动画短片制作经验与问题研究

摘要:动画短片《母鸡的烦恼》是一部有剧情的二维动画短片,使用了Mirage、Photoshop、AE等制作软件,曾获得“2008南京市大学生动漫作品大赛”优秀奖,并在江苏动视播出。文章结合该短片总结在指导学生动画制作过程中获得的经验,探讨常见问题的解决方法,并对这部动画短片创作过程中几个有新意的环节进行了解析。

关键词:二维动画;制作流程;实训

在三维动画逐渐占据动画界主导地位的时代,有着很深历史积淀的二维动画片依然充满着活力。二维动画片以其丰富多样的艺术表现形式传达着动画创作者的思想和观念,引起观众的情感共鸣与哲理思考。笔者拟就指导学生创作二维动画短片《母鸡的烦恼》过程中的剧本创作、美术设计、动作设计与制作技巧等几个环节进行逐一解析。

明确动画制作流程并指导小组分工

动画制作分为前期、中期和后期三个制作阶段,其中前期有角本编写、动画角色设计、动画场景设计、绘制分镜表、动态台本制作等环节,中期主要进行动画制作,后期主要进行合成处理和特效制作。根据学生的水平和兴趣,可进行小组分工。

项目管理工作

本动画短片采取小组合作制作的方式,需要制片人对项目进行协调管理。所谓制片工作,就是参与整个动画项目的制作,对项目运作中的各个环节进行统筹安排,并监管和控制制作的整个过程。

在制作前期,要编写故事角本,把片中需要出现的角色造型及场景统计出来并制定制作档期表,按照动画制作流程将工作合理分配到位,并进行监制。在动画制作阶段,每天为小组成员分配镜头,并将制作好的镜头加以整理,为后期制作的学生做好准备工作。

主要经验与问题研究

(一)剧本创作

日本电影导演黑泽明曾说过:“不好的剧本绝对拍不出好的影片来。”一个好剧本是制作一部好动画片的开始。

在构思《母鸡的烦恼》剧本时,就确定本片为一部一分钟的有剧情的动画短片。因此,控制好剧本的时间与节奏,可以使故事的开始、发展、高潮、结束各个阶段完整、顺畅地得到表现。要依靠镜头画面讲故事,使动画片视觉语言的艺术魅力发挥到极致。

动画短片剧本的创作不仅要准确把握时间,还要有所创新。角本编写好后,要经过小组多次讨论商量,反复修改,直到定稿。动画短片《母鸡的烦恼》演绎的就是一个创新的故事。以“八荣八耻”中的“以崇尚科学为荣,以愚昧无知为耻”为主题,用拟人的手法讲述了一个在养鸡场里发生的小故事:养鸡场的一只母鸡下不出蛋来,想用迷信的手段“催生”,结果适得其反,后来发现科学的饮食“金三角”结构才是下蛋的诀窍。整个故事很有新意。

(二)美术设计

动画片的美术设计就是根据剧本及导演的意图确定整个影片的美术风格,包括角色造型设计、动画场景设计及色彩间的关系设计等。动画片既然是一种艺术形式,就要遵循艺术创作的规律,动画创作者要通过手中的画笔或软件工具把创作者的情感融入动画短片创作过程中,呈现出创作者独特的艺术气质。因此,动画片的美术设计风格具有动画艺术家标志性的个性特征。《母鸡的烦恼》的美术设计探索了动画的视觉语言,在角色造型设计、场景设计等方面做了实验性的尝试。

角色造型设计:原画、描线、清线、上色《母鸡的烦恼》的角色造型设计是在明确了短片主题思想、角色性格、艺术风格等构思与设想后,将抽象的角色性格视觉化的产物。这是个从无到有、吸收借鉴、逐渐完善调整的艺术创作过程。本片角色造型设计的主角是鸡,为了更好地了解鸡的形态、动作,笔者鼓励学生在家养鸡,在网上下载有关鸡的资料,还指导学生翻阅了很多动物照片和影像资料,比较了现有的各种母鸡的艺术造型。经过不断完善、推敲,画了多个角色设计稿,最终在众多的造型中,选择了现在短片中的角色造型(见图1)。本片尝试使用了Mirage软件,这种软件与Flash软件的不同在于不需要拆分元件,完全可以一帧帧画出来,因此对动画原理掌握及美术功底的要求较高,在确定角色造型后,先用铅笔在纸上画好原画,然后用扫描仪扫描到电脑里,进行原画清稿工作,再将清好线的图片导入Photoshop中进行上色。

场景设计Photoshop软件具有强大的图形图像处理能力。《母鸡的烦恼》的场景设计根据Photoshop色彩丰富、效果逼真的特点,形成了场景设计与角色造型相统一的艺术风格。具体做法是将分镜头导入Photoshop中,根据每个镜头的需要,按照正确的透视方法绘制出所需的场景线稿,然后上色。在颜色设计上,场景与角色都采用了两个色阶,既可增加立体感,又可使风格完美地统一起来。

