拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏

黄晓晴

〔摘 要〕拉威爾是十九世纪末杰出的法国作曲家，他的作品兼有印象主义特征和古典主义传统。他受印象派诗人和画家的影响，在音乐题材、调式、和声、织体等方面进行创造性地改革，开拓性地发展了印象主义音乐。《水的嬉戏》是拉威尔里程碑式的作品。在《水的嬉戏》中，拉威尔以精湛的作曲技法为我们塑造出奇幻无穷的音响世界。本文从曲式结构、调性和声、节奏、力度四个方面阐释作品的音乐和演奏。

〔关键词〕曲式结构；调性和声；节奏；力度；演奏

拉威尔是十九世纪末杰出的法国作曲家，他的作品兼有印象主义特征和古典主义传统。他受印象派诗人和画家的影响，在音乐题材、调式、和声、织体等方面进行创造性地改革，开拓性地发展了印象主义音乐。《水的嬉戏》是拉威尔里程碑式的作品，其创作灵感源自李斯特《艾斯特庄园的喷泉》。不过，《水的嬉戏》描绘的可不仅仅是喷泉，拉威尔说它是潺潺的水声、喷泉、瀑布，以及溪流发出的自然之声。乐曲音响瑰丽奇幻、多彩斑斓，汇集了水的各种姿态和声响。既有清风徐来、烟水悠悠的宁静，也有流水潺潺、急流飞溅的喧闹。拉威尔对“水”形象的生动描绘，让人耳目一新、身临其境，堪称完美的“视听盛宴”。

一、曲式结构

一首作品必然以一定的结构形式呈现，而让人信服的演奏一定离不开对作品结构风格的准确把握。拉威尔既是创新者，又是古典主义的追随者。他的创作理念同样反映在《水的嬉戏》中。作品采用单乐章奏鸣曲式，并保留古典奏鸣曲式的呈示部、发展部、再现部的结构形式。呈示部由双主题构成，第一主题没有明显的旋律特征，以和声和织体为主导，是音型化、织体化的乐段，由右手九和弦和七和弦的分解琶音及左手五六度的音程构成。连续的平行七和弦和九和弦进行，使音乐始终处在游移状态，增添了色彩性，朦胧飘逸烟水悠悠的意境油然而生。第二主题旋律采用五声调式，以左手八度呈现。乍一听，仿佛耳熟能详的中国曲调，亲切温婉。同时，右手以高音区二度音程清透又略刺耳的烘托背景，营造出神秘幽深的氛围，仿佛置身流水淙淙的密林深处。展开部采用第一主题和第二主题的素材，通过模糊调性、不同结构和弦的对置、色彩性和声写作将乐曲推向高潮。再现部规模相比呈示部，精简了15小节（呈示部总共37小节），并以第二主题的再现取代结束部。这样的安排，结构简洁精炼，充分地展现出拉威尔精湛的作曲技法及对传统的革新。纵观全曲，拉威尔虽然采用最传统的奏鸣曲式，但又不是一成不变的延续传统，而是对传统结构进行合理变革，即讲究结构，又注重形式的完美。把握其独特的结构逻辑，是演奏好这首作品的前提，也是保证音乐连续性和整体性的基础。

二、调性和声

拉威尔不愧是配器大师，乐曲虽然依然以传统的调性和声为主，但第一主题和第二主题都采用双调性，与传统调性布局迥然不同。此外，还有大量色彩性和声、半音化和声的应用，这是对传统和声的一种革新与反叛。

呈示部第一主题右手在升g小调上，左手在E大调上，不同调性的交融，混合出神秘奇幻的音响。拉威尔还采用极不和谐的九和弦和七和弦的平行进行，这种色彩性的和声削弱了传统功能性和声的进行，更增添空灵静谧的氛围。这部分的演奏难点在于右手大跨度的分解和弦又轻又快，还要平均，弹奏中需要协调好指尖手腕肘部的关系。指尖要完全贴键弹奏，并保持充分的灵敏度和紧张度，否则弱奏就容易声音虚浮和漏音，影响声音的质感。演奏时手可适当地放平，用指腹部位弹奏，声音会更圆润。手腕需灵活自如地配合手指移动到位，同时肘部轻松弹性，可适当地将重量挂起，也需要灵活自如，协调地配合手指。展开部同样运用很多色彩性的和声手法，高度半音化及不同结构和弦的对置，使调性模糊。要注意对声音的要求，在演奏中挖掘出不同的色彩，对表现音乐的内涵意义重大。譬如演奏38小节到48小节，不仅要求右手的跑动又轻又快，音响精致飘逸，同时还要控制不同的声音层次。因此，演奏八分音符，将手臂的重量落下；演奏三十二分音符时，要把手臂重量挂起，手指完全贴键，充分发挥手指的主动性弹奏。注意触键的变化，用不同的部位发力，是塑造声音层次的关键，也是演奏的难点。

三、节奏方面

乐曲中多次出现4/4、3/4、2/4、1/4拍的节拍更换，不同的节拍律动，形成错落的节奏感觉和长短不一的乐句，灵活多变。在演奏中要做到节奏严谨、速度准确，不随意地放慢和加速。只有把速度稳定统一起来，才能在听出节拍更替形成的长短不一乐句的同时，保证音乐的流畅自然、一气呵成，这是演奏拉威尔作品特别要重视的方面。

演奏中还要注意细部节奏形态的变化，节奏的变化往往意味着音乐内容或性格的变化。比如第一小节，右手第二、第四拍的后半拍，节奏从十六分音符变化成三十二分音符。节奏的细微变化将水波微澜的动感传神地展现。再看第四小节，右手一二拍是十六分音符，三四拍是三十二分音符，而后第五小节又回归十六分音符。而左手在这四小节中，一直是八分音符的平均节奏，左手的“不变”很好地烘托出右手的“变”，作曲家精心设计的节奏快慢，将一静一动的水面刻画得淋漓尽致。演奏这段务必保持左手节奏的平均，精确地控制，不能有任何速度上的摇摆。右手紧随左手的节奏，在节奏变化前，提前预见，心到手到，并在触键上做出相应的调整。

整首作品节奏复杂，八分音符的三连音、十六分音符的三连音、六连音、三十二分音符的六连音、华彩乐段的五连音、七连音等等，各种节奏变化组合，还有三对四、三对八的复节奏。面对这种复杂，演奏时一定要精准的数好拍子，将各种节奏组合有机地连接，保持音乐内在的流动性和节奏的连续性。要认真研读乐谱，在乐谱中，没有提示速度指变化的地方，切忌随意加快放慢，以免破坏音乐的完整统一。

四、力度方面

演奏中，把握好力度层次是音乐表现的重要手段。拉威尔在《水的嬉戏》里标注着大量的力度记号：ppp有1处，pp有9处，p有7处，mf有5处，f有5次，ff有3次，fff有2处，力度层次极其丰富。认真研读乐谱，遵循作曲家的力度标示是我们演奏的重要依据。当然这并不意味着力度记号一样的地方音乐是一样的。演奏中还要根据具体的情况和音乐的需要安排好力度设计。譬如，在48小节和72小节两处都出现fff，是全曲最强的两处，但这并不代表两处的fff是一样的感觉。再看看乐谱：从38小节开始，乐曲进入发展部。乐谱上38小节标示着p，41小节标示着mp，43小节标示着f，46小节标示着ff，然后到达48小节的fff，也就是说从38小节到48小节，历经11个小节，力度才从p、mp、f、ff到达fff。48小节的快速十连音将情绪推至乐曲的高潮——和弦震音（fff），这是一个很长的力度逐渐增强的过程，这个部分的演奏，合理设计力度层次是极其关键的。再看72小节的fff，力度从71小节的ppp，在短短两小节中到达fff，这是力量急剧增强，张力十足、酣畅淋漓充满震撼力的片段。两处的fff，是完全不同的音效和音乐内涵。虽然钢琴被誉为“乐器之王”，但实际演奏中，其音响力度还是有限的。印象派作品有着丰富的音响层次，每一层力度都对应着不同的色彩变化，因此，安排好力度，重视声音在弱音量范围的力度层次设计特别关键。当然合理的运用左踏板右踏板，改变声音的色彩，又能为塑造音响创造无数种可能。

《水的嬉戏》重塑了我们的音响世界，留给我们奇幻无穷的想象空间！

（责任编辑：翁婷皓）

参考文献：

[1]张前、王次炤.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版公司，1997.

[3]F.E.科尔比.钢琴音乐简史[M].北京：人民音乐出版社，2010.