中国现代诗歌的生命美学

林 玲

（深圳广播电视大学人文外语学院，广东 深圳 518001）

中国现代诗歌的创作美学是生命美学。在现代诗人的作品中，主要从四个方面表现生命的审美特征。在色彩方面，表现生命的鲜妍，鲜妍的色彩是美的，暗淡的色彩则不美；在状态方面，表现生命的灵动，灵动的状态是美的，凝固的状态则不美；在境界方面，表现生命的幽深，幽深的境界是美的，浅露则显示思维力的衰弱，谈不上美；气韵方面，表现生命的充沛，精神充沛则美，萎弱的生命谈不上美。鲜妍、灵动、幽深和充沛，都是生命力旺盛的表现。

1 现代诗歌表现生命的色彩美

人们常说生命之光，没有光就没有生命。植物的光合作用是植物生命存在的重要机能，而植物又是动物生命和人类生命的食物之源。动物和人类本身也不能总是生活在黑暗之中。总之，光明是生命的源泉，也是生命之美的源泉。诗人不是生物学家，他们从审美的角度观照光明，体验到生命之美只有在光明中才能呈现出来。在光明中呈现生命的存在，并且在光明中呈现生命的创造，呈现生命趋向光明的倾向。在隐喻的意义上，生命自身也会发光。人们常说，让生命放射光辉，就是这个意思，这一切都体现着生命的光明之美。

生命之美在光明中呈现，在鲜妍中达到美丽的极致。如此则有光明照耀下的生命和暗影中的生命之光，则有生命色彩的单纯之美和绚丽之美。光明照耀下的生命色彩，有日光中的生命色彩、月光中的生命色彩和火光中的生命色彩。“太阳哟，你请把我全部的生命照成鲜红的血流！”（郭沫若《太阳礼赞》）[1]。“银光下这春水晶澈得如一面明镜”（刘梦苇《北河沿底夜》）[2]。“我只要开一朵璀璨的火焰”（汪静之《我若是一片火石》）[3]。鲜红、晶澈和璀璨，是光明创造的旺盛和美丽。暗夜中的生命色彩，有星光、灯光和炉火之光。“星星呀”“从黑夜给我们带来微光”（彭燕郊《夜歌》）[4]。“不变的是深夜一星灯光”（袁可嘉《旅店》）[5]。“灶门里嫣红的火光”（刘半农《一个小农家的暮》）[6]。即使是微小的光明，也能驱赶黑暗，黑暗遮蔽不了生命之光。

生命意象的色彩，按照复杂程度，可以分为单色和复色。单色是只有一种主色，复色是有两种以上的主色。于是诗歌意象就有单色的单纯之美和复色的绚丽之美。现代诗歌的生命意象，单色的美侧重在红、白、绿三种颜色。红色是血液的颜色，是生命力旺盛的象征，如“灶门里嫣红的火光”（前引）。白色在所有颜色中是光感最强的，最能体现生命的趋光倾向，如月亮的“银光”（前引）。绿色是春天的颜色，如“‘春’何曾是人间的呢？/看她创造的生命罢！/新绿的草色，”（冰心《迎“春”》）[7]，诗人用绿色之美代表生命的青春，象征着人的青春活力之美。应修人的《温静的绿情》[8]从侧面专门写绿色的美，“也是染着温静的绿情的/那是绿树浓荫里流出来的鸟歌声。”歌声里包含了春天的温暖和静谧，那是绿色的树浸润在歌声里的，由此看出自然的绿色情怀怎样感动着生命。三种颜色之美都是生命之美。

