安雅·尼米　现实剧场

Anja Niemi

挪威摄影师Anja Niemi是人物摆拍艺术的代表。几乎从职业生涯的一开始，她就将自己置于作品图像之中。然而她的摄影并不是单纯意义上的自拍，而是在精心创作故事和剧情之后，由自己亲自扮演其中的角色，且无论从布景到服化，还是从造型到摄影，几乎都是由她一人独立完成。创作中的Anja Niemi并不遵循固定的逻辑和规则，她把从四面八方搜寻而来的道具按照感觉组合，布置成超越时间的场所，进而抛开自我，全情投入到想要扮演的角色中。

Anja Niemi坦承自己特别胆小，不爱交际，却强烈渴望将自己的想象变为现实。为了成为作品中的角色，她往往表现出不同寻常的气魄和意志力。在拍摄《她本应是牛仔》时，她甚至独自租车穿越广袤的犹他和亚利桑那州。“从某种意义上说，这就是战胜自我。独立工作给我带来极大的滿足，而且不会将责任推诿于人”。

通过自己扮演的“牛仔”，Anja Niemi传递出多重解读的象征意义。“现实生活中存在诸多层次的梦想，无数人的内心里也渴望着拥有一种与日常截然不同的生活，但总有某种理由阻挠他们实现。我的作品主题就是梦想成为他人，而牛仔正象征着‘另一种生活。”

“我的主人公日日被困在同一条粉红裙子里，然而她真正想要的却是做一个牛仔，穿一件镶边的皮质马夹，在西部纵马驰骋。当然，重点并不是说真的要去当牛仔，而是说成就另一个自我的愿望。”

“远离舞台时，我并不存在。”意大利女演员Eleonora Duse的这句话给了我灵感，创作了一名女演员在人们看不见她的时候就消失的故事。她最大的错误在于用太多时间在大众面前塑造自我，而在无人处，她也就失去了存在的理由。这值得深思。所有人都要有独处的时间，无需任何别的人或物。”

Q：你早期的摄影作品是怎么样的？

A：我从一开始就将自己置于图像中。首先我喜欢把好东西留给自己，其次习惯于独立完成作品。我迅速爱上了摄影，因为它能将我的想法形象化，能够表达自我。我练习拍风景照，然后尝试运用色彩、构图，并慢慢开始把自己置入图景中。我寻找人迹罕至的场所，以便独立工作。后来，我又在酒店房间拍摄。就这样，一点一滴地积累着经验。

Q：你骨子里是一个孤僻的人吗？

A：不，我只是喜欢独处。当很多入围在身边，你会关注自己的表现，关注别人的目光。这会破坏创作带来的纯粹而简单的快乐。只有独自一人，我才能专心创作。

Q：在你的作品中，布景是第一位的。有时候，角色似乎融入了布景。你是如何做到的？

A：有一整套程序。我先有创意，然后考虑角色，确定造型和位置。当身处拍摄现场，我会仔细观察和研究，搞清楚要扮演何种角色，如何将故事、场地和服装协调一致，以构成独特的画面。

Q：你常常在同一图像中分饰两角，这是否表示，我们每个人都具有双重人格？

A：对我来说，这意味着人们可以与自我对话，尤其是在犹豫不决、怀疑自我的时候。这肯定无疑，我们会在心里与自己对话，而且常常互为矛盾。这也是之前作品《达琳与我》的灵感来源。

Q：你并不认为是在自拍……

A：不认为。我只是创作了一个故事，不请他人，自行扮演角色而已，因为我偏好独立工作。此外，我讨厌别人给我拍照。在工作中自拍与现实中自拍是两回事，因为工作中扮演的角色不是我自己，完全是另一个人。