高校钢琴教育中如何培养学生音乐鉴赏能力

贾红霞

（洛阳职业技术学院戏曲艺术学院）

随着社会的发展，人们的物质生活越来越好，精神文明也随之不断提高，音乐鉴赏能力的重要性逐渐显露出来，这一点在高校学习钢琴的学生当中尤为明显，音乐鉴赏能力对于他们来说必不可少。同时，在高校钢琴教育中，音乐鉴赏课占据重要位置，不仅可以有效提高学生的综合能力，而且对培养学生的音乐素养具有显著作用。因此，在高校钢琴教育中，教师必须立足专业教学角度，注重培养学生的音乐鉴赏能力，提高教学实效性。

一、培养高校学生音乐鉴赏能力的意义

音乐属于艺术类范畴，除了要用耳朵听以外，更重要的是要从内心出发，去感受和理解，然后在此基础上，进行鉴别和评价，以此促进音乐本身价值的最大发挥。也就是说，音乐鉴赏中的“听”，并不是表面意义上的听，而是要用心，只有这样，才能真正感受到作品中所蕴含的情感，从而引发共鸣，使学生获得更高的思想境界。“听”音乐对于高校学习钢琴的学生来说，看似简单，但是却要求他们具备深层次和全方位的专业素养。因为在鉴赏钢琴音乐作品的过程中，首先，学生要对其进行全面细致的了解，其中包括历史背景、文化背景等，以免学生的音乐鉴赏能力只停留在浅层，无法对他们心灵造成影响，使学生审美能力和鉴赏能力的提高并不能具备整体性。其次，作为一种艺术表现形式，钢琴所展示出的艺术风格是演奏家所特有的，因此，学生在鉴赏钢琴作品时，对其风格定位的了解必须保证全面深入。只有这样，才能实现真正意义上的走进钢琴音乐世界，提升自身知识层次，促进专业水平的进一步提高。

二、高校钢琴教育现状

（一）教师忽视了钢琴理论教学的重要性

针对高校钢琴教育来说，大部分教师通常将实践教学作为主要内容，如培养学生识谱能力、弹奏能力等，没有认识到教授钢琴理论的重要性。现阶段，就多数高校钢琴教育来说，以传统教学模式为主，教师往往将对知识的讲解放在重点位置，没有将学生的实际需求考虑在内，导致学生对钢琴的学习兴趣越来越低。另外，还有部分教师将侧重点放在培养学生的弹奏技巧上，没有认识到引导学生感知曲目中情感的重要性，导致他们创作出的作品机械而又生硬[1]。调查发现，存在很多学生，他们在演奏钢琴名曲时，虽然技巧十分熟练，但是由于对其中蕴含情感认识的不足，使得他们并不能将其很好地诠释出来。因此，教师在进行高校钢琴教育中，应以学生的需求为依据，将理论基础培养作为重点，认识钢琴教学的本质，最大限度地提高学生的整体音乐素养。

（二）学生对钢琴教学的兴趣严重不足

目前，针对我国大多数高校的学生来说，他们对钢琴教育并不感兴趣，认为钢琴课程和自身考试并无关系，其主要作用是放松身心，缓解压力。另外，教师在教学过程中，往往采用传统教学方式，不能紧跟时代发展的步伐，教学质量难以尽如人意。单一的课堂教学内容，会让学生感觉学习枯燥乏味，学习兴趣呈低下状态。当下高校钢琴教学中，学生的音乐知识掌握量存在严重不足，导致音乐素质普遍偏低。因此，钢琴教育中传统教学方式的运用，使得学生兴趣逐渐丧失，不利于音乐素养的培养。

（三）教师在培养学生音乐鉴赏能力方面存在不足

针对大学生的整体音乐素质来说，多样化特点非常明显。现阶段，在培养学生的音乐鉴赏能力方面，大部分教师都有所欠缺。想要在钢琴教学中，促进学生音乐素养的进一步提升，作为教师，应重视实践教学，通过让学生亲自弹奏，强化钢琴演奏能力，提高音乐素养。在教学过程中，部分教师通常以传统教学手段为主，重理论，轻实践，这对于学生音乐素养的发展具有一定阻碍作用。钢琴教学的特点在于具有较强的实践性，只有经过多次练习，才能深刻体会到其中蕴含的情感，为自身音乐素养的提高奠定基础。目前，部分教师没有深刻认识到即兴伴奏在钢琴教学中的重要性，他们只是机械地将世界名曲弹奏出来，并没有加以创新。然而想要加强学生对音乐的理解力，即兴演奏最为关键，因此，教师必须摒弃传统教学模式，不断创新，以此促进学生音乐素养的发展。

