养老院、贫困山区等开展公益演出、慰问演出等，也可与地方政府协调，联动当地著名景点，定期组织联动演出活动，或者围绕景点编排制作特色节目、声乐作品等，这不仅可以提升地方经济收益，还可以为学生提供良好的实践平台，让学生积累更丰富的社会演出经验，借助实战提高自身的音乐素养和水平。三是围绕当地声乐传统文化，组织开展特色声乐演出活动，比如尝试与政府联动，举办戏曲文化节、民歌节、曲艺鉴赏节等各种文艺演出活动，还可邀请当地传统音乐文化传承人、民间艺人等参与到演出活动中，开阔学生的视野，潜移默化地提高学生的音乐文化素养。在这一过程中，教师需要科学合理协调学生校外实践与校内知识学习的关系，为学生参与实践活动提供指导和帮助，进一步提升学生的综合能力，保证学生可以全面展示自我。

2.5 创新声乐课程教学评价体系，改革教学考核模式

（1）丰富声乐考核评价体系，完善现有的考核评价指标、内容和形式，将理论课程学习、选修课程学习、实践活动参与、小组合作表现等融入课程评价指标中，有机整合线上学习、线下学习评价，将教学过程评价与考核评价等结合，将教师评价、学生互评、学生自评等融合，多维度展开声乐课程教学评价，保证评价的全面性和综合性，全面呈现学生的学习情况和能力，为学生学习计划设计与改善提供方向，也为声乐课程教学改革提供参考依据。

（2）优化考核评价模式，设计教学效果展示平台。为高校声乐课程教学效果提供展示的平台，每学期组织开展声乐课程教学汇报演出，借助汇报演出检验学生的声乐课程学习成果。学生必须全程跟进汇报演出，并自主选择表演歌曲，全面展示自身实力。同时，组织构建汇报演出评价小组，由专业教师组成，从专业视角认真观察学生表演专业状态和情况，及时记录每一个学生的表演情况，并进行针对性打分。在汇报演出结束后，鼓励学生先自主展开评价，发表自己参与汇报演出的心得体会，再与同学互相评价。之后，由教师展开针对性评价，使学生明晰自身不足和优势。为提升评价的可信度和说服力，还可以邀请学生现场组织展开示范演唱，教师结合演唱情况，从专业视角进行点评和指导，并鼓励班级学生主动参与点评，表明自己的看法和感想。

3 结语

声乐课程是高校声乐专业基础与核心課程，也是学生深度、系统化学习音乐知识的基础，需要对其进行重点关注，结合新时代音乐艺术领域的转型发展需求，改革声乐课程教学模式和举措，优化声乐课程教学体系，助力声乐课程理论与实践教学一体化开展，不断增强声乐课程教学的有效性与全面性，为声乐人才培养注入源源不断的动力和能量，培养更多全能型声乐艺术人才。

参考文献：

［1］ 张帆.普通高校声乐课程教学理论与实践研究：评《声乐教学理论与实践研究》［J］.高教探索，2018（12）：137.

［2］ 张富林.基于应用型人才培养模式下地方高校声乐课程教学研究［J］.中外交流，2019，26（37）：6.

［3］ 魏晨晨.数字化背景下高校音乐表演本科专业声乐课程教学改革与实践探究［J］.艺术科技，2023，36（12）：49-51.

［4］ 方园.专业声乐课程教学的分析与研究：评《高校声乐教学与音乐教育研究》［J］.中国高校科技，2019（6）：16.

［5］ 金蕾.构建地方高校声乐课程实践教学体系的思考：以白城师范学院为例［J］.白城师范学院学报，2019（9）：84-87.

［6］ 熊琦，曹德维.高校音乐教育理论课程改革的思考：评《高校声乐教学与音乐教育研究》［J］.中国教育学刊，2020（6）：22.

［7］ 刘洋.新课程背景下的声乐课程教学改革：评《高校声乐教学与音乐教育研究》［J］.中国教育学刊，2022（1）：12.

作者简介：曾荣（1983—），男，广东汕头人，本科，助教，研究方向：声乐、流行演唱、录音制作。

课题项目：本论文为2022年度汕头职业技术学院专题教育教学改革研究与实践项目“音乐专业声乐课程思政模式改革研究”成果