五代董源山水画简论民藏董源《湖山清幽图》赏析（中篇）＊

湛 波

（湖州市含弘阁中国古代书画研究所，浙江 湖州 313000）

我们在民藏家中寻访董源流传至今的作品，主要有《湖山清幽图》《山林幽居图》共二件。通过认真研究、仔细分析，我们认为，这二件作品创作于董源画风、技法已经形成且较为成熟的时期，具有一定的代表性，对研究董源画作有着不可替代的参照价值。所以，我们打算对画作一简略分析，以便认识董源绘画的真实面貌。

《湖山清幽图》（参见图1）白麻纸本，水墨设色，清代重新装裱，纵129.2厘米，为横63.6厘米，为民藏家收藏。画心有明宫廷“广运之宝”，清宫廷“乾隆御览之宝”“嘉庆御览之宝”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“御书房鉴藏宝”“石渠宝笈”“石渠定鉴”“宝笈重编”等古代书画鉴藏史上的重要印鉴共17方。流传有绪，收藏信息可靠，真迹无疑。

董源的《湖山清幽图》，构图严谨笃实，神态沉稳大气。笔墨细腻精到，设色亮丽滋润。他以自己平时亲眼所见江南一带的湖山林木为创作题材，描绘了江南山峦如洗，浓荫滴翠，温润秀逸，空灵明洁，万物生机盎然的自然景色。写实寄情，创造发挥，表达了画家对中华美好山河的挚爱之情和赞美之心。

1.构图布局 此图采用三段式的表现形式：第一段从底部起到左、右二边的大树顶部止，第二段从大树顶部起到小树顶部止，第三段从小树顶部起一直到顶。第一段采用倒品字型结构，第二段采用左右结构（侧重右边），第三段采用中心（偏右）结构。这样一来，整个画面显得比较灵动巧妙，不但层次感十分明确，而且增加了灵动感。特别是倒品字造型结构非常少见，新鲜感十足，又符合山水画理，更为画面底部进行了弥补，起到一个平衡和支撑的作用。如果缺少那一处树石，就会变得虚空，变得轻浮。而左、右山峰之间用一条溪流使之分开，在第一和第二段的交接处用一座木桥连接起来，这无疑是运用了左、右开合法，溪流隔断为开，木桥连接为合。如果没有木桥连接又岂能成为开合法呢？山势走向婉延曲折、层层叠加，旁生山峦因势而发，十分妥贴，所间块石堆垒有序、险中求稳，浅色远山云摭雾障、空灵飘渺。纵观整幅画面，我们可以从圆润饱满的山石造型，曲折缓延而下的溪流，树木的干、枝、发叶等因素，判断其所画的是十足的江南山水（北方之山险峻陡峭，北方之水瀑出成潭，北方之树枝多叶少。此说可能有偏颇之见）。因此，可以说，这是董源通过平时仔细观察自然，深刻体悟自然，综合创造自然而发自内心的真实情感的写照，是其通过从自然中来，又回归到自然中去的艺术实践。

2.山石勾皴 此幅作品先用淡墨勾出山石的轮廓，由下至上层层推进。越到上头墨色越淡，为后面的皴擦先定下了一个基调。然后再采用其最为拿手的长、短披麻皴来表现山石的质感、自然机理、阴阳向背、空间感和立体感。山，基本上运用横斜形的长披麻：一则山比石体积来得大，长披麻比较适合，同时可以用来区别与石的短披麻雷同。二则增加了画面的层次感。石，基本上运用直孤形的短披麻：一则因为石的形状较山小许多，长披麻不合适。二则可与山的横斜皴法形成鲜明对比。这样一来，在同是披麻皴的前提下，通过长短、横斜与直孤的变化，使得山、石的轮廊更清晰，质感更强烈，层次更丰富，明暗更突出。山、石间的平坡侧面和桥旁道路坡岸还运用了线条皴。既避免雷同，又造成变化，在整体披麻皴的前提下，又力求变化，起到皴法中的点缀作用。披麻皴用笔老辣扑拙、沉着稳重，无一笔虚浮之感。董源长期保持中锋用笔，笔锋转动灵活流利，所以他的山、石显得饱满厚重；线条皴则锋斜势、轻松流畅，所以他的平坡、道路显得灵动明快。斜缓的山坡，雄浑的峰峦，坚实的叠石，通过画家渐高渐淡、渐高渐疏的层层皴擦，有些地方还用淡墨点染，在长短披麻皴的作用下，山、石整体质感、明暗、凹凸、立片等表现得既真实又有新意。可以说，这是董源观察体悟自然而总结的心得，又是其艺术实践不断创新的成果。

