萨金特绘画中的光色魅力

摘 要：萨金特是19世纪末至20世纪初最重要的艺术家之一，他用光来营造气氛、抒发情绪，用色彩来传达情感和象征意义。萨金特的画作充满了生机和活力，以既现实又富有表现力的方式捕捉自然世界的美丽，通过在画面中呈现不同的光线和色彩，创造出了许多极富魅力的作品。他的光色运用技巧对现代艺术的发展产生了重大影响，受到世界各地人们的钦佩和赞美。主要研究萨金特绘画中光线和色彩的魅力，首先对其所处的时代背景进行分析，其次对萨金特作品中的光色特点、绘画笔法特点进行探究，并将其与印象派画家进行比较，最后阐明萨金特绘画研究的启示与意义，并强调光色在绘画中的重要性。萨金特的绘画作品是珍贵的艺术遗产，他不仅丰富了艺术语言，还开辟了艺术欣赏的新视角，激励着后辈对艺术的热爱和探索。

关键词：萨金特；光线；色彩；笔法

19世纪的欧洲社会经历了巨大的变革，资产阶级逐渐确立了自己的统治地位。这一时期，启蒙运动和理性主义交相呼应，促使早期的欧洲艺术产生了多元化的流派和风格。从此，西方艺术的创作趋势整体转变，从反映社会生活转向了反映另类生活，从表现沉静转向了表现轻松、愉悦。艺术家们开始关注绘画语言的表现力，强调形式美感，逐渐脱离了传统的学院派和古典主义思潮的影响。绘画领域更加注重丰富的色彩、光线的综合运用，向展现色彩的方向迈进。这一变革也波及了水彩艺术，水彩画家开始关注色彩和光线元素的表现。在19世纪后半叶，印象主义的影响力逐渐扩大，从法国走向了世界。正是在这个时期，水彩画家萨金特的作品崭露头角，他以清澈透亮的色彩、自由洒脱的笔法展现出独特的艺术魅力。

约翰·辛格·萨金特是一位美国肖像画家，被认为是19世纪末到20世纪初最重要的肖像畫家之一。萨金特1856年1月12日出生于意大利佛罗伦萨，他的父亲是美国费城的著名医生，他的母亲是费城一家富有的皮革商的女儿，是一名水彩画家。萨金特有两个妹妹，分别是艾米丽和维奥莱特。1874年，萨金特全家移居巴黎。1874年—1878年，萨金特就读于巴黎美术学院，跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。他早期的肖像画明显受到了马奈和德加作品的影响。1897年，他正式成为皇家美术学院的会员，成了大西洋两侧上流社会最主要的肖像画家之一，也受到广泛欢迎。1907年，萨金特已不再有具竞争力的对手。萨金特是世界上最受欢迎的肖像画家之一，他的肖像画影响十分广泛，曾为皇室、政治家和一些著名人物画过肖像。他一生创作了约900幅油画、2 000多幅水彩画和无数幅炭笔素描，直至1925年4月14日在伦敦去世，享年69岁。

一、对光色的掌控

（一）肖像画

萨金特的绘画中充满了光与色彩的魅力，这成为他作品的独特之处。他善于捕捉光线，并运用灵动的色彩和笔触，创造出生动的光影效果，因而他的绘画作品充满了活力和情感。在萨金特的肖像画中，他善于运用光线的变化来突出人物的特征和情感。除此之外，他还巧妙地利用明暗对比，让光线从头部侧面投射，柔和的高光与明暗交错的阴影使人物的脸部显得更加立体，让画面中的人物仿佛活了起来。

萨金特最著名的肖像画类型是女性肖像。在女性肖像中，他善于捕捉光影的微妙差别，经常使用光线来突出描绘对象的面部和身体特征，并且善于用色彩营造气氛和表达情绪。在《X夫人》中，萨金特利用光线营造出场景的深度和神秘感。从窗户透过来的光线落在了X女士的脸部和身体上，产生了光晕效果，使她的五官更加立体。萨金特在肖像画中对色彩的运用非常娴熟，他经常使用充满活力与和谐的调色来营造一种生机勃勃的感觉。在《X夫人》中，萨金特使用了红色、橙色和黄色等暖色，这种色调能让人产生温暖且感性的感觉，与绘画的主题相一致。

