舞蹈钢琴伴奏的和谐性

刘党忠

舞蹈钢琴伴奏是一门特殊、独立的学科，是通过与舞蹈艺术合作来体现其价值的一种艺术样式。与舞蹈艺术是紧密结全、相依共存的有机整体，钢琴音乐起到了灵魂性的作用。如何彈好舞蹈钢琴伴奏，我认为应从下两个方面着手。

一、舞蹈作品的生命力、感染力来自音乐——舞蹈两者之间最完美的合作

钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动，它是脑力、体力、技能、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术。而舞蹈钢琴伴奏不仅在演奏上要达到钢琴演奏所具备的一切技能手段，因为它的物殊性，所以不可随心所欲，必须与舞蹈艺术上水乳交融，相辅相成。

首先，我们应领会“跟”在课堂不同的舞蹈演员在处理相同的舞蹈组合时，有着不同理解力和表现力，这就形成各自不同的风格、个性和表演，或柔或刚、或快或慢。我们在遇到这种情况时，应仔细分析不同表演者的思想内涵、体力、技巧、情绪、感受力，根据他们各自对动作组合的理解，随时调整伴奏的表现手法和音乐韵律的起伏，努力配合他（她）们完成表演任务。其次，我们逐渐使伴奏进入到“带”的境界。教学中，我们就学会用钢琴优美的音乐，来调支、感染表演者舞蹈肢体语言的情感对舞蹈艺术表演的情感起到深化作用。钢琴伴奏音乐应力图深刻表达舞蹈表演的真正意蕴，把舞蹈导入到无限的联想中去，使表演者充分地发挥想象力，从而使舞蹈表演得到最大限度的升华。要达到这些要求，从钢琴艺术角度来看，对伴奏者必须要具有娴熟的演奏技巧，丰富的和声基础，和众多的伴奏织体；在对音乐表现、美感体验、艺术想象等方面，者要有较高的造诣。有着好的钢琴技术要素及对各种不同风格乐曲的掌握，才能使舞蹈钢琴伴奏弹得更加出色。

二、研究不同舞蹈课对钢琴伴奏的要求，创造性的进行演奏

不同类型的舞蹈课因教学内容和目的不同，对钢琴伴奏的要求也不一样，舞蹈课的钢琴伴奏老师必须认真研究不同舞蹈课音乐特点、舞蹈编排和教学目的、要求，寻找恰当的伴奏方式。

（一）、舞蹈基训中的伴奏音乐

对弹奏舞蹈基训课中的伴奏音乐，我们首先应提高自已对节奏的感受力，必须了解每个动作的规范性和韵律，掌握和融汇舞蹈老师的编排思维，合理选配相应的乐曲。如，2/4拍子的音乐，可配的动作有擦地、小踢腿、小弹腿、打击、小跳、平转等，而划圈、单腿蹲、下蹲、控制、涮腰则可选3/4拍或4/4拍旋律线条较长，连绵起伏的音乐。例如，“单腿蹲”类型的伴奏音乐应采用3/4或4/4拍细腻、优美、线条流畅的音乐，以衬托舞蹈动作的韵律和气息的变化。而“打击”类型动作应采用2/4拍活泼、欢快、节奏感鲜明的曲目。并合理加入一定的附点节奏来起到动感、推动的作用。“中跳、大跳”现跳跃 动作的腾空感和延伸感。我们还应注意节掀起的灵活性，处理好舞蹈动作对音乐乐句有着不一定完整的要求，使二者相互融洽。

（二）、舞蹈组合的即兴伴奏

课堂上的舞蹈小组合，大都是老师根据不同民族风格而再创作出来的。这就要求伴奏者需在短时间内对不同风格的组合作出准确判断。首先，我们要掌握动作组合的主题思想、艺术风格，再确定配用曲式的结构、和声的配置、伴奏织体的选择，并要掌握钢琴各音区有着其不同的特点。如：高音区音色清澈、透明，如幻；中音区深沉、委婉，富有诗意；低音区则凝重、浑厚。伴奏者一定要依动作的艺术风格的需要，有目的地，合理地运用各音区的表现性能，来烘托舞蹈艺术上的完美。例如：古典舞风格的身韵小组合，大都刚劲有力，动作幅度较大，有着中国戏曲的风格，在为这种组合伴奏时，我们可选择音调淳厚、节奏稳健、感情昂扬壮烈的古曲《满江红》或类似曲目与之伴奏。因此，弹好舞蹈即兴伴奏我们必须具备如下条件：1、深厚的钢琴技能和对音乐内涵的高度理解；2、良好的和声听觉和感受；3、多接触正谱伴奏，熟悉不同节奏型和音型、织体及各种风格的乐曲；4、动脑筋分析，活学活用，并要有勇于创新的精神。