单色的美给人的感受是单纯和色彩主题的鲜明，复色的美给人的感受是绚丽和内涵的丰富。其中，自然意象的绚丽，还只是间接表现人的生命的绚丽。而生活意象的绚丽，则是直接表现人的生命的绚丽。诗人常常将它们交织在一起。康白情的《江南》[9]，将自然景物的色彩作为远景，以人和家畜的色彩作为近景，描摹出一幅多重色彩的画面。“只是雪不大了，/颜色还染得鲜艳。/赭白的山，/油碧的水。”“赤的是枫叶，/黄的是茨叶，/白成一片是落叶。”自然景物有白的雪和山，碧绿的水，红的、黄的、白的树叶，算得上是多彩多姿。人和家禽的活动也是色彩各异。“橘儿担着；/驴儿赶着；/蓝袄儿穿着。”黄的或红的橘子，黑的或灰的驴，还有蓝色的衣服，颜色有对比，但很协调。此外，有“撑着一把绿伞”的“绿衣绿帽的邮差”；有“围着一块儿蓝围腰”的老婆子，“蒙着一张花帕子”的老姑娘，“都张着些红嘴”的小鹅。其中的红和绿，以及花帕子，色彩更鲜妍一些。纷呈的色彩，与生动活泼的生命展现，与平和愉悦的生命情趣，倒是蛮相配的。诗人善于根据意境来调色。当然不是刻意的造作，而是自然的描写，巧夺天工。

2 现代诗歌表现生命的动态美

活动能力的强弱体现着生命力的强弱，思维能力和行为能力强，说明他的生命力是旺盛的。因此，体现着思维能力和行为能力的人的活动状态，由于它蕴含着旺盛的生命力，而被人们认为是美的。这就是动态美。艺术家们总是追求动态美。动态意象也如此，即使在凝固的雕塑意象中，雕塑家们也要极力表现凝固中的灵动之美。

中国现代诗人在表现生命的色彩美的同时，也表现着生命的动态美。他们首先运用人物意象来表现这种美，主要描写人物表情的动和行为动作的动。

徐志摩那首有名的《再别康桥》[10]，也是动态描写的佳构。“我”的动态：“走”“招”“寻”“撑”“挥”。“走”是离别。他是“轻轻的”“悄悄的”走的，不想惊动这自由的故地。“招”和“挥”是告别。招一招手，向云彩告别；挥一挥袖，洒脱地离开。寻梦和撑篙，只是诗人的想象，并未实行。如果实行了，那就不是“轻轻的”走，而是带着沉重的眷念走了。诗人别离的美正在于洒脱、自由，“悄悄是别离的笙箫。”徐志摩式的别离，与古往今来那些忧郁式的别离都不同，因为徐志摩身上有着别人难以企及的自由的气质。徐志摩写的是享受自由的“动”。

于赓虞的《疯者》[11]，写一个“裸体的幽囚的疯汉”逃脱“阴森之囚院”的过程。中心意象是他的狂态：狂笑、狂跃、狂啸、狂舞，狂语。此外，就是疯者一系列“逃”的行为。先是“逃出”（“逃出……囚院”），继之是“夺剑”（“从人们手中夺拔宝剑”），继之是“追捕”（“追捕着逐散的人儿”），继之是“燃烧”（“燃烧起……赭色的庙舍”），继之是“登拔”（“登拔奇丽之山颠”），完整地描画了生命追求自由的全过程。此诗的动态美，从内容来说，是勇敢的人格之美，是自由之美和力量之美。于赓虞写的是创造自由的“动”。如郭沫若的《天狗》[12]：“我便是我呀！/我的我要爆了！/”爆，爆炸，剧烈的动。个体被压得太久了，只有爆炸才能把禁锢的堡垒炸开。又如王统照的《雪莱墓上》[13]，写了“踏践”和“燃烧”。“踏践”的对象是“教义的铁箍，自由锁炼”；“燃烧”则是用“诗的热情”燃烧起人性的火焰，把被禁锢的“人”解放出来。郭沫若的“爆炸”和雪莱的“踏践”“燃烧”，都是创造自由的“动”，是创造性的动态美。

在当时的社会背景下，人们享受的自由是有限的，自由生活需要人们去追求和创造。所以现代诗人更多地描写着创造自由的“动”。

3 现代诗歌表现幽深的境界美

人的生命不同于动物生命的一个重要区别点是精神世界的有无，人有精神世界，动物则只有感性世界。人的意志、情感、认知都属于精神世界的东西，这些东西在动物生命那里是空白。诗歌通过对感性世界的描述来表现精神世界。人的精神世界呈现层次的差别，诗人的言说也呈现层次的差别。标语口号式的诗，其精神世界是浅层次的，了无诗味。有含蕴的诗，表现着精神世界的幽深，读来余音绕梁，回味无穷。

