中华优秀传统文化和高职艺术设计专业融合教学的研究

许颖

引言

中华优秀传统文化是中华民族的宝贵财富，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。当前，我国正在积极宣传和弘扬中华优秀传统文化，以传承和发展中华民族的根与魂。在高职艺术设计专业教育领域，中华优秀传统文化的融入教学，对于提高学生的艺术素养、培养创新能力和传承中华文化具有重要意义。

目前，我国高等职业教育正处于快速发展阶段，如何在培养实践性、技能型人才的同时，注重学生的职业素养和美育内涵的提升，是亟待解决的问题。传统文化与人文精神作为民族宝贵的智慧结晶，应成为高职艺术设计教学的知识体系框架支撑和重要组成部分。

然而，在目前高职艺术设计专业教学中，对中华优秀传统文化的融入还存在一些问题。比如，教学内容过于注重现代化设计理念，缺乏对传统文化的深入了解和传承。再如教学方法和手段单一，缺乏多样化的教学资源和实践平台。此外，学生对中华优秀传统文化的认知和理解程度有限，缺乏对其价值和意义的全面把握。

为了解决这些问题，本研究采用多种研究方法，包括文献研究、实地调研等，对中华优秀传统文化与高职艺术设计专业的融合教学进行深入研究。通过对相关文献的综合分析，了解到中华优秀传统文化和高职艺术设计专业融合教学存在的主要问题，进而对如何将中华优秀传统文化有机融入高职艺术设计专业的教学，提出切实可行的教学方法和策略。

1 中华优秀传统文化概述

1.1 中华优秀传统文化的内涵

中华优秀传统文化作为中华民族的宝贵财富，其内涵是非常丰富多样的。首先，中华优秀传统文化注重人与自然的和谐。在传统文化中，人与自然被视为一个整体，人应该与自然和谐相处，顺应自然规律。这种观念体现在许多方面，比如中国古代的农耕文化中，人们尊崇自然、顺应季节的更替，通过适时的农事活动来获得丰收。此外，中华优秀传统文化还注重人与人之间的和谐。传统文化强调家庭、社会和谐，重视人际关系的和睦与友爱。这种观念体现在家庭观念、社交礼仪和人际交往等方面。

其次，中华优秀传统文化强调道德与伦理。传统文化中，道德与伦理被视为人们行为准则的重要依据。中华优秀传统文化倡导“仁爱”“忠诚”“孝顺”“义务”等价值理念，强调道德品质与人格修养的培养。在这种价值观的指导下，人们注重品行操守、尊重他人权利、承担社会责任等。

最后，中华优秀传统文化追求知识与智慧。在传统文化中，知识被视为人们修身养性、开启智慧的重要途径。中华优秀传统文化鼓励人们不断学习、探索，追求智慧。这种追求反映在中国古代文化经典如《论语》《大学》等著作中，强调修身齐家治国平天下，倡导有道德有智慧的治学方法和人生态度。

1.2 中华优秀传统文化的价值

中华优秀传统文化自古以来一直是中华民族独特的精神财富，具有深厚的历史内涵和丰富的人文价值。这些价值使得中华优秀传统文化具有不可替代的重要地位，对于高职艺术设计专业的融合教学也具有积极的影响和价值。

首先，中华优秀传统文化的价值在于其丰富的艺术审美观念。传统文化中的诗词、曲艺、绘画等艺术形式，在音乐、形体、色彩等方面积累了丰富的审美经验，这些审美经验不仅有助于提高学生对于美的感知和理解能力，还能够激发他们的创作灵感和创造力。

其次，中华优秀传统文化的价值在于其深邃的哲学思维。传统文化中的儒家、道家、佛家等思想体系，凝聚了中国古代智慧的精华。其中的思辨性思维、整合性思维等思维方式，对于高职艺术设计专业的学生来说，是锻炼思考能力和解决问题能力的重要工具。哲学思维的渗透，可以帮助学生在设计实践中更好地理解问题的本质和内在联系。

