钱选《八花图卷》用色技法探析

董丽娟　陈欢迎

摘 要：元代钱选的《八花图卷》历来备受学术界关注，该作品一染而就的没骨用色技法对我国绘画的发展产生了重要影响。尝试对《八花图卷》中的笔墨、设色、审美等进行整体且微观的梳理，重点就《八花图卷》中水仙的积色与敷色展开剖析，体会达成一染而就审美效果的有效方法，并结合自身对绘画的研习进行反思，阐释对《八花图卷》中技法、审美特征的学习与传承，寻找经典艺术作品存在的独特意义和价值。

关键词：《八花图卷》；用色技法；没骨法；积色法

一、一染而就：没骨与笔墨自如

《八花图卷》是元代钱选早年的作品，是汇集了春夏秋冬四季花卉于同一画面的长轴画卷，画面中的每种花相对独立又协调地融为一体。艺术来源于生活，绘画题材大部分也是从生活中而来，钱选的写生作品也是如此。该作品分别描绘了水仙、蔷薇、栀子、杏花、桂花、桃花、梨花、海棠等八种各具特点的花卉。

如今，对于这八种花的种类，学界仍然有不同的说法。正是因为这是钱选写生而来的作品，其既有文人思想与性情，也有写生的偶然性与随意性，所以造成了该画题材的模糊，然而其又带有北宋花鸟画家赵昌的精细画风，整幅长卷栩栩如生、淡雅清新。钱选的构图较为大胆，把八种花卉巧妙地排列在一起，构成了一幅和谐生动的画面。作为钱选早期的代表作，可以看出他不只是简单地描绘对象，而是将自我情感与物象进行融合，因此，不能用简单的“院体”绘画风格来定义该画，而应以“林泉之心度林泉之性”的方式去看待该画中的文人逸气。

《八花图卷》中的笔墨生动、自然、通透。笔墨是中国画技法的总称，也指材料的笔与墨及用笔的方法。传统的工笔画都是先勾勒出外形，后在框线内赋色，甚至不用赋色。工笔画中的笔墨线条可以独立成画，不用色彩辅助表现。如图1所示的南宋时期的《水仙图》，就是典型的工笔作品，其先勾勒外轮廓，后填色，且色相较为鲜艳。图2的《八花图卷》中的水仙则与左边的宋代工笔小品有着明显的不同，钱选画的水仙显得墨韵十足，文人气息扑面而来，画面的墨色浓淡适宜，清新淡雅又富有变化，不再是对轮廓的简单勾勒，抛弃了“院体”的精工细致。《八花图卷》中的墨线也不都是辅助的，我们能看到每朵花中的叶脉都是由墨线勾勒，这种墨线起到了点睛作用。如果说色彩是绿叶的主体，那么绿叶里的墨线则是骨架，有骨架的支撑才能有立体的形象。画面中绿叶的墨线，钱选用的是书法用笔，这种画法不同于宋朝“院体”画中平均的勾勒，而是有起有收、有浓有淡，仿佛线条在舞动。

观察对比这两幅图中水仙的细节，从图1宋人的《水仙图》中可以看出，其是通过层层积染颜色而成，不见墨迹，花的轮廓线较細，且严谨、平均，渲染的画面比较平面化。其用笔与用墨都体现了宋代文人的绘画水平与内涵，但也有学者认为这是宋朝时期“院体”画画匠的作品。对比钱选所画的水仙，其用的淡墨细线精巧流畅，以高古游丝描为主，墨线纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，最特别的是没有勾勒外轮廓线。其外形是通过墨色的积染而成的边缘，有使用没骨技法的倾向，且具有书法用笔的书写性，有起有收，流畅自如，自由圆润，富有变化。另外，钱选《八花图卷》中的蔷薇图也是如此，在宋代画家的基础上进行了变化。如宋代马远的《白蔷薇图》，其中的线条则没有钱选《八花图卷》中蔷薇图里的线条生动，也无粗细变化，可以明显感到二者线条笔法的不同。