真正有含蕴的诗，是那些生命意识强烈的诗人所创作的。这些诗人不仅表现生命的显意识世界，而且表现生命的潜意识世界。现代诗歌的境界是现代人广阔无边和深刻无底的精神世界的宝库。那些优秀作品，每一篇都是一个独立的悠远的境界，引诱读者去作艰难而愉悦的探索。在这些诗篇中，人们的精神世界因有优美的画面而精彩，画面因有内在的藏蓄而深刻。幽深的境界美，是它们的共同特征。现代诗人追求的审美境界，有曲径通幽的含蓄之境，有雾中看花的朦胧之境，还有云淡风轻的空灵之境。

3.1 现代诗人追求曲径通幽的含蓄之境

把画面比喻成弯弯曲曲的小径，把含意比喻成小径通向的幽深之处，那么含蓄的境界可以用曲径通幽这个成语来形容。因为读者是通过欣赏曲折的画面来领会意境的，这个过程美似于曲径寻幽。穆木天《苏武》[14]的画面：苏武直立在沙漠中，沉默地遥望天际的鸿影，聆听萧凉的笳声。背景是荒湖、素月和冷风。我们寻觅画面中的意境，画面内含的是苏武的精神：对环境不屈的抗争。不屈服于恶劣的自然环境，更不屈服于异族统治者的淫威。这就是含蓄之境。陈梦家的《黄河谣》[15]有三个画面：“浩浩的黄河”“我们祖先的二十四个朝代”“我们父亲的英勇，母亲的仁慈”。这是由三个画面构成的组画。组画内含的意境，即是中华民族的品格：自强不息，古老成熟，勇敢仁爱。我们走进含蓄之境，可以清楚地读懂它的含意。

3.2 现代诗人追求诗歌雾中看花的朦胧之境

诗歌的朦胧之境被云雾缭绕着，模模糊糊，若隐若现，却是难以读懂的。只能想象着，体验着，像雾中看花。朱自清《杂诗三首》[16]中第三首：“昙花开到眼前时，/便向伊蝉翼般影子里，/将忧愁葬了。”画面是眼前的开着的昙花，短促一现的昙花。诗人想表达什么意境呢？诗人说昙花开的时候，可以将忧愁葬在它的影子里。昙花可以消解忧愁？这好像也不好理解。意境模糊，难以猜度。由此可知，读朦胧诗，不能用分析的方法，去探讨它们确切的含义；更不能用猜谜语的方法去追求它们的谜底。因为它们不是供你分析和猜测用的。那么，朦胧诗的作用是什么？其作用是触动！像古琴家的手指，去触动读者心灵的琴弦。让你的心弦颤动一下，再颤动一下。心里酸酸的，颤颤的。或者颤得你清泪欲滴，或者颤得你幽思无限。因此，短暂开放的昙花和诗人埋葬了的忧愁，也许能触动我们心灵角落里的某一根弦。它留给读者无限的可能。朦胧诗把你引向神秘的宇宙和宇宙的神秘，更引向神秘的心灵和心灵的神秘。不要去索解，让你的心灵去体验神秘，美就在这体验过程。那是一种深邃的美，因神秘而深邃。

3.3 现代诗人追求诗歌云淡风轻的空灵之境

空灵诗创造空灵的意境和空灵之美，在含蓄和朦胧诗之外别开生面。无悲无乐，无思无虑，是谓空灵。空灵诗的意境，既没有浓烈的欢乐，也没有深沉的忧伤；只有由超越冲突而产生的释然的平静，像淡淡的云，轻轻的风。所以它们不会带给读者以沉重。冯雪峰的《栖霞岭》[17]：“栖霞岭上底大树，/虽然没有红的白的花儿飞，/却也萧萧地脱了几张叶儿破破寂寞。”画面中心只有一棵朴简的秋树，这是“空”；树叶的落，这是灵动。合起来是画面的空灵。意境也是空灵的，那一点寂寞本来很小，现在也被落叶赶跑了，没有沉重的东西跑进你心里，只剩下平静与适意。空灵之境，是纯美之境。我们读空灵诗，比读朦胧诗轻松，比读含蓄诗更轻松。空灵之美，是天人合一的美。不过，没有必要去比较它们的高下。含蓄之境、朦胧之境和空灵之境，都表现着生命的幽深，它们直通神秘的潜意识世界。