(三)动作设计与动画制作

动作设计在大规模动画片的制作生产中,设计并绘制动画角色动作的人是原画师和动画师。原画师不仅创造动作,同时还在创造情绪和艺术感觉,创造性格,赋予剧中角色生命力。在本片美术设计确定后,应根据动画角色的性格及影片的艺术风格,确定基本的表演风格和运动风格,然后通过熟练的绘画技巧将角色的表演绘制出来。在《母鸡的烦恼》中,角色的动作和表演夸张幅度适中,既实现了角色动作的写实感及观众的认同感,又达到了夸张的动作设计所产生的滑稽效果。以母鸡下蛋的动作设计为例,笔者指导学生在动笔之前进行了动作分析,经过几次反复后,设计了母鸡的表演动作。

制作技巧由于本片的制作模拟了传统动画的制作方法,动作相对于Flash动画作品更加细腻生动、流畅自然。在角本的基础上,由简到繁、由线条到上色,经过几番从头到尾的绘制过程,最后完成了动画片的视觉效果绘制。在中期动画制作时,小组成员在前期原画的基础上,根据分镜内容用Mirage软件加中间帧使动画更加流畅,最后统一清线、上色。清线是对画好的原画进行描线,由于在画原画的时候,角色的造型不是太准确,所以在描线的同时还要对原画中的角色造型进行修改。在开始清线时,由于对角色造型不太了解,会耽误一些时间。在做好一卡镜头并检查无误以后,就可以导出序列图,并将其导入Photoshop中进行上色(见图2)。在上色时,学生遇到了不少困难,比如在描线过程中,由于时间紧张,很多线条没有封口,需要在Photoshop里把没封好的线补好,这样在动画播放过程中难免会有跳帧的地方。在修改的过程中,浪费了很多时间和精力,因此,在以后的制作中要吸取教训。

动检工作动检工作主要是修改前期动画制作中的一些问题,例如,角色比例不正确、颜色不统一、线条不流畅、造型不一致、镜头不连贯等。因为在制作动画的过程中,小组每个成员的风格都不同,所以在完成之后往往会出现这样或那样的问题,需要通过动检加以修改,使所有的动画风格一致。在《母鸡的烦恼》的制作过程中,使用的是Mirage、Photoshop等软件,可能出现的问题有线条错误、画面有杂色、颜色有差异等。例如,有的图存在线条不到位及线条出头的问题,需要在Photoshop软件中使用橡皮和画笔工具进行简单修改。在图3、图4中,母鸡的眼睛大小、位置明显不一致,应以图3为标准,对图4母鸡的眼睛进行修改。在动画制作过程中,还有可能出现的问题就是镜头不连贯,这时可能就需要对镜头进行删减和修改,甚至可能要对分镜表进行修改。另外,还有场景不一致的问题,场景的问题通常是在前期制作时就要进行修改。

(四)后期特效与合成工作

后期的工作主要使用AE(After Effect)、Adobe Premiere等后期特效制作软件,分以下几个阶段完成。

首先,将动画师上色完成的序列图导入AE软件中,在AE软件中加上事先调整好的固定蒙版,使画面效果更佳。

其次,将角色与场景加以合成,再根据角本的要求和动画的内容制作出符合情节的特效或镜头移动,如图5、图6。因为在AE中制作出的是分镜头的特效,所以一定要注意连接镜头的数值,如果数值有偏差,画面效果就会受到影响。

再次,将完成的特效镜头渲染成PNG格式,导入Adobe Premiere,进行最后的镜头合成:将分散的动画镜头按照角本要求串联起来,并给某些镜头加上淡入、淡出、重镜头等过场效果,如图7就是部分合成序列图。当所有镜头串联好之后,在音轨上导入背景音乐、音效及角色配音,并对全部音乐进行剪辑,使音乐与画面效果一致。

最后,进行多次调整,渲染出AVI成片。

后期工作要注意的是,声音与画面要一致,因为渲染需要的时间较长,大概在两小时左右,所以要不停地看预览效果,这样可以减少修改的次数,从而减少渲染的次数。

动画片制作的成效

通过动画短片的制作,学生了解了动画短片制作的流程,熟练掌握了各流程的工作规范要求,锻炼了专业技术水平和工作能力,提高了综合职业素质;通过分组制作短片,学生掌握了动画制作的技术和技巧,如对镜头的前后连景、动作的合理性等问题的把握技巧。

经过多次返修,可使学生成为有耐力的、精益求精的、有强烈责任感的人;通过分工合作,可使学生成为具有团队合作精神的人;经过分组合作制作短片,可使学生获得较大的成就感与自豪感。

当然,在学生创作过程中还存在着很多问题,有待于进一步研究探讨。

参考文献:

[1]姚春玲.计算机项目式教学模式的探索[J].职业教育研究,2006,(6).

[2]吴冠英.动画美术设计[M].北京:高等教育出版社,2001.

[3]史国栋.BPMM人才培养模式教学改革与实践[J].常州信息职业技术学院学报,2004,3(4).

作者简介:

张翠红(1970—),女,工程硕士,南京市财经学校计算机专业高级教师,研究方向为职业教育。

(本栏责任编辑:王恒)