论新型民族管弦乐合奏发展之路

陈 曦， 师为真

（河北经贸大学 艺术学院，河北 石家庄 050061）

论新型民族管弦乐合奏发展之路

陈 曦， 师为真

（河北经贸大学 艺术学院，河北 石家庄 050061）

我国是一个多民族的国家，乐器的种类与器乐的演奏形式很多，音乐遗产十分丰富，应根据乐曲的内容与实际情况组成多种多样的民族乐队，使其百花争艳，共同创造出具有民族特色和时代特点、审美价值的民族器乐艺术。民族管弦乐队所演奏的曲目，也从最初的改编、整理、发展到专门运用乐队构思为乐队而创作。

民族管弦乐；音诗；音响效果

自1919年五四运动之后，特别是新中国成立以来，我国的新型民族器乐合奏在不断的实践和探索中逐步的发展并且完善起来。新型民族器乐合奏，是在吸收、改编传统曲目中迈出第一步的。丝竹乐合奏曲《春江花月夜》就是成立于1920年的“大同乐会”将琵琶曲改编为合奏曲而作出的较早尝试。以后还有聂耳1934年编写的《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》以及任光1935年编写的《彩云追月》、《花好月圆》等民族器乐合奏曲。这些探索及创作，不仅为我们留下了一批优秀的民族器乐合奏曲，而且还为以后的民族管弦乐队的发展打下了基础。

一、民族管弦乐队的分类

新中国成立以后，随着各种民族器乐在演奏技巧上的不断提高，新型民族管弦乐队也逐步的形成系统。历史较久的中国广播民族乐团、上海民族乐团等演奏团体，都在对新型民族器乐合奏形式的探索和试验上，取得了可喜的成就。

目前，我国新型的民族乐队编制大多按照乐器的演奏方法及音响效果基本上划分四大类：一是吹管乐器：笛子、箫、笙、唢呐、管子、喉管等；二是打击乐器：鼓、排鼓、云锣、木鱼、梆子、锣等；三是弹拨乐器：扬琴、琵琶、阮、三弦、筝等；四是拉弦乐器：板胡、高胡、二胡、京胡、革胡等。

除了以上常编的乐器以外，在演奏某些特殊作品时，还应加入一些其他特性乐器。我国是一个多民族的国家，乐器的种类与器乐的演奏形式很多，音乐遗产十分丰富，应根据乐曲的内容与实际情况组成多种多样的民族乐队，使其百花争艳，共同的创造出具有民族特色和时代特点、审美价值的民族器乐艺术。

二、民族管弦乐队曲目的发展

民族管弦乐队所演奏的曲目，也从最初的改编、整理、发展到专门运用乐队构思为乐队而创作，具有较高水平的作品。新中国成立以来至今，这类作品也相当多，这里仅择重要者介绍。

（一）《金蛇狂舞》，是人民音乐家于1934年根据民间乐曲《老八板》整理改编的一首民族管弦乐曲，全曲分为三段。第一段是将《老八板》的后面作为开始，并加以变化发展而成。第二段采用了借字手法，以凡代工使色彩取得变化，情绪明朗热情。第三段运用了对答式的句法，并在句幅上逐步递减，形成“螺蛳结顶”的旋法，随着句子的紧缩节奏急促，而使乐曲达到高潮。此曲形象生动的展现了崛起的中华民族，在喜庆之日，舞动金蛇巨龙，狂舞飞旋，锣鼓震天的欢腾景象，同时也反映了作者对新中国的坚强信心和革命的乐观主义精神。

（二）《音诗—骊山吟》，饶余燕曲。1982年饶余燕根据杜甫的《自京赴奉先咏怀五百字》第二段的诗意创作了民族器乐曲音诗《音诗—骊山吟》。此作品曾获第三届全国音乐作器（民族器乐）评比二等奖。

全曲共分四段，分别采用杜甫诗中的诗句作为每部分的标题。乐曲为再现的四部结构。

第一段：“天衢阴峥嵘，凌晨过骊山”。乐曲开始在低音拉弦乐器、定音鼓、大锣的背景衬托下，曲笛和大抱笙相隔四个八度奏出缓慢的旋律，与高胡、二胡连续的下滑音构成了一幅寒冬深夜、空旷阴森的画面。接着在拉弦乐器与弹拨乐器上交替地出现了主题音调，描绘了诗人面对祖国大好河山与现实生活，心潮起伏。在这一段乐曲高潮中，管乐器与拉弦乐器又相继出现了主题音调，成为呈示部的再现，音调高亢激越，显示了诗人无限感慨之情。

第二段：“御榻在嵽嵲，乐动殷胶葛”。杜甫在凌晨路过骊山时，华清宫中传出阵阵的鼓乐声。乐曲采用具有特征性的上、下进行的旋律及快速的八分附点的节奏，展示出皇宫中冷酷阴森的气氛。接着，曲笛与新笛奏出缓慢如歌的旋律，曲调娓娓动听，扣人心弦。