最后，中华优秀传统文化的价值在于其强大的文化认同感和自豪感。传统文化是一个民族的精神基因，承载着民族的历史、经验和智慧。通过深入学习和传承中华优秀传统文化，学生们可以更好地认知自己的文化身份，增强对自身文化的自豪感和自信心。这种认同感和自豪感有助于激发学生在高职艺术设计专业中的学习热情和专业素养，培养出更多更具文化底蕴和艺术创造力的人才。

中华优秀传统文化的价值不仅体现在艺术领域，也影响着社会的方方面面。在当代社会快速发展和多元化的背景下，更加需要传统文化的独特价值在高职艺术设计专业融合教学中的挖掘和运用。通过以中华优秀传统文化为依托，可以激发学生的学习兴趣和创作激情，提升专业水平和艺术修养，为培养出更具有创新思维和跨文化理解能力的高职艺术设计人才贡献力量。因此，我们应当坚持以中华优秀传统文化为核心价值，在高职艺术設计专业融合教学中深化其内涵，传承其精华，以赋予学生更深层次的学术与艺术养分，为文化遗产的传承与发展作出积极贡献。

1.3 中华优秀传统文化的现代表现形式

中华优秀传统文化作为中国历史文化的瑰宝，不仅在历史时期发挥了重要作用，而且在现代社会依然发挥着重要的影响力。它以其深厚的内涵和丰富的艺术形式，融入到如今的各个领域和层面。

首先，中华优秀传统文化在当代艺术领域中得到了广泛的传承和发展。无论是美术、音乐、舞蹈还是戏剧等，都可以看到中华优秀传统文化元素的融入。例如，许多艺术家通过对传统的绘画技法和题材的借鉴，创造出了以中国传统美学为基础的现代艺术作品。这种传统与现代的结合，既保留了传统文化的精髓，又展现了新时代的审美趋势。

其次，中华优秀传统文化在教育领域中发挥着重要作用。传统文化中的价值观念、伦理道德等内容对于塑造学生的品德和境界具有重要意义。近年来，在高职艺术设计专业融合教学中，越来越多的教育机构开始注重中华传统文化的教育，通过让学生了解、体验传统文化，激发他们对中华优秀传统文化的兴趣和热爱。这种融合教学的方式，不仅能够提高学生对传统文化的认知和理解，还能够培养学生的创新能力和审美眼光，为他们的艺术设计专业发展打下坚实的基础。

最后，中华优秀传统文化在现代社会的社交活动中发挥重要作用。例如，在各类文艺演出和节庆活动中，中华传统文化的元素经常出现。通过传统表演形式的展示，人们不仅能够体验到传统文化的魅力，还能够感受到中华民族的凝聚力和传统节日的喜庆氛围。这种传统与现代的结合，不仅满足了现代社会对于文化娱乐的需求，还让传统文化得以传承与发展。

2 中华优秀传统文化和高职艺术设计专业融合教学存在的主要问题

中华优秀传统文化和高职艺术设计专业融合教学存在的主要问题可能有以下几点。

2.1 教学理念不一致

中华优秀传统文化注重传统思想、道德、文化等方面，而高职艺术设计专业则更加注重艺术和设计方面。因此，两种教学理念存在不一致的情况，可能会导致学生的学习效果不理想。

2.2 教学内容不衔接

中华优秀传统文化和高职艺术设计专业虽然有着不同的学科领域，但它们也有一些共同的基础知识，如艺术设计、美学等。如果两种教学内容没有衔接好，可能会导致学生的知识体系不完整。

2.3 教学方法不兼容

中华优秀传统文化注重经典阅读、文化传承等教学方式，而高职艺术设计专业则更加注重实践操作和创意表现等教学方式。如果两种教学方法不兼容，可能会导致学生的学习效果不理想。比如，一个高职艺术设计专业的教师正在教授中华优秀传统文化，他可能会采用讲授、讨论等教学方式来教授学生。而如果他正在教授设计概论，他可能会采用实践操作、创意表现等教学方式来教授学生。在这种情况下，学生可能会无法很好地整合两种教学方式。