三、高校钢琴教育中培养学生音乐鉴赏能力的策略

（一）营造良好教学环境

想要充分激发学生的学习兴趣，必须为他们提供良好的学习环境。学生只有具备了足够的兴趣才能主动参与到钢琴学习中，为钢琴教学质量的提高奠定基础。因此，良好的教学环境，不仅可以大大提升学生的学习兴趣，而且有助于学生音乐鉴赏能力的养成[2]。具体来说，首先，学校可以举办各种音乐活动，如钢琴演奏会、音乐会等，并鼓励学生积极参与到其中，这样他们就能在钢琴表演过程中，感受到其中的乐趣所在，从而提高学生钢琴学习的积极性和主动性。其次，高校应促进钢琴教学基础设施的进一步完善，设立钢琴房，让学生都能参与到钢琴的学习中，并通过进一步对音乐的创作，形成对音乐的深刻感知。在建立钢琴房时，高校应融入不同的风格，让学生在良好的环境体验中，产生对钢琴学习的浓厚兴趣，为音乐素质的提高作好铺垫。

（二）把握好听的过程

想要培养大学生的音乐鉴赏能力，第一步就是要让他们听音乐，不仅如此，还要将其贯穿到整个学习过程中[3]。对于音乐作品来说，之所以让人感觉到美妙，都是因为其是由多种元素构成，包括节拍、旋律、速度、音色等。在感知钢琴作品的过程中，除了要能够运用各种音乐元素以外，还要对结构安排进行综合运用。例如，在欣赏《命运交响曲》这一钢琴作品时，应了解乐曲开始部分四声有力音符给人一种惊心动魄之感，然后舒缓的旋律被一系列二音符和弦刹住，就仿佛是得到了片刻的休息。第二部分以降A大调，3/8拍子为主，就如同人的复杂感情世界一般。第三部分快板、c小调、3/4拍子为主，则展示出激烈搏斗的场景。最后以快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲形式展现，预示着光明的到来。另外，以《百鸟朝凤》这一钢琴曲为例，其主要创作手法是对百鸟和鸣的模仿。人们在欣赏美妙旋律的同时，也会不由自主地在脑海形成一幅生机勃勃的北方农村景象，就像亲眼看到一般。在听以上两部作品的过程中，都必须做到用心，只有这样，才能引发美好想象。因此，教师在对学生进行钢琴教学时，应以培养学生“听”的能力为主，通过在音乐鉴赏课中对学生的反复引导，帮助他们形成与艺术作品间的共鸣。

（三）注重对作品的理解

音乐之所以伟大，是因为其中蕴含的思想感情十分丰富。因此，想要对一部作品进行真正意义上的鉴赏，除了要对音乐本身加以深刻了解以外，更重要的是知道作者在创作这一作品时的背景以及寄托的情感[4]。只有这样，才能在鉴赏音乐的同时，获得心灵上的震撼，不仅个人情感得以升华，而且思想境界也会上升到更高的层次，想要从根本上理解钢琴音乐作品，必须做到以下几点：第一，理解作品诞生时的文化背景。对于每一首音乐作品的诞生来说，都有其特定的文化背景，钢琴音乐也不例外。与此同时，钢琴这种艺术形式在任何情况下都显现出旺盛的生命力，造成这一现象的原因主要在于每一部钢琴作品都不仅与当时人们的思想观念有关，而且受到不同阶层、民族价值观以及生活方式的影响，这也决定了钢琴艺术的多元化发展特点。因此，价值观念与生活方式的不同，导致钢琴作品内容中表达的情感也存在较大差异。在高校音乐课堂上，首先，教师需要引导学生深入探究钢琴作品的文化背景，通过这种方式，发展学生的思维，丰富音乐知识，从而在面对不同的钢琴作品时，都能充分感受到其中蕴含的文化内涵。其次，理解作品的创作意图。相较于其他音乐作品，钢琴作品存在诸多相似之处，都是对创作者思想感情的寄托。就如中国的古诗一般，一些以抒发思乡之情为主，一些是对自己离愁别绪的表达，一些是蕴含着对美好生活的向往之情，一些是对当时黑暗社会的斥责等。总而言之，无论任何古诗，其中都承载着一定的情感。钢琴作品同样如此，作者之所以进行创作，就是为了将自身的情感抒发出来。举例来说，肖邦的钢琴作品多创作于华沙起义失败时期，因此他的作品或是对祖国怀念之情的表达，或是将对当时局势的焦虑之情抒发出来。再如，贝多芬的《爱格蒙特》序曲，主要是他对专制暴政的强烈反抗与憎恨之情的传达。总的来说，为了使高校学生的音乐鉴赏能力得到进一步提升，就必须深挖作品中的深刻内涵，然后在此基础上，深化自己对其中蕴含情感的理解和体会，与此同时，根据作品创作的时代背景，了解作者的创作意图，只有这样，才能促进学生音乐鉴赏能力的进一步提升，不然，只能形成对钢琴作品的浅层认知。