3、树木安排 此图树木的安排是根据山体层次而来的，共分两个层次：详细的大树为一个层次，粗略的小树为另一层次。而第一层次的大树也依照山体倒品字型而生发。前中三棵大树的勾法笔力苍劲、用笔转动灵活，造型虬曲有度，穿插相互照应。特别要着重提到的是，其中一棵树梢的枯枝表现，既符合画理的要求（为前《溪岸图》通篇不见枯树作一对证），又增加了表现层次。左面六棵半大树（其中一棵只有半个树冠，没有树干）明显运用了对比法，可以用四句话来概括：五直一斜半个顶，四浓三淡层次分；脚不平来头不齐，平淡天真自然生。树身的画法中锋用笔，笔力劲健富有弹性，墨色浓淡兼施节奏明显。树枝的生发自然，前后左右参差照应。点叶较有变化，随枝而生、依势而发，浓墨点得清晰规整，淡墨点得模糊含蓄。右面大树分前后二个部分：前面三棵两直一斜，一棵向左倾斜的用意与左边大树隔水呼应。后边一排大部分不见树身，虽然由于山的遮挡，而横斜、交叉看又可以看见，但用树冠的高低来表达一种韵律感，不失为聪慧之举。

另一层次的小树也画得相当地出彩。虽然都是直线画干，斜笔点叶，但高低错落有致，浓淡随意安排，紧而不挤，密而不乱，中而不显，边而不掩。一般人误以为中而不显，边而不掩不符合画理，认为应该突出中心。其实这是一种误解，画理强调近大远小，而不是中大边小。中与边是在同一层次上，中大边小反而不符合画理。董源是深谙其中奥妙的。正是因为董源对中国传统绘画理论的深刻理解，所以才能画出如此精美的山水作品。

4.反差对比 此图在悠静的湖边，大树掩映的浓荫下，画有前后三处水榭。第一处临窗坐有一人，是在用功静读诗书，还是在观赏山水景色？是在认真思考问题，还是在品茗等待友人来访？给人极大的想象空间，在此着重体现一个“静”字，然而在表达山水开合之合意的木桥上，却画了一个肩担柴禾，行色匆匆的樵夫。是抢时间要赶往集市去卖，还是自己家中等着要烧？是另有农活紧要，急着回去再干，还是腹中饥饿赶回家中吃饭？同样使人有极大的想象空间，在此着重体现了一个“动”字。同时，水榭中坐着的那个人总体安排处于比较“藏”的位置，而木桥上的那个樵夫，背景比较开阔，处于“露”的位置。画家通过两个人物所处的不同场景，以一静一动、一藏一露营造了强烈的反差对比。如此组织人物的神态形象，不但增加了画面的灵动感和生机感，而且赋于了作品一定的思想性和内涵性。虽然，人物的“动静”“藏露”不是此画要表现的重点对象，但作为一种对画面的衬托和点缀，不失为是点睛之笔。假如没有如此精妙的衬托和点缀，整个画面就动不起来，就显得呆板，缺乏活力。所以，通过这些看似毫不起眼、微不足道的小节，我们不难发现，山水画大师董源的艺术匠心是何等的深邃、含蓄、精明、高超。