2.4 课堂教学与社会风尚、企业文化结合不紧密

职业学校教学与社会、企业相结合非常重要。但是，在实际情况中，学校由于受安全、经费等因素制约，学生走出去的机会并不多，导致学生在校期间接触到的真实项目和实践机会较少，无法真实地了解和适应行业的需求，更也体会不到优良的社会风尚和企业文化。

3 中华优秀传统文化与高职艺术设计专业教学融合的路径与方法

在高职艺术设计专业教学中，融合中华优秀传统文化成为一种重要的教学方式和途径。为了有效地实现这种融合，我们需要明确具体的路径和方法。

3.1 建立一个有效的课程体系

为了实现中华优秀传统文化与高职艺术设计专业教学的融合，我们需要建立一个有效的课程体系。这个课程体系应该包含对中华优秀传统文化的深入学习和研究，同时结合艺术设计专业的专业知识和技能。在课程设置上，可以开设相关的选修课或专题课程，通过教授古代绘画、书法、篆刻等技法，让学生在实践中感受中华优秀传统文化的独特魅力。此外，还可以结合当下的社会需求和学生的兴趣爱好，开设设计与传统文化融合的创新项目，锻炼学生的创新思维和实践能力。

3.2 加强对中华优秀传统文化的研究和理解

通过加强对中华优秀传统文化的研究和理解，将其融入艺术设计课程中，让学生通过学习中华优秀传统文化，更好地了解中国的历史、文化和社会背景，培养他们的文化自信心和责任感。例如，在高职艺术设计专业中，可以将中华优秀传统文化元素融入产品设计中，如将传统元素融入陶瓷设计中，让作品具有浓郁的中华文化特色。

3.3 引导学生从中华优秀传统文化中汲取灵感

通过引导学生从中华优秀传统文化中汲取灵感，将其融入现代艺术设计中，使之更具有创新性和艺术性。例如，在艺术设计课程中，可以通过让学生观察传统建筑、传统手工艺品等，激发学生的创作灵感，然后将这些灵感融入现代艺术设计中，创作出更具创新性和艺术性的作品。

最近笔者开设了一次公开课教学活动，课题为“二十四节气之小雪——Photoshop文字排版”，由于所教授班级与校学工处长期合作，要开展为期一年的“‘二十四节气在身边”公益宣传活动，因此我们就结合Photoshop课程，为即将到来的“小雪”节气制作校园公益宣传海报。本次公开课一共2课时，主要任务就是将之前的海报作品继续完善，将文字内容加入，成为一件完整的作品。教师意在通过多种信息化途径，分享并分析优秀案例，激发学生设计灵感，提升学生设计美感，拓宽学生学习思路，从而养成终身学习的能力，提升学生核心素养。主题的设定也激发了学生对于中华优秀传统文化的热爱和厚植人文的情怀。

3.4 引导学生进行实践与创新

在教学中，我们应该注重培养学生的实践能力和创新思维。通过实践与创新，学生可以将中华优秀传统文化与艺术设计进行有效结合，创作出具有独特风格和深厚文化底蕴的作品。这需要我们给予学生充分的实践空间和创新支持，鼓励他们在项目中探索和運用中华优秀传统文化的元素，提升作品的表现力和艺术感染力。中华优秀传统文化的融入可以促进学生的创新思维和创意能力的培养。传统文化注重继承和发扬，这与艺术设计专业的创新性要求相契合。通过学习和探索传统文化，学生可以从中汲取创新的元素和理念，将传统与现代相结合，创作出具有独特风格和深厚文化内涵的作品。这种创新性的融合实践，不仅可以培养学生的创造力和创新思维能力，也有助于提升他们的综合素质和竞争力。