笔者认为，《八花图卷》中这八种花的特别之处不在于题材，而在于钱选在绘制时选用的不同的技法，就是将没骨与工笔并用，再在其中注入文人情感。相关文献显示，谈论《八花图卷》有没骨画倾向的比较少见，大多都是把这幅作品当成是带有宋代“院体”风格的工笔作品。笔者想要打破这一常规说法，从更细微之处去论述没骨法在《八花图卷》中的存在。

关于没骨画，历史上皆认为是从五代徐熙的“落墨花”开始萌芽，这种画法是以水墨为主，色彩相辅。然后是没骨画的创设、发展阶段，北宋徐崇嗣创没骨画，其不用墨色，直接用颜色画成，可以称为敷色画。元朝则是没骨画的低谷期，这正是钱选所处的时代，当时文人画的兴起对没骨画造成了一定的冲击。由于文人追求书画同源，审美素雅，不求华丽的颜色，因此以颜色为主的没骨画进入了低谷，然而钱选还是在没骨画上有所成就。

中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚在其《色彩的中国绘画》中表示，没骨其实有两层内涵：在北宋前期，其是一种工整的积色体花鸟画形式；在北宋后期，则变成了一种写意的敷色体形式。没骨又分为两个阶段：第一阶段的特点是多次的积染，通过多遍颜色的叠加形成一个个均匀的色块，从而显现不同的色相，因而它是工笔的；第二阶段的特点是一染而就，也就是事先调好颜色深浅，一笔蘸上而点染立就，带有书写的性质，因而它又是写意的。例如传为南宋赵孟坚创作的《水仙图》，其笔下的水仙只用墨色勾线，若只看外轮廓的墨线，中国画中的线描就已经能独立成画，因此它是工笔的。但对于《八花图卷》中的画法都是比较笼统的记述，没有详细的画法，于是笔者尝试用一染而就的没骨法来画水仙的叶子，效果竟相仿。正是花青与墨色调和，颜色深度做到一次或二次积染就可以达到最终效果，不然会使画面沉闷或死板。因而，《八花图卷》中的水仙是没骨的，是第二阶段的没骨。这就说明了《八花图卷》中是使用了没骨法的，这种没骨法正是第二阶段的一染而就。

然而，钱选《八花图卷》中的没骨不是如今所说的没骨，因为当中有几朵花的画法不能算是真正意义上的没骨法，只能说是有没骨画法的倾向。而《八花图卷》中的水仙花可以说是真正的没骨，且是第二阶段的一染而就，钱选在画水仙花时没有勾勒墨色的外形，而是调和好颜色之后一次画成，没有所谓的罩染、分染。这就需要画家精确掌握笔墨的厚薄、深浅、浓淡和速度等，以达到自然流畅的效果。传统意义上的罩染、分染是需要借用水来分出黑、白、灰，而在钱选《八花图卷》中的水仙是纯用颜色来分出黑、白、灰三种色调。钱选在《八花图卷》中所用的画法是非常多变的，如果用一种固有的思维模式去画的话，就会受到束缚，无法达到研习的效果，如果打破常规，多用不同的画法去诠释画面，反而会有意想不到的效果，而这种效果正是画面所需要的。

二、淡雅传神：色与墨的韵味

传统的色彩观念不仅是创作者主观的视觉经验，还是具有深厚文化观念和理论的支撑，更是中国画审美的特殊性所在。在传统的工笔画设色上，从宋代开始就一直承袭“三矾九染”的方法，层层积染，先染足墨色后，再进行罩色，多次渲染，从而达到物体原本的色相，强调“色不碍墨，墨不离色”。《八花图卷》中的花在用色上一改“院体”的富丽艳美，追求清淡雅致、画面传神，在一定程度上传达了画家当时的心境。