5.设色点苔 此图的设色相当讲究，虽然整体设色以浅赭为主，花青为辅，另外只用朱砂作为点缀，但一点也不显得单调，反而突出了统一和谐的特色。山的设色百分之九十是浅赭，只是在山峦的顶部轮廓线以下一小块区域，依照轮廓线的走势涂上了一笔花青。其主要目的是增加一些亮度，突出一下层次，产生一些变化，告诉人们：时处初秋时节，天朗气清，悠然明洁，金风送爽，湖山清幽。矶头、叠石都用赭石设色，便于与山体产生对比，同时，对应山石勾皴之山用横斜长披麻和石用直孤短披麻的特征。小桥、水榭、大小树干也全用浅赭，但根据需要浓淡兼顾、互有参差。大小树木的叶，不管是墨色点得深或浅，统统用花青进行渲染，只不过是浓墨色重，淡墨色轻而已。山中的平坡和道路直接用花青平涂，表达了一定的节奏感和韵律感，与山体设色形成局部的对立统一。至于朱砂，仅用在了两个地方：一是画幅右下方的一株勾叶法的树，用朱砂点叶。二是第一水榭的窗帘用朱砂色，起到了一个点醒的作用，提升了画面的精神。

点苔也笔墨精到，全部运用中锋秃笔浓墨。俗语云：“画不点苔，山无生气。”［1］不要以为点苔比较容易，可以信马由疆随意而行。其实点苔是非常关键的一步，要根据山、石明暗关系的需要，皴法的漫乱收拾来展开。此图的苔点主要集中在山、石的明暗关系上。点在山、石的明处是藓苔，点在暗处是蔓草，点在树下是薜萝，点在山顶是小树。虽然同为苔点，但代表的意思各不相同。由于画家笔中的含水量控制得十分到位，并且点得大小不一，干湿并用，聚散有致，浓淡得当，所以，苔点使画面增强了苍茫丰润的效果。我们从点苔这一点上就可发现，董源对绘画的每一道工序是何等的认真，何等的精到。

6.连天接水 此图的天、水表现方式也十分微妙，采用了连天接水的形式。从画面上来看，天与水其实并未真正相连，中间被若隐若现的山峦间隔。而这里恰巧是董源技法的高明之处。假如溪流直接画到高处与天连接，那就显得太直白、不含蓄，既不符合画理，也使人没有遐想的余地。而天、水之间用隐匿的山峦那么一隔，首先起到了一个似断非断、似连非连，含混模糊、朦朦胧胧的过渡作用。其次也可以认为是，远眺下的溪水在阳光的作用下，水蒸汽逐渐升腾，产生云遮雾障、烟迷气霭的氛围，与天空有机地连成一片。这不但过渡得恰到好处，不露丝毫破绽，并且符合大自然巡回发展的客观规律。这样一来，天、水在有意的安排和无痕的迹象中自然而然地进行了对接。因为天、水的无形连接，画面的上下二端立即就显得天高水阔、一气贯通。虽然，为了表现天、水的质感，画家在这两个地方用淡赭进行了设色，但也相当注意分寸。在第一层次的湖面涂得稍深些，再依照近深远淡的需要，逐远逐淡。而在第二层溪流的水面，为了给画面留出气眼，增加溪水的流动性，稍微参差了一些淡花青。既体现了溪水在阳光的照耀下波光粼粼，又反映出风和日丽的大好天气。第三层次的天用了更淡的浅赭来辅色，并给主峰让有一定的余地，让人产生一种联想：“如果站在山顶，伸于可以触摸天空的云彩”，同时表达了作者天人合一的一种思想。

通过对上述各点的分析探讨，我们认为，董源不管是在章法的安排还是对意境的营造，不管是笔墨的运用还是技法的施展，都有非常独到的见解和巧妙的安排，达到了一种既深邃高渺又化有形为无形的精神境界。而在整幅画面的布局、置景、对比、点缀等方面，追求的气氛始终围绕着清远、秀润、静谥、柔和的江南地域景色，让人享受到湖山清幽的美妙胜景，体会到出神入化的笔墨功夫。因此，《湖山清幽图》是一幅由董源署名的纯江南山水画风貌的代表作。

［1］［明］唐志契.绘事微言［O］.台北：台湾常务印书馆，1986.