3.5 充分发挥教师的主导功能

教师们应该具备专业的艺术设计知识和丰富的传统文化背景。他们需要发挥良好的教学引导作用，引导学生正确理解和运用中华优秀传统文化，同时也要实现艺术设计专业教学的目标。教师们应该定期进行专业培训和学术交流，不断丰富自身的知识储备和教学方法，以提高自身的教学水平和能力。

3.6 制定科学的评估和反馈机制

为了确保高职艺术设计专业教学融合中华优秀传统文化的有效实施，我们需要建立一套完善的评估和反馈机制。通过定期对教学效果进行评估，了解学生的学习情况和体验反馈，及时调整和改进教学方案。同时，还可以组织专家评审和学术交流活动，通过多视角的评价和意见反馈，进一步提升教学质量和效果。另外还应将现代信息技术手段运用到课堂教学之中，比如在前期笔者举行的课题“二十四节气之小雪——Photoshop文字排版”公开课活动中，在评价环节，笔者还利用了学习通的作业数据分析功能，简洁直观，及时而透彻地获得了课堂教学效果的详细数据，进行了教学策略和教学内容的调整，更利于学生抓住重难点进行反思。

4 高职艺术设计专业教学融合中华优秀传统文化的意义

在高职艺术设计专业教学中，融合中华优秀传统文化不仅仅是一种教学手段，更是一种积极的影响。通过将中华优秀传统文化元素纳入课程内容和教学活动中，可以帮助学生更好地理解和传承中华优秀传统文化，同时也提升了学生的审美能力和设计创造力。

4.1 中华优秀传统文化在高职艺术设计专业教学中的应用能够拓宽学生的艺术视野

中华优秀传统文化包含了丰富的艺术形式和艺术表现手法，如書法、绘画、曲艺等，这些传统艺术形式可以为学生提供更多元化的参考和启发，帮助他们拓展自己的艺术思维和审美观念。通过学习中华优秀传统文化的艺术表现形式，学生能够对不同的艺术语言和表达方式有更深入的理解，从而提升自己的艺术修养和创作能力。

4.2 融合中华优秀传统文化可以培养学生的审美品位和创作能力

中华优秀传统文化注重内涵和意境的表达，强调艺术的精神追求和情感传达。通过学习和感受中华优秀传统文化的艺术形式和美学原则，学生可以培养自己的审美品位，提高对美的感知和鉴赏能力。同时，中华优秀传统文化也为学生提供了丰富的创作素材和灵感，可以激发学生的创作潜力，培养他们的创新思维和设计创造力。传统文化中所蕴含的艺术形式、审美观念以及象征意义等元素，为学生提供了丰富的艺术资源和启发。通过学习传统文化的绘画、书法、音乐、舞蹈等艺术形式，学生能够拓宽自己的艺术视野，增强对艺术的理解和鉴赏能力。同时，传统文化中的丰富象征意义可以为学生的创作提供灵感和创作素材，帮助他们更好地表达自己的观点和情感。

4.3 融合中华优秀传统文化可以提升学生的文化自信和自我认同

作为中国的年轻一代，学生自身对中华优秀传统文化的认同感和自豪感对于培养学生的文化自信起着重要的作用。通过将中华优秀传统文化融入艺术设计教学中，学生可以更深入地了解传统文化的价值和意义，并通过创作展现自己对文化的理解和表达。这样的教学模式可以帮助学生建立起对自身文化身份和责任感的认同，进而推动学生在艺术设计领域的发展和成长。中华优秀传统文化的融入还可以培养学生的品德修养和文化自信。传统文化承载着丰富的道德观念、伦理价值和文化精神，通过对传统文化的学习和理解，学生能够感受到其中包含的仁爱、尊重、诚信等价值观念与意义，这有助于培养学生的良好品德和道德情操。同时，深入了解和传承中华优秀传统文化也能够增强学生对自身文化传统的认同感和自信心，提高他们在面对国际化的艺术设计领域时的自信和竞争力。