色彩可以说是《八花图卷》的主旋律，这个旋律是灰蓝调，主要由花叶的色相渲染而成。如何去把控灰与蓝，将二者调和却不弄脏画面，这实在是个难题。灰蓝调是由墨色、花青、藤黄三色混合而成。在《八花图卷》中，色调还是有罩染和分染痕迹的，只不过染的次数是一至三遍，如果太多，就会使画面中的绿叶沉闷而不清透，并且不需要用淡墨层层分染，而是让颜色与墨相融。因此，在第一遍染颜色的时候就要接近临本，而后再去调整叠加颜色。这里提及的积色与敷色也可以理解为植物色与矿物色、浅色与重色，以及染法上的积染和一染而就。积色就是积染，通过层层罩染，一遍又一遍地叠加颜色而达到色彩厚重且有层次的效果。敷色则是一染而就，仅仅需要染一至两遍，也就是没骨画的画法。不过要想一染而就，达到临本的效果，仅一次两次的试色是达不到的，要调试多次才能使颜色无火气且有清透感。钱选《八花图卷》中的没骨敷色不是真正意义上的没骨，我们现在谈到的没骨往往指不用实线勾勒外轮廓，而是直接敷色。《八花圖卷》还是有淡墨勾勒的外线的，只不过这种墨线颜色比较浅，而且墨线在画面中不是主要的，仅用来辅助色彩，从而使色彩成为主体。

“淡”是元代画作的基调。学术界认为钱选的《八花图卷》是积色体花鸟形式的绘画，但是这种积色的厚度已经比不上两宋时期了，不再是像宋代绘画一样进行厚重的积染，更多的是通过减少敷染遍次及运用植物色等，呈现“淡”的韵味。颜色淡化的原因之一就是植物颜料的大量使用，因此可以看出《八花图卷》中大多数都是浅色，也就是植物色的积色体画，植物色则包括了藤黄、花青、胭脂等。尤其是该画中八花的叶子，几乎都是用墨、花青与藤黄调和而成的淡雅色相，并通过少次积染而达到《八花图卷》如今呈现的色彩。这个色相的纯度、鲜艳度是非常难把握的，它处于一个中间色调，可以称其为“高级灰”与“莫兰迪色”，让人感到超凡脱俗、不骄不躁，是没有一点尘埃的洁净。《八花图卷》的色彩看似简单，但在画的过程中无不是在挑战画家的调色能力和判断能力，首先画家需要从一个平面的颜色中去解读、去尝试色块的色相是由哪些颜色组成，其次不断进行试色，而这种不断尝试就是一种试错，只有当发现第一种颜色没调对的时候，才会去调试新的色彩，色相准确才能保证一染而就的成立。因此，正是有一染而就的技法及用色的准确调和，才使得《八花图卷》给观者一种淡雅传神的气息。

钱选的《八花图卷》是积染与一染而就并用的，每朵花都用白色积染过。白色是一种较难把控的颜色，具有很强的覆盖力，如果积染的次数太多或者技法不到位，则会使整朵花变得死板生硬，没有活力。而钱选《八花图卷》中每一朵花所设的白色，虽然是积染而成，却不会有那种粉质感，反而给人一种轻薄透气的感觉。因此，对于花朵的积染，需要将白色调淡稀释后一遍一遍地上色，到一定程度就要停止，不能让白色太“粉”。一染而就的画法主要是针对水仙叶子，其他花叶也稍有涉及。《八花图卷》整图色调的格调很高，且用色用墨恰到好处，既有宋代文人的精工细写，又有元代画家淡雅传神的色彩格调，值得深入品味。

《八花图卷》虽运用了积色，却没有积色的厚重艳丽，呈现一番淡雅之致，不仅有着“务脱铅华而归之冲淡”的设色，还有一染而就之色与墨的韵味。

三、结语

本文从用色技法切入，在结合自身对绘画的研习进行反思的过程中有较大的发现，例如在钱选《八花图卷》中不仅发现了没骨画法，探索了积色与敷色法的运用，而且体会了一染而就画法的意义及这种灰蓝调、中间色的处理方法。笔墨当随时代，中国绘画既要有创新也要有传承。研究经典正是传承的一个过程，从经典中发现新的有价值之处，然后去讨论它、研究它，从而为以后的研究或创作提供新思路。

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[9]张琪儿.钱选《八花图卷》研究：兼谈自我创作[D].南京：东南大学，2020.

作者简介：

董丽娟，广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向：中国书画创作。

陈欢迎（通讯作者），博士，广州大学硕士研究生导师。研究方向：中国画创作与理论研究。