萨金特的作品《卡尔·迈耶夫人和她的孩子们》展现了独特的光色魅力。这件作品弘扬了温馨、柔美的旋律，通过精妙的光影和色彩运用，表达了对家庭中亲情的歌颂。画面中运用了侧面光线，仿佛温暖的日光从窗外洒进，营造出明媚、温暖的场景。光线不仅照亮了画面，还传递出家庭中温馨的氛围，使观者感受到温柔、娴静。画面凸显了母亲和孩子们的互动，三人的轮廓被光线精巧地雕琢着。光线照耀在他们身上，突出了母亲怀抱孩子、与孩子牵手的动作，强调了家庭成员之间的情感联系。该画中背景区域采用了暗色的光影场景，营造出缓和的气氛。这种场景不仅增加了画面的深度，还使人物与背景之间的关系更加和谐。另外，画作中使用的反差手法增强了光线的效果。母亲和孩子们的形象通过明暗的对比变得更加分明，从而突出了画面的焦点，吸引了观者的目光。画作中色彩的变化同样彰显了光色的魅力，尤其下层的色彩更加鲜艳，体现出愉悦的情绪，且背景中光线的柔和色调也营造出和平与舒畅的氛围。通过这些精妙的光色处理，萨金特在作品《卡尔·迈耶夫人和她的孩子们》中传递出了家庭温暖的情感与平和的气氛。光线和色彩不仅仅是视觉上的元素，更能深刻地表达绘画作品中所蕴含的情感和意义。

（二）风景画

萨金特在他的风景画中，同样运用了光线来表现不同的情感。他善于捕捉一天中不同时间和不同季节的光线变化，同时将自然景观与光影融合在一起。他的绘画作品中经常表现温暖的阳光、柔和的日落以及微妙的光影终点，传达出诗意的情感。

萨金特最著名的风景画是他生活在威尼斯时的画作。在这些画作中，他经常利用光线来营造气氛和表达情绪。例如，萨金特在他的画作《威尼斯大运河》中，就利用光来营造了静止和安宁的氛围。画中的太阳光被运河的水面反射，产生了闪闪发光的艺术效果，突出了水面上的建筑物和船只。这幅画还因其色彩的运用而闻名。萨金特使用多种颜色创造了充满活力且和谐的色调，水的蓝色和绿色、建筑物的棕色和灰色、阳光的黄色和橙色共同构成了一幅美丽而宁静的画作。他运用色彩和光影的变化创造出的画面，使观众能够感知绘画创作所传达的情感，从而深入体验他作品中的艺术世界。

二、萨金特绘画中的造型与用笔特点

萨金特在创作中不仅仅注重光色的表现，也注重造型和用笔。萨金特的画作中用笔自由、潇洒，笔触流畅，具有强烈的动感和生命力。他经常大胆运用油画笔和颜料，表现出强烈的笔触和质感。萨金特的笔触非常自由，有时是粗犷有力的，有时是轻柔细腻的，他可以通过不同的笔触表现出不同的情感。

（一）构图精准，笔法灵动

萨金特的水彩绘画具有精致而严谨的结构，笔法灵动且有丰富的表现力。他的水彩作品表现出多种形态，这得益于他精准的构图和比例。在画面整体感觉方面，萨金特的作品充满了立体感，这种立体感能进一步突出色彩的表现效果。他的笔触运用得恰到好处，使所绘对象得以准确表现。在水彩创作方面，萨金特巧妙地结合了干画法和湿画法，根据颜料和画纸的特性及所要表现的主题来选择合适的技法。他经常快速而流畅地使用湿画法，将丰富的色彩在画布上迅速涂抹，并在画面半干时添加明暗过渡线条，然后再用干笔来勾勒细节。在这个过程中，不断增加的色彩增强了画面的虚实感。另外，萨金特的作品中常出现留白的设计，能给观者带来一种洒脱而灵动的感觉。

（二）技巧独特，表现力丰富

萨金特的绘画作品在造型和用笔方面还表现出独特的技巧和丰富的表现力，这些元素为他的作品增添了独特的光色魅力。以下是关于他绘画中的造型和用笔表现的关键特点：第一，模糊与清晰的对比。萨金特的作品通常具有强烈对比的特点，他可以在画面中巧妙地创造出模糊和清晰的对比，通过这种方式来表现光线的变化。这种技巧使观众通过画面中光线的强度和方向，体会画面中传达出的情感。第二，笔触的自由性。他以自由的笔触著称，往往快速地进行绘画，不拘泥于细节，用粗糙的笔触来捕捉和表达形象。这种大胆的笔触赋予了他的作品独特的情感，且让情感达到了一定深度。这种自由性使他以一种更加具有表现力和抽象的方式来呈现景物，在当时被认为是非常大胆的创新。第三，情感表达。萨金特的笔触和造型手法与情感表达密切相关，他能够通過线条和笔触的方式来传达情感，使观众实现对多种画面中的戏剧性和情感深度的体验。第四，光的捕捉。萨金特以出色的方式捕捉光线和光影，他通过对光线的表现创造出戏剧性的画面，并使画面中的景物栩栩如生。

萨金特绘画中的造型和用笔表现突出了他绘画的独特视角，同时也为后来的艺术家提供了丰富的创作灵感。萨金特的绘画风格独具特色，充满了强烈的情感表达，他在绘画中巧妙地运用了颜色、光影和形式等元素，营造出了非常独特的视觉效果。他的作品不仅仅是一种艺术表达，更是一种情感表达和意义传递。