4 现代诗歌表现充沛的气韵美

精神世界的充盈，必然溢露于外。正如河道的水满了，必然流泄于原野一样。气韵是诗人精神外溢时所表现的生命的充沛之美。诗有气韵，说明诗人精神世界充盈；精神贫乏之人之诗，无气韵可言。精神的流溢有两种基本形式：冲击的形式与亲和的形式。因而产生两种充沛之美：气势美与韵致美。气势美表现精神对环境的冲击，精神力量撞击环境，征服环境。因而精神冲击是气势美的主要特征。韵致美表现精神对环境的亲和，精神力量渗入环境，融合环境。因而精神亲和力是韵致美的主要特征。

4.1 现代诗歌的气势美

气势美是精神冲击力之美，如高崖坠落的瀑布，大潮前冲的海浪，万里奔腾的骏马之群。现代诗人常常以人物意象写气势美，闻一多的《渔阳曲》[18]，它写三国名士祢衡击鼓骂曹（曹操）的故事。面对强权，祢衡的鼓声“像狂涛打岸，/像霹雳腾空”“鼓声愈渐激昂，越加慷慨”“主人的面色早已变作死灰”。主人指曹操。祢衡身上的正气通过鼓声化为威势，冲击和压迫着强权者曹操，并且从精神上战败了曹操。鼓声之美是正气的冲击力之美。如李金发的《海宁潮》[19]，诗人用较长的篇幅写远处的滚滚而来的江潮。背景是黎明时分，曙色初现，由于光线的暗和空间的远，难以具体观察它的形状，所以用重点笔墨写它的声音，以及由声音组成的声势，让读者从声势中感受潮水巨大的冲击力。诗人用了很妙的一笔，写潮水冲击力带来的战果：“挟与具来的，是海岸的死草，/浅渚的沙泥与绝港或海角的膻腥之气。”从侧面烘托了气势的强大。江水冲击堤岸、沙渚，在冲突中显示的气势，表现着不与环境妥协的精神力量。

4.2 现代诗歌的韵致美

韵致美是精神亲和力之美，如春天的雨露滋润大地及万物，母亲的歌谣灌溉幼小的心田，柔和的琴曲催生悠远的情思。现代诗人又常常写声音中的韵致之美。如歌声：“三两游艇里讴着幽婉之歌声”（于赓虞《山头凝思》）[20]，“时静，/时闻，/虚空里袅着歌音。”（朱湘《采莲曲》）[21]。如钟声：“一声一声的幽睡的钟声，/滴滴的凝入了细雨濛濛。”（穆木天《不忍池上》）[22]，“像远钟——它在我们灵魂里回响。”（梁宗岱《我们并肩徘徊在古城上》）[23]。如琴声：“悠悠扬扬地又来了琴声，/着实在空中摇曳了一会。”（刘延陵《琴声》）[24]。幽婉的歌声、幽睡的钟声和悠扬的琴声，在空气中化为渐传渐远的歌韵、钟韵和琴韵，其内涵是生命的亲和力之外渗，给读者以柔和的韵致之美。如诗人陈梦家的心灵在平静的夜晚自由了，所以他要亲自摇船进入天河，他在《摇船夜歌》[25]中写道：“今夜风静不掀起微波”“我要撑进银流的天河”；接着说：“让我合上了我的眼睛，/听，我摇起两支轻浆——/那水声，分明是我的心，/在黑暗里轻轻的响；”那支轻浆轻轻的划水的有节奏的响声，像音乐一样美。这是夜的韵，更是心的韵，夜的亲切和谐，与心灵的亲切和谐，谱写成这和谐的乐曲，夜的亲和力是人精神的亲和力的写照。

以上是对中国现代诗歌的审美特征的归纳，带有尝试和探索的性质，期待着专家和读者的指正。