第三段：“中堂有神仙，悲管逐清瑟”。这段音乐在定音鼓、排鼓，与低音弦乐器上奏出鲜明的舞蹈节奏背景下，弹拨乐器弹起了带有唐代“龟兹乐”特点的旋律。然后随着乐曲情绪的发展，由平稳的节奏改为混合节奏，展现出由轻歌曼舞转入炽热快速的舞蹈场面。这些舞蹈性的旋律，由管乐与弦乐交替出现，生动的描绘了那些强作欢颜的宫女们的内心哀怨，与帝王将相寻欢作乐的情景形成强烈的对比。

第四段：“荣枯咫尺异，惆怅难再述。”这一段是第一段的变化的再现。杜甫看到唐王朝宫廷中过着穷奢极欲的生活，黎民百姓却因无衣无食而冻死路边。乐曲开始，中胡在二胡滑奏的伴随下缓慢的奏出如泣如诉的音调，这时在乐曲的进行中，插入了宫廷中歌舞的片段音调，通过力度上强奏与弱奏的反复对比，更体现出诗人“荣枯咫尺异”的主题思想。接着由琵琶奏出第一段的主题，进一步表达了诗人对国家前途的深刻忧虑。最后全曲在凄景悲切的气氛中渐渐走向收尾。

由于这首乐曲的作者吸收了《西安鼓乐》的韵味和调式特点，采用了民间戏曲音乐中的表现形式，因此，这首乐曲具有浓郁的古典风格和鲜明的民族色彩。作者还在织体及旋律发展的手法上做了一些有益的尝试；并以完整的构思，丰富的想象，使乐曲具有交响性的浓度。

（三）交响乐《第一交响序曲》是关峡根据所作歌剧《悲怆的黎明》音乐的旋律精髓，于2003年12月重新结构而成的。序曲音乐以充满人性化的音乐表述方式，注重人的心灵及情感诉求，调动管弦乐手段用以营造出厚重的情感氛围，满怀激情地颂扬了改写中国历史进程无怨无悔奉献人生的老一辈革命者的精神风范，并结合时代特征升华出昂扬向上的时代精神。乐曲的主要旋律曾被用在电视剧《激情燃烧的岁月》的配乐中而广为传播，家喻户晓。

乐曲开端，圆号辽远宁静的音型勾画出茫茫无涯的天穹，弦乐奏出第一主题众望所归的磅礴气势显现出来，犹如喷薄而出的红日，让人感到全身心地透亮。接着，钢琴细诉出质朴柔和的曲调，有如清泉汩汩地流淌，燕雀翩翩地起舞，轻盈欢快旋律回荡峥嵘岁月之间，咏唱出一种饱满的忘我的情怀。

乐曲的第二部分，在定音鼓狂暴的擂击声中，铜管乐器奏出第一主题的变奏，所有的声部都在紧张地行进。斗争与希望对比交织着，音乐节奏不断加快，一种万马奔踏般的宏大音流，势不可挡，昂扬挺进。经过一番明暗力量对比的厮杀，音乐渐渐恢复平静，独奏小提琴突然切入进来，那甘露般甜美的旋律，打破了一切不和谐音。这时，乐队进入到一个雨后天晴般的光明的主题旋律，各个声部的乐器渐次展开，仿佛展开了一幅幅壮美的山河图画，一种崇高感油然而升，人的心灵此时此刻得到了升华和净化。

乐曲最后部分又回复到最初那段感人至深的著名主题。这时，庞大的乐队奏出恢宏的音响，音乐气吞山河、激越磅礴，人的情感世界进入到一个辉煌的境界，在激动人心、憾人心魄的旋律中结束。这部史诗般的作品，很有贝多芬英雄主义的气概，这很值得中国人引以自豪的交响音乐作品。

结语：

音乐创作也存在继承传统的问题，在我国交响音乐的创作中，有着悠久历史的民族音乐的传统能够大大加速交响音乐民族化的进程，而外国的交响音乐创作的优良的、进步的传统则十分有助于我国的作曲家更快、更好地掌握这一复杂的音乐表现形式。我们交响音乐创作应从企图表现的内容出发，形成符合于内容要求的构思，然后找到适应于它们的音乐表现手法，才能获得进步。我们新生代的作曲家们曾尝试将我国传统的民族乐器琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队结合，《草原小姐妹》正是在这种尝试中结下的果实。“中西结合”是我国交响音乐发展道路的一个方面。音乐艺术总是在广泛交流的条件下获得进展的。我们也要从我国自身的历史文化传统中吸取营养和发挥民族特色，将这两方面结合起来才能走好我们自己的交响音乐之路。

[1]夏滟洲.中国近现代音乐史简编[M].上海音乐出版社,2004.

[2]陈应时,陈聆群.中国音乐简史[M].高等教育出版社,2006.

[3]汪毓和.中国近现代音乐史[M].人民音乐出版社,2002.

[4]申维辰.大型民族交响乐-华夏之根解读[M].山西教育出版社,2005.

J607

A

1005-1554（2010）03-0100-02

2010-04-10

陈曦（1982-），女，山东泰安人，河北经贸大学艺术学院助教。