三、与印象派光色的比较

萨金特的绘画风格经常被拿来与印象派画家的绘画风格相比较，但二者之间有一些关键的区别。其一，萨金特的作品比印象派画家的作品更加写实，他有兴趣捕捉所绘对象的细节，并使用更精确的笔触进行表现，而印象派画家更感兴趣的是光线和色彩转瞬即逝的印象，他们使用了更加宽松和自由的笔触来实现对这一画面的描绘。其二，便是对于色彩的使用。萨金特喜欢使用明亮和充满活力的颜色，印象派则使用更强烈的颜色。尽管存在这些差异，萨金特的作品通常也被认为是印象派画作的一部分，再加上他是许多印象派画家的朋友，他的作品经常与印象派画家的作品在同一场展览展出。另外，他还与印象派画家有许多相同的艺术目标，就是着迷于对光线和色彩的表现。

萨金特对光和色彩的运用是他作品中最独特和最吸引人的方面。他善于捕捉光影的微妙差别，并利用色彩的变化来营造气氛和表达情感。萨金特对光和色彩的运用是他的画作如此成功的重要因素之一，他利用这些元素，营造出了既美丽又富有表现力的氛围。

四、萨金特光色的研究意义

萨金特在光色处理上的创新对后来的绘画发展产生了重要影响。他通过创造性的色彩运用和对于光线的精准把握，表现出独特的氛围和情感，这种技巧的发展不仅影响了当时的艺术家，还影响了后来的艺术流派，对绘画的发展产生了积极的推动作用。

首先，有利于视觉感知的拓展。萨金特的作品强调光线和色彩的变化，使观众的视觉感知得到了拓展，通过他的绘画，人们更深刻地理解了光线的复杂性和变化。其次，有利于人们理解作品中深刻的情感表达。萨金特通过对色彩和光线的运用，创造出情感动力，使作品获得丰富的表现力和感染力，对艺术作品来说，情感传递和受众的情感体会都具有重要意义。萨金特的作品被视为艺术文化的重要遗产，对于绘画教育和艺术史研究具有重要意义，通过研究他的光色处理技巧，可以传承和发展绘画传统，同时为绘画教育提供丰富的教材和案例。

萨金特绘画中光色魅力的研究意义不仅涉及艺术领域，还涵盖了科学、情感、文化传承等多个方面。他的作品不仅让人们了解了光色的独特性及其为各个领域带来的深刻影响和启示，还证明了他作为艺术家所拥有的绘画技巧及捕捉人类生活中的美丽和复杂性的能力。他的作品是对西方艺术经典的宝贵补充，他一生都在不断地探索艺术、发展艺术，对水彩绘画领域做出了巨大的贡献。他的色彩与光影表现达到了令人惊叹的高度，似乎能将阳光的色彩表现得非常清晰，仿佛画面中真实存在着阳光。在他的画作中，从自然光的强烈效果和冷暖色彩对比可见其对光和色彩的深入研究达到了新的高度。

萨金特的水彩作品表现出了水的灵动感和画面的纯粹美感，这些作品一直受到后来艺术家的关注和研究。他独特的艺术语言和风格对当代水彩画家也产生着影响，如乌拉圭的水彩画家阿尔瓦罗·卡斯泰戈内特、澳大利亚的水彩画家约瑟夫·祖布克维克以及爱尔兰的水彩画家富兰克等。这些艺术家传承和发展了萨金特的水彩绘画传统，将其独特的光影表现和色彩鲜艳的特点融入自己的作品中，为水彩绘画领域的进一步探索和创新提供了重要基础。

五、结语

萨金特绘画中的光与色给人们带来了一场视觉盛宴，其是情感、思想和艺术创新的交汇点。他的作品以独特的方式利用了光线和色彩，创造了超越现实的幻境，刺激了观众的感官和思维。同时，萨金特的艺术影响力也超越了时空，激励着当代艺术家不断追求创新和超越传统。

通过研究萨金特绘画中的光色魅力，我们深刻认识了艺术的力量，它可以超越语言，触动心灵，引人深思，激发创作思维。这种光色手法不仅丰富了艺术语言，还带来了艺术欣赏的新视角。萨金特的作品给我们带来了一场美丽又不可思议的艺术之旅，并留下了深刻的印记，永远激励着我们对艺术的热爱和探索。

参考文献：

[1]王翼菲.论萨金特水彩画的艺术特点及影响[J].美与时代（中），2021（7）：72-73.

[2]王兴吉.萨金特水彩[M].长春：吉林美术出版社，2017.

作者简介：

王阔，中国艺术研究院研究生院硕士研究生。研究方向：油画。