速写艺术

姚宇凤

(河北民族师范学院 美术系，河北 承德 067000）

速写艺术

姚宇凤

(河北民族师范学院 美术系，河北 承德 067000）

速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

速写；素描；快速；方法

谈速写不得不提到素描，只有在搞清楚速写与素描的区别的基础上，才能把速写的问题进一步解决。

速写中的“速”并非“快速”，笔者认为理解为掌握在一定速度之中更为妥当。所以在画速写时不能盲目地追求“速”，要对客观事物做仔细的研究和细致的分析后才能更好的提高速写的水平。

一、如何看待速写与素描

速写是一切绘画形式的基础，速写以心脑形成事物最初的感性视觉作为起点，而以培养画家对形象的理性概括能力为目的，在掌握一定速度的时间内完成对绘画对象形神的描绘。

对于大多数造型艺术家来说，速写的意义尤为重要，其一生的艺术实践中，用速写记录感受、积累生活是感性触觉与理性认知完美结合的最好形式。一幅好的速写作品本身就是一幅独立的艺术品，与其他艺术作品具有同样的审美价值。

心脑形成事物最初的感性视觉常常有偏差，所以应该坚持长期的速写训练，培养速写感性的准确性。在速写达到一定水平时画家个人风格便会逐步形成。

素描虽也是心、手、眼的结合，但总的来说它是理性的。心也就是头脑将眼睛收集到的感性片段转化为理性形式通过手表达出来。所以，头脑的认知能力，掌控能力是关键。头脑空空如也，缺乏创造力，即便看再多的事物，手描再多的线条也无益。头脑要时刻充电，不断的学与思才会迸发出创新的火花。

在这笔者要讲一个现象，在艺术院校普开的美术史、解剖、透视课中，很多学生认为这些理论课较枯燥而不愿认真对待，殊不知这些理论课是头脑充电绝好的蓄电池。线条不知如何起笔了看看安格尔，色彩不知如何调配了看看鲁本斯。也许沉寂了几百年的老布鲁盖尔的农民能让你会心一笑，维米尔的窗前少女能让你为之动容。

绘画艺术中并没有真正意义上的速写！sketch是素描速写以及草图的统称。那么怎样区分素描与速写就要依据约定俗成了。

学院成立艺术专业后，训练科目随着时代的发展逐渐细化，前辈艺术家将速写从素描中分离出来，首先是为了更加明确训练的目的，然后依据绘画时间的长短和刻画的深入程度而进行分类，使其成为独立的训练科目，最终发展为一种艺术形式。“速写注重的是速度和写意性，即一种快速（在下一层次具体论述速的问题）的写生方法，但速度并不等于潦草，而是强调瞬间的感觉；而素描更注重明暗关系和描绘性。”用当下的眼光来审视这种分法显然有失科学性，但作为多年的约定俗成，被业界普遍接受的共识，短时间推翻不现实，应在实践中逐步完善、修正。

速写能科学的使我们从对事物简单的表象中进入繁杂的内部结构，再从无数的细节里提炼出概括的精髓，较机械成像因自始至终都有人意识能动的参与而具有更大的灵活性与鲜活性。“如果说素描是一切造型艺术的基础，那么速写就是素描的基础，所以说速写是一切造型艺术的基础。”

速写可以把一闪即逝的灵感迅速地以形象化和具体化的方式保留下来。由于某些境遇与情感的触动使艺术家对待客观物象产生创作冲动，而对待客观物象的最初感触的保留是最宝贵的，它们也是艺术家艺术创作最鲜活的因素。如果在艺术创作的整个过程都能保有这份鲜活，那么着就是艺术追求的最终目标——自由！速写为艺术的自由提供第一时间的技术支持，把抽象的直觉感受具体化、形象化。艺术家可以利用速写摸索个人绘画语言从而确定自己独特的风格特征；艺术家可以利用速写留住艺术直觉从而处理艺术创作的均衡与节奏；艺术家可以利用速写发挥创造性从而给艺术鲜活的自由以长久的生命力。

二、速写中“速”字解读

当下很多初学绘画的人认为速写一定是要 “快速”的。用潦草的线条符号取代对事物的深入观察与理解。就如一个舞者欲做踢腿动作却只抬了下脚，失去了舞的真正目的和内涵。禅宗中一个词为“渐悟”，笔者认为用于速写的训练非常恰当。

渐悟是说顿悟缘起禅宗六祖惠能的故事，这是中国禅宗史上一桩很著名的公案，五祖弘忍大师命门下弟子作悟道偈，凭以传授心法和衣钵的事。当时大弟子神秀法师作如是偈：“身是菩提树，心如明镜台；时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”而后来成为六祖的惠能却另题一首意境更超远的诗偈：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃？”其实，生活中的顿悟大都建立在渐悟的基础之上，所谓 “由浅入深”，“触类旁通”之类即是。显然，渐悟是悟的基础，顿悟是悟的升华。对速写的锤炼就是一个“悟”的过程，是在潜心研究与练习后的升华，所以没有质量的快速，缺乏思考的快速是空洞的无用功。

画的速写容量不足或表现不充分时，就把速写说成“快速的写”作为挡箭牌的现象，在我们身旁是时常发生的，就素描与速写的区分来讲，可按绘画时间长短与刻画深入程度来区别。但不能片面的就把速写理解为短时间、简单的描画，速写也可以作画过程相对深入的，所不同的是画面的重点与取舍以及最终呈现的形式。

三、速写训练要有顺序有方法

1.传统速写要求由简到繁，由繁到简更能打牢基本功

在很多速写教程书中讲的都是初画速写，先从简单的描绘对象入手，这也不错，但指的是没有什么绘画基础的人。从未画过小板凳的人拿过来就画亭台楼阁是不现实的。能画了，还是只画个轮廓就遇到了绘画的瓶颈，这时可将观察的客观事物内容尽可能的多画，有了繁的精致也就领略了事物的华彩，这时候再选择、归纳、把握画面的整体。

那么在画的时候什么地方进行取舍，这就要根据某一具体画幅而定了。如画江南水乡的徽派建筑时，就要抓住其白墙黑瓦的主要特征，对破坏整体感的部分要舍弃。但每位艺术家对同一事物进行速写描绘时取舍的地方是不尽相同的，最终形成效果的好坏就是考验画家综合素质的高低了。

2.速写不如理解成为由慢的积累到快的升华

看成熟的画家画速写犹如王羲之的行书，挥洒自如，一挥而就，但这只是表象，速写必须是最初的潜心体会，扎实描绘，慢慢锤炼过渡到熟练掌握，快速描画的。没有慢的积累就找不到客观物象的规律，抓不住事物本质的特征属性，更谈不到集事物华彩的快的飞跃。

结论

速写最初被引入绘画是作为基础训练科目的，但发展到今天已经是具有一种独特审美价值的艺术形式。合理运用速写可以对其他艺术形式的创作大有益处；熟练掌握速写更是将这种艺术形式的美焕发出光芒的最好途径。

［1］依晓雷.可贵的直觉——谈速写在艺术创作中的重要性［J］.美术,2000，(11).

［2］王琦.记录生活瞬间的感觉印象［J］.美术,2006，(1).

［3］师雪雁.感悟自然之美——钢笔风景速写线的认识及表现［J］.美术大观,2009，（09）.

［4］雨铃霖.顿悟与渐悟.http：//blog.hongxiu.com.2010，（4）

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1005-1554（2010）03-0107-02

2010-06-15

姚宇凤（1978-），女，河北省秦皇岛人，河北民族师范学院美术系助教。