4.4 拓展思维方式，开辟多元化的艺术设计思路

通过将中华优秀传统文化与艺术设计相结合，为学生提供更多元化的艺术设计思路，让学生更好地适应现代社会和市场。

例如，在当代艺术设计中，可以通过使用传统文化元素，结合现代设计理念，创作出更具创新性和独特性的作品，如将传统文化元素融入现代建筑设计中，使其更具特色和艺术性。

5 总结与展望

5.1 研究总结

本研究通过对中华优秀传统文化与高职艺术设计专业融合教学的深入研究，取得了一系列重要发现和成果。

首先，我们通过分析传统文化与艺术设计之间的联系，发现二者相辅相成，互为补充。传统文化蕴含着源远流长的智慧和美学观念，而高职艺术设计专业则借鉴并融入这些传统文化元素，使其更具时代性和创新性。

其次，在教学实践中，我们发现融合传统文化的艺术设计教学能够更好地激发学生的创造力和思维能力。传统文化注重细节、精神内涵和人文情怀，而艺术设计则强调形式表达和创意思维。将二者结合起来，能够培养学生跨学科思维和综合能力，使他们在创作中更加贴近生活、贴近社会。

再次，我们在实施融合教学时，采用了多种教学方法和手段。除了传统的讲授和课堂教学外，我们还引入了案例研究、实践操作、团队合作等形式。这种多元化的教学方式不仅能够提高学生的学习效果和兴趣，还能够培养学生的实践能力和团队协作精神。

最后，通过对学生的学习成绩和反馈的调查分析，我们发现融合传统文化的艺术设计教学对学生的学习效果有显著的提升。学生在学习过程中对传统文化的理解和运用能力得到了大幅度提高，同时他们的创作作品也更加具有独特性和艺术性。

5.2 研究展望

在中华优秀传统文化和高职艺术设计专业融合教学的研究中，我们取得了一系列的成果和发现，为进一步探索这一领域提供了宝贵的经验。然而，这个领域仍然存在一些待解决的问题，需要我们对未来的研究进行展望和规划。

首先，我们必须进一步深化对中华优秀传统文化与高职艺术设计专业融合的理论研究。目前，我们主要依靠案例分析和实践经验来支撑我们的研究，但还需要对这种融合的理论基础进行深入挖掘和探索。我们可以借鉴国内外相关领域的研究成果，结合本研究的具体实践，进一步加强对中华优秀传统文化和高职艺术设计专业融合的理论研究，提出更加系统和有效的教学模式和方法。

其次，我们可以进一步探索中华优秀传统文化与高职艺术设计专业融合教学的实践策略。目前，我们已经通过开设相关课程、组织实践活动等方式进行了一定的实践探索，但还需要更加细致入微地探索如何将中华优秀传统文化与高职艺术设计专业的知识体系有机融合，如何落地于教学实践中，如何培养学生的综合素养和创新意识等问题。因此，我们可以拓宽实践领域，包括合作开展校外实践项目、组织学生参与竞赛和展览等，进一步提升教学实践的质量和水平。

最后，我们可以进一步关注培养学生的核心能力和素养。中华优秀传统文化的融合教学不仅仅是知识的传授，更要注重学生的综合素养的培养。因此，在今后的研究中，我们可以探索如何在融合教学中培养学生的创新思维、团队合作能力、跨文化沟通能力等核心能力，以及对学生在美学、人文价值等方面的培养。这需要我们在教学设计和评价机制上进行创新，为学生创造更加多元和开放的学习环境，激发他们的学习兴趣和动力。

综上所述，中华优秀传统文化和高职艺术设计专业融合教学的研究是一个富有挑战性和发展潜力的领域。未来，我们需要在理论研究、实践策略和学生培养等方面持续努力，进一步深化研究，为高职教育的发展贡献力量。我们有信心通过不断的研究和实践，为中华优秀传统文化的传承与发展作出更大的贡献。

（作者单位：江苏省昆山第一中等专业学校）