（四）联系经典钢琴曲

对于学生的音乐鉴赏能力来说，音乐鉴赏技巧的掌握程度可以对其直接产生作用，因此，高校钢琴教育中，教师可以通过讲解对经典钢琴曲的鉴赏技巧，帮助学生了解音乐鉴赏技巧，然后在此基础上，强化学生对音乐鉴赏技巧的应用能力。一般来说，学生只有在掌握了音乐鉴赏技巧并能够熟练应用以后，才能促进其音乐鉴赏能力的提高。譬如，讲解《小星星变奏曲》时，除了要将基本的钢琴弹奏知识讲解给学生以外，也要结合其他具有一定难度的钢琴作品，从不同的角度出发，如钢琴曲鉴赏、音乐鉴赏等，为学生讲解多方面的音乐鉴赏技巧，包括文化角度、技术以及气势层面等，同时也要鼓励学生自行运用各种鉴赏技巧进行音乐鉴赏，促进他们自身音乐鉴赏能力的进一步提升。

（五）激发学生创新能力以及想象力

在高校钢琴教育中，教师必须将激发学生的内在潜能放在重点位置，引发学生参与钢琴作品创作的意愿，并促进他们创新能力以及想象能力的进一步养成[5]。而上述一切的实现，离不开学生自身充足的音乐鉴赏能力，换言之，想要培养学生的创新能力，加强想象能力，他们的音乐鉴赏能力是基础，与此同时，想要强化学生的音乐鉴赏能力，对他们钢琴音乐创作能力的培养也必不可少。这样除了能够促使学生对钢琴学习产生浓厚的兴趣以外，更重要的是让学生的音乐鉴赏能力得到显著加强。现阶段，在高校钢琴教育中，教师应转变思想，将培养学生的音乐鉴赏能力作为主要目标，让学生在欣赏钢琴音乐的过程中，进一步体验和感受，并在此基础上，根据自己的理解，充分发挥想象力，创作出属于自己的钢琴音乐作品，只有这样，才能不断加强学生的创新能力，提高音乐鉴赏能力，为学生音乐文化素养的提高奠定基础。

（六）理论教学与实践相结合

对于大学生音乐素养的培养来说，存在多个方面，包括音乐鉴赏能力、音乐感知能力以及音乐审美能力。想要促进学生整体音乐素养的养成，就必须将理论教学和实践教学相结合[6]。但是音乐鉴赏能力的培养需要更多教学内容。首先，要将培养学生的情感感知能力放在重点位置，钢琴教学主要是通过声音表达情感，以情感为依托，促进学生音乐素养的养成。例如，在课堂教学过程中，教师钢琴曲目的选择可以立足学生的兴趣爱好，如《梦中的婚礼》《少女的祈祷》等，或选择不同曲风的作品进行演奏，这样可以使学生更好地融入教师所设定的场景中，并深刻感受其中蕴含的情感。其次，教师还可以促进学生人文素质的进一步加强，以此推动学生审美能力的发展。在教学过程中，教师可以以我国的民族钢琴曲目为主，如《新疆舞曲》《彩云追月》等，这样不仅可以促进钢琴教学的顺利进行，而且帮助学生形成对民族音乐的深刻理解，了解钢琴自身的内涵，为音乐素养的养成夯实基础。

（七）结合其他艺术形式

世间万物相互依存，不能独立存在，而针对钢琴音乐来说，其是一种艺术表现形式，综合性和社会性特点非常显著，与其他艺术形式不可分割。因此，想要在高校钢琴教育中培养学生的音乐鉴赏能力，教学过程就需要尽量避免孤立性和片面性，需要通过帮助学生对其他艺术形式的了解，实现各种知识的融会贯通。譬如，通过研究诗歌、戏曲等艺术形式，深化学生对钢琴作品的理解程度。另外，引导学生对比其他艺术表现形式或乐器，以此认识其他乐器，并对其声音特点、情绪表达等进行深刻体会。在横向对比的作用下，可以让学生认识到钢琴这种艺术形式的独特之处，为音乐鉴赏能力的提高奠定基础，同时，使学生的思维模式更具科学性和先进化，避免片面主观地思考问题。

四、结语

培养学生的音乐鉴赏能力是高校钢琴教育中的重要组成部分，需要将其融入全部教学环节中。因此，作为一名高校音乐教师，必须促进钢琴专业知识教学与音乐鉴赏能力培养的充分结合，同步开展相关教学工作。在这个过程中，教师要以教学需求为依据，立足社会发展需求，提升教学目标的科学性以及合理性。然后以此为基础，制定具体的教学策略，同时，帮助学生掌握正确的学习方法，以此促进学生自主学习能力的进一步发展，这样，不仅有助于学生音乐鉴赏能力的提高，而且对于学生自身专业化水平的提升具有非常